感悟雕塑的型﹑材语言

从具象写实到综合的、跨学科的、边缘的现代雕塑艺术,这是艺术家的主体意识的外现.雕塑本体的存在方式强调艺术媒介形式多样化物质表达的今天,造型艺术和材料语言对雕塑研究相当重要.本文从自我雕塑创作的感悟出发,阐述了雕塑创作中的一些艺术观点,通过从视觉内涵,空间,感性,雕塑材料的演变和媒介等特质上,分析了材料语言和造型艺术二者成为雕塑语言的重要元素,材料语言的价值取决于艺术家主体而非材料,精神内涵和生命力是雕塑创作的核心.     

关于艺术作用的一点探讨

艺术创作与社会紧密联系,艺术家担负着时代赋予的责任,弘扬真善美、揭露假恶丑,是艺术家的责任.让更多的人通过艺术了解社会,教育他们认识社会,改造社会,使我们的社会更美好,是艺术的主要作用.     

试论创伤性体验与艺术创作之间的关系——以蒙克的绘画艺术为例

艺术家的创伤性体验（身心痛苦）与艺术创造或具体创作之间的关联：这种关联的可能性建立在个体的痛苦经验能够具有一种共通性并能通过升华而具有一种面向全人类的深刻价值的基础上,实现这种关联的方式即个体的痛苦经验必须诉诸于艺术的语言,从而使得艺术家的自我表达更具审美价值,同时,创伤性体验与艺术创作的关联不仅对艺术的体验能力、感知能力及象征能力具有意义,而且能够将个体的痛苦升华,从而实现对艺术家自我的拯救和对全人类终极命运的关怀。     

论创作方法——创作的方法

对于学艺术创作来说，使用什么创作方法是至关重要的问题。然而，关于创作方法，简直是人言言殊，莫衷一是。我们从创作方法概念的历史演变和内涵说明创作方法不是原则、精神、思潮、流派、风格、美学体系等，而只能实事求是地把创作方法理解为创作的方法；从系统论的角度看，创作方法就是作家艺术家所使用的艺术方法的体系、系统。     

论尼采艺术生理学的命题组

本文认为尼采的艺术生理学由一个总命题和两个分命题构成。尼采艺术生理学的总观点是将艺术当作一种生理机能,认为艺术创作的生理前提是“醉”,艺术创造力根源于艺术家的身体活力。     

当代中国女性艺世术家的"影像生存"

近几年,女性艺术家和影像艺术在中国当代艺术圈中的表现是非常引人注目的.回顾、搜寻女性主义艺术的发展轨迹以及女性艺术家与影像艺术创作相结合的进程,试图通过对国内部分女性艺术家的影像创作分析,让读者看到她们如何在影像世界中展现自己对于当下人文生存环境的观察与思考的.     

消失的地平线

教学目标:1.知识与技能:认识、了解艺术家基弗的生平及艺术创作特色,学习用综合材料的方法表现当代艺术之美。2.方法与过程:通过欣赏了解艺术家创作方式、特色,尝试使用身边废旧材料,运用点、线、面、肌理、节奏、视觉中心等艺术语言进行主题创作,表达情感。     

个性情感在绘画风格中的实现

艺术家的风格是主观和客观共同作用的结果．艺术家的个性、经历和情感在艺术家对艺术样式的选择中起了不可忽视的作用。内部情况决定着外部的表现形式，这要求我们在进行艺术创作时要重视艺术感情的独特性和鲜明性；要求我们不能一味追求风格而忽视个性情感的真实抒发；要求我们不能盲目追随别人的画风而失去自我。     

浅谈音乐教学中艺术创造能力的培养

艺术创作是人类特有的、复杂的精神生活和实践活动,艺术创作是艺术家把自己在社会生活中体验到的思想感情运用艺术语言和艺术技巧转化为具体的、生动的、感人的艺术形象,把自己的审美意识和生活体验用物质的手段表现为艺术作品。艺术创作的过程是复杂的,不同的艺术家、不同的艺术种类、     

艺术的主体性与艺术的主体间性的冲突——薇拉·凯瑟的《阿佛罗狄忒来啦》的一种解读

《阿佛罗狄忒来啦》是薇拉·凯瑟重要的短篇小说之一。男主人公唐·海德格一生致力于艺术创作,体现的是一种艺术的主体间性。相反,女主人公伊甸·波儿利用艺术创造财富与声誉,体现的则是一种艺术的主体性。文章从两种互相冲突的艺术观分析出发指出艺术家只有持艺术的主体间性艺术观才会取得真正的成功;同时,认识艺术的主体间性艺术观对现代艺术家的艺术意识的提高也有重要意义。     

