丰实空灵，独具韵味——试论《红楼梦》的意境创造

“意境”与“诗味”理论在《红楼梦》中得到集中体现。曹雪芹采用立体的、多方位的艺术创造手法,建构出具有特殊蕴味的文学审美意境,这是它不同于传统旧小说和西方小说的重要艺术特征。《红楼梦》中的意境是系统性的,立体式又浑融一体,在艺术上营造出“丰实空灵”的意境,放射出悲剧性、哲理性、空灵性的艺术光彩。     

论苏童小说的艺术特色

苏童作为“先锋小说”最重要的代表作家之一,其小说的艺术特色表现为以下两点：一是苏童小说巧妙的叙事技巧,这是苏童小说呈现独特魅力的叙述动因之一,其内容包括叙述视角的独特、“白描”与“留白”的传统以及设置悬念的巧妙;二是苏童小说独特的语言风格,这是苏童小说艺术特色的诗性语言的魅力呈现,其内容包括一气呵成的语言、南方市井的语言、准确新奇的比喻和精心营造的诗性氛围。苏童小说的叙事技巧和独特的语言风格诗意地展现了苏童不同于其他“先锋作家”的艺术特色,也潜在地生发出潜藏在苏童作品中的独特审美气质。。     

《微神》:最符合老舍象征主义理论界定的范本

《微神》是最符合老舍象征主义理论界定的范本,体现了老舍借鉴象征主义技巧的艺术独创性。作品通过“幻象”的营造融化了现实与梦境,创造了一个不同于现实人生的艺术世界,实现了对现实人生的否定。作品继承的传统小说写法,使作品的意蕴含蓄朦胧而不晦涩;而“心与物神秘的联合”的象征主义手法又创造出小说的诗意美,模糊了小说与散文诗歌的界限,实现了对既定小说形式的否定。     

"三言"圆形结构特征探微

拟话本小说集“三言”受宋元话本体制程式化叙事格局和中国传统文化思想影响,无论从体制、情节、结构上都呈现一种“圆形结构特征”,甚至小说中蕴含的思想也不例外,这是这部小说集思想及艺术成就如此之高的一个重要方面。     

鲁迅小说的结构技巧及美感

传统小说讲究情节结构的严谨、奇巧,所谓“天衣无缝”“无隙可寻”,便是中国小说结构的民族特点和美学要求。鲁迅对小说结构的传统思想和基本形式,有所承传,更有超越,他还“采用外国的良规,加以发挥”,造成了在结构艺术上的中西合璧。鲁迅小说的结构技巧,突出的有五个方面,即:精心选择结构形式,巧妙配置人物,合理安排情节场面,用心结撰开头结尾和充分调动其他艺术手段优化结构。     

鲁迅小说中“我”的结构意义及角色发展

鲁迅小说多次写到“我”是吸收外国短篇小说的创作经验,对传统小说模式的批判革新。“我”的形象不但从内容上而且在形式上引起了人们更深远的思索,也显示了鲁迅非凡的思想与艺术功力。     

《孔乙己》叙述艺术的现代性特征

本文从两个方面分析了《孔乙己》的叙述特征：叙述者的性格和叙述结构。由于叙述者的叙述是个性化的叙述,因而具有十分重要的思想意义,由此亦使我们认识到小说更为深刻的思想主题。叙述结构的“散文化”特征,尤其使这篇小说在艺术上与传统小说区别开来。这两个方面的特征,正是小说艺术的现代性的重要特征     

女性主义视野中的《磨盘》

女性主义不失为一个研究小说《磨盘》很好的切入点。小说的女主人公罗萨蒙德的一系列离经叛道的思想与行为：将男性边缘化,使其成为女性的“第二性”与“他者”以及用母爱取代性爱作为其精神独立的主要途径：蕴涵了德拉布尔独特的女性主义思想,表明了她既不同于传统女性又有别于激进女性主义者,在倡导女性独立的同时又强调做母亲的责任。     

台湾现代派小说结构艺术论

同传统小说相比较 ,台湾现代派小说在小说结构艺术方面进行了革新 ,出现了一些新的小说结构模式 :“心理情绪—人物”结构模式 ;“整体象征”结构模式 ;“时空交错”结构模式。研究台湾现代派小说的表现艺术 (包括结构艺术 )具有重要意义     

成长如蜕——论黑塞成长小说的独特艺术个性

“成长如蜕”可以精炼而准确地概括黑塞成长小说的独特艺术个性,其包含三个方面：通过少年人的肉体成长彰显作品及作家的精神思想高度;对“死亡”的热衷和不停地在作品中对其加以涂抹,使文本具有了崇高的悲剧美;因受中国传统儒道思想的深刻影响,其作品中有浓重的中国文化情结。除此之外,对黑塞成长小说艺术个性的分析．也暴露出既有成长小说定义的若干缺陷。     

“为艺术而艺术”还是“为人生而艺术”——以电影《入殓师》为例

以电影《入殓师》为例,通过论证入殓仪式的艺术性,揭示"艺术之道"和"入殓仪式之道",最终阐明真正的艺术完全超越了所谓"为艺术而艺术"和"为人生而艺术"的出发点之争、目的论之争,真正的艺术既是为艺术也是为人生。     