论艺术家的审美体验在艺术创作中的意义——以绘画创作中的画家体验为例

艺术创作是艺术家审美体验的符号化.具体到绘画艺术,审美体验贯穿于整个绘画创作过程:从创作动机的发生、艺术构思的展开到绘画作品的完成、意境的生成等.绘画是画家个体审美体验的转换状态,其视觉形象所表达的是源自画家心灵的个体体验.正因为艺术独特的审美体验,才使艺术成为一种个体创造的必然存在,才使艺术作品中隐含了一个独立的精神世界.     

艺术想象及情感与理智在想象中的意义

只有通过艺术想象艺术家才能进行真正的艺术创作。然而艺术想象又必须受到情感与理智的影响。因此艺术想象在艺术活动中有着不可取代的地位,它贯穿于艺术体验、艺术构思、艺术表现、艺术创作并起着重要的作用。情感在艺术想象有着特别重要的作用和地位,没有情感的艺术想象是毫无意义的。理智在艺术想象中是十分重要的,关键是要掌握好度,没有理智的艺术想象是不符合逻辑的,而过度放大理智的控制力又会制约艺术家创造出优秀的艺术作品。     

谈二十世纪中国女性艺术特征

二十世纪中国女性画坛的女性艺术是一种提高自我、赞美自我、分析自我、发展自我的剖析自我的艺术;是一种女性视野、女性艺术种类和女性艺术家群体日益宽广的艺术.     

当代中国女性艺术家的“影像生存”

近几年,女性艺术家和影像艺术在中国当代艺术圈中的表现是非常引人注目的。回顾、搜寻女性主义艺术的发展轨迹以及女性艺术家与影像艺术创作相结合的进程,试图通过对国内部分女性艺术家的影像创作分析,让读者看到她们如何在影像世界中展现自己对于当下人文生存环境的观察与思考的。     

艺术感觉的生成因素

艺术感觉是一种神奇、美丽、独特的心理现象。它是艺术家想象的起步,独创性的标志,是艺术家从事艺术创作不可或缺的重要心灵品质。艺术感觉的生成,是艺术家的感觉因素和情感因素以及表象因素共同参与、相互复合的结果     

运用廉政艺术推进艺术院校党风廉政建设方法创新

廉政艺术是指以反腐倡廉为主要内涵的各类艺术表现形式,高等艺术院校运用廉政艺术,创造性地开展工作,首先,树立清廉艺术家形象,培养甘做奉献社会的艺术家;其次,通过廉政艺术展示,营造反腐倡廉的良好氛围;再次,开展廉政艺术创作,直接参与廉政建设,结合艺术院校特点为党风廉政建设做出应有的贡献。     

风格的追求——记教学一等奖获得者乔守怡

什么叫风格?《辞海》曰:作家、艺术家在创作中表现出来的艺术特色和创作个性即为风格。作家、艺术家由于生活经历、立场观点、艺术素养、个性特征的不同,在处理题材、描绘形象、表现手     

艺术创作中的另类现象——“癫狂”

艺术家癫狂状态下的艺术创作是一种特殊的艺术创作活动,是一个涉及心理诸多方面因素的整体活动。其中,无意识、情感、想象以及理性因素都是必不可少的创作环节。癫狂状态下的艺术创作不同于常态下的创作过程,这种另类的特态艺术创作也丰富了艺术创作的途径和方法,具有创作意义上的价值。     

观念与理性的超越——论朱自清早期抒情散文的审美心理

艺术感觉是艺术创作中一个基本而又重要的概念，是艺术创作审美心理过程中的一个重要组成部分。它是指作家、艺术家的感受力，是对于客观事物的审美的观察力、想象力、理解力和艺术表现力。艺术感觉又是艺术创作的一个重要灵感源，它包括着审美主体个性的情感运动和个性的艺术思维过程。     

从文献角度多维浅述对于艺术的理解

本文通过对中外著名艺术著作及相关文献进行研究,从"什么是艺术"、"艺术的起源"、"艺术与文化"、"艺术与科学"、"艺术家"五个方面,对关于"什么是艺术"这一简单却深奥的问题加以分析和阐述。从人类出现的那一天起,艺术就随之产生,艺术以人类文化为生存环境。艺术家是艺术活动的执行者,艺术活动反映艺术家的情感、想象、感受,最终通过各种艺术活动体现出来,包括美术、舞蹈、文学等。