论萧红小说中的绘画艺术

萧红是中国现代小说史上最善于建立自己艺术风格的作家之一。她的小说创作突破了一般的小说模式和传统的欣赏习惯，她以画家的眼光去观照自己的创作对象，把绘画的运思方式和构图技法用于小说的结构布局、形象描绘、空白设计、色彩运用等方面，从而使其小说呈现出绘画艺术的独特美感。     

健劲与活灵的叙事艺术

从文学生产的显象层面加以审察,小说艺术都无一例外地是地域空间与本土文化、创作主体与观照对象、艺术观念与叙述技能相与结合的审美活体,只是这样的活体对置身于不同的地域空间和地域文化的小说家而言,又会彰显出他所在空间的富于独特内涵的文化意向、艺术素养和美学路径,甚或是对小说细节的遴选。作为当代知名小说家的郁小萍便是如此。本文正是通过对她在新时期小说创作中显现出的这种特性和内质的研究,来探究作为地域小说的存在价值和在新时期小说幅面的美学意义。     

重看八十年代的实验小说浪潮

二十世纪八十年代的实验小说写作浪潮,开拓了新时期小说艺术多元化的崭新格局,本文对此予以重新梳理和探讨。第一波冲击是以王蒙为代表的意识流小说写作实验,率先把借鉴西方现代派艺术手法纳入了新时期小说创作轨道,引起文学传统观念的连锁裂变。高峰阶段是以马原为代表的实验小说写作,显现为多元化艺术的有机融合,并彻底颠覆了传统的小说观念和写作模式;而刘索拉、韩少功、残雪、莫言、格非、余华等人,均以各自的艺术取向和实验追求营造出不同的小说形态。最后指出,连续不断的写作实验是保持文学生命力永远鲜活跃动的必要途径。     

郑证因武侠小说新论

郑证因的生活环境使他熟悉了帮会,而他个人的武术生涯则使他掌握了技击的要领,这二者投注在武侠小说创作之中,经郑氏妙手调理,浑然一体,遂造就了一种新的武侠小说样式——帮会技击武侠小说。郑证因代表作《鹰爪王》是帮会技击武侠小说的典范形态,这部小说在美学意蕴和叙事模式两方面所取得的突破性的成果,对后世的武侠小说及当代的电视剧都有很深的影响,但这种典范形态对郑证因小说创作造成的制约也很明显。现在关于郑证因的史料还在不断挖掘之中,对郑氏生平及创作的研究也将随之不断深入。     

论鲁迅小说的结构艺术

在鲁迅小说的表现手法中,结构艺术起着十分重要的作用。鲁迅小说的结构特点表现为主题为先、封闭性和重复性三方面;结构技巧包括淡化情节、合理安排人物和注重典型细节;结构艺术的渊源则来自古典小说的熏陶和西方小说的影响。     

李劼人“大河小说”艺术探讨

李劼人是中国现代文学史上一位相当出色的长篇小说家。他的三部连续性长篇小说《死水微澜》、《暴风雨前》、《大渡》无疑是中国现代长篇历史小说的开端。小说在结构模式,人物塑造,风俗特征。语言特色等方面进行了多角度的突破。它根植于法国19世纪小说,以“风俗史”、“非英雄”的审美追求,展现出了现代历史小说新的艺术境界。     

论数字技术条件下的艺术设计教育

随着数字技术在设计艺术中的广泛应用,导致了一个较为显著的发展趋势就是,设计艺术不再局限于对象的"物质性",而逐渐趋向对"非物质性"的表达或设计。设计的结果并不一定是实体的产品,它也可以是某种信息或服务,这使得设计艺术在以往许多设计思维、设计方法方面的限制被突破。随着计算机技术和互联网技术逐渐在设计领域的渗透,人们获得信息的途径和获取信息的种类都是空前的,这使得设计学与其他学科间的界限变得模糊。但同时,我们应该深刻认识到,设计的最终目标是解决人的"问题"。数字化的设计创作也是根植于人的思想,始终不能代替人的思维创造,离不开人的审美需求。     

Learning through culture: seeking “critical case studies of possibilities” in the history of education

Abstract

In Radical Education and the Common School (2011), Michael Field and Peter Moss argue for a radical alternative to the failed and dysfunctional contemporary discourse about education and the school with its focus on markets, competition, instrumentality, standardisation, and managerialism. They argue that it is necessary, if we are to progress “social alternatives” in education, to construct micro-histories of schools that have developed as “real utopias” through radically revising their practice. They call these micro-histories “critical case studies of possibilities”. In To Hell with Culture (1963), the art educator and anarchist Herbert Read returned to a theme he had been exploring since the early 1930s – the purpose of education. For him, “education” implied many things, but he saw modern practice as “socially disintegrating”. Instead, Read offered an alternative to the dominant discourse about education under capitalism in the 1960s which would create “that collective consciousness which is the spiritual energy of a people and the only source of its art and culture”. To what extent was Read’s conception of education an ideal, a dream unfulfilled? Following Fielding and Moss this paper will seek to trace “critical case studies of possibilities” drawn from the past which reflect the fundamental connection identified by Read between school learning, “collective consciousness”, art, and culture.     

论西方小说艺术渊源

小说艺术是西方晚起的一种文学样式,神话、故事、诗歌、戏剧这四种文学形式与西方小说艺术血肉相连,在题材、艺术思维方式、结构方式、技巧等特质上是以上四种文学形式的融合。