论大学生戏剧实践的文化价值

大学生戏剧实践,是校园文化的重要载体,也是促进戏剧艺术发展的肥沃土壤。高校戏剧演出活动,在潜移默化中对大学生进行艺术素养和人文素养教育,培养大学生对戏剧艺术的热爱、高雅的审美情趣和高远的人生境界,具有重要的传播价值、艺术价值和伦理价值,对戏剧艺术的可持续发展有着非比寻常的意义。     

传统戏曲艺术教学亟须建立“导演学”

中华民族独有的戏曲艺术,从进入成熟期的宋朝南戏算起,至今已有八百多年历史了。经过历代戏曲艺术家的磨砺,已经发展成精彩绝伦、魅力无限的戏剧瑰宝。中国戏曲以其辉煌的艺术成就,屹立于世界戏剧文化之林,成为与体验派、表现派并驾齐驱的世界三大戏剧体系之一。中国戏曲的表演艺术与西方戏剧相比,有过之而无不及,然而在导演艺术上则逊色许多。     

戏剧艺术与人类生存生活的关系

表演艺术是人类社会发展中的智慧结晶．戏剧艺术是我国传统表演文化的精髓。人类社会的发展中充满了文化思想,戏剧作为艺术文化对于人类的生存生活有着重要的影响。本文探究了戏剧艺术特点．分析了戏剧艺术与人类生存生活的关系,并进一步阐释了戏剧艺术的价值．为戏剧艺术的发展和人类社会进步提供了指导。     

江西戏剧艺术生态的忧思

文化生态视野下江西戏剧艺术的发展研究,作为当前的戏剧界、理论界的热门话题,既是对中国戏剧危机与转机问题的宏观上的微观把握,也是促进江西区域戏剧的发展,振兴江西地方文学艺术特色的重大课题。近10年时间里,江西的戏剧几乎每年都有一部作品获国家级大奖,在一片赞誉声背后,江西戏剧艺术生态的忧思何在,其突围之路又在哪,这是本论文所要探讨的问题。     

鉴赏维吾尔喜剧的意义

目前发展维吾尔戏剧艺术的重要措施之一,是更加彰显维吾尔戏剧艺术独特的审美特征,艺术魅力和鉴赏活动的审美愉悦性。本文中在现有维吾尔戏剧研究成果的基础上,通过对维吾尔戏剧艺术的审美特征与艺术魅力的较全面的分析,主要阐述关于维吾尔戏剧艺术鉴赏的审美愉悦性和特殊意义的几点认识。     

戏剧教学法在小学音乐教学中的运用

戏剧艺术与其他艺术形式（如音乐）是息息相通的,尝试把戏剧艺术与基础教育中的小学音乐教学结合起来,利用戏剧艺术独特的艺术魅力和丰富的表现手段,把“戏剧教学法”运用于小学音乐课堂教学中,形成在课堂上融舞、说、唱、奏及戏剧为一体的教学内容,用类似“音乐剧”的形式将音乐与语言、动作和舞蹈有机地组合起来,以求达到实现新课标提出的：“以兴趣爱好为动力,面向全体学生,注重个性发展,重视音乐实践,鼓励音乐创造”的理念。     

多元的艺术形式，促进艺术上的发展

改革开放以来，戏剧舞台呈现多姿多彩的局面，多种艺术形式有机结合，增强了戏剧的艺术表现力。本文结合戏剧实例，分析了多元艺术形式对艺术发展的促进作用，并提出要不断更新观念，与时俱进，以创新的精神迎来戏剧发展的春天。     

论赵树理的戏剧艺术成就

通过赵树理的艺术实践,依据其新编、改编的戏剧作品,归纳出其在强化戏剧教化作用、全方位展现人物形象性格特点、丰富戏剧表现手段、繁荣和发展中国戏剧艺术等方面取得的成就。     

论戏剧文化市场的开发与培养

在市场经济条件下,戏剧艺术要走出困境,应对市场的挑战,必须研究戏剧文化市场的开发与培养,以适应市场经济的运作机制,实现自我发展.本文论述了戏剧文化产业项目开发、戏剧文化消费群体的培育,并探讨了戏剧文化市场的组织推广与开拓,以期为戏剧艺术在文化市场中的生存与发展提供理论依据.     

地方戏曲艺术在中小学艺术课堂教学中的融入

戏曲作为一门表演艺术,是中华文明的瑰宝之一,其自身文化内涵可以推动中小学文化建设。近年来,随着“戏曲进校园”的深入发展,在中小学艺术课上激发学生兴趣和推广地方戏剧显得尤为重要。通过分析地方戏曲艺术融入中小学艺术课堂教学的重要性,针对存在的问题提出解决措施,从而促进中小学艺术课程与教学的发展。     

莎士比亚悲剧艺术特征探析

著名戏剧作家莎士比亚（William Shakespeare）生活在英国的文艺复兴时期,他所创作的戏剧作品被誉为人类戏剧艺术上不可逾越的顶峰之一。在莎士比亚的戏剧作品中,悲剧的成就最高,不仅有着鲜明的时代特色,又有莎士比亚剧作的独特风格。从这些震撼人心的悲剧来看,具有强烈的艺术感染力。本文立足于莎士比亚的四大悲剧,从若干方面研究了莎士比亚悲剧艺术的主要特征,希望能够为读者理解莎士比亚悲剧提供有益的参考。     

新时期戏剧艺术探索的成就与困顿

八十年代初中期，中国戏剧积极拓展我国传统戏剧的时空观，写意性特征，大胆借鉴西方现代戏剧的荒诞化，意象性技巧，出现了探索创新，多元发展的崭新局面。其中对“三一律，一堵墙”戏剧观的突破，运用意识形象外显人物的内心世界，嫁接多种艺术手段将现实时空转化为艺术时空，是新时期戏剧艺术探索最突出的三项成就，而过分强调形式技巧，脱离观众欣赏习惯，致使演出市场萎缩，观众锐减，无是新时期戏剧艺术探索中面临的最大困顿。     

二十世纪中国戏剧艺术发展态势

二十世纪中国的戏剧艺术得到了很大的发展.二十世纪中国戏剧艺术分为四个发展阶段.八十年代后,中国电视剧迅速崛起,舞台演出虽然出现萎缩现象,但戏剧创作不断深化,艺术质量不断提高.随着经济发展和人民生活水平的提高,广大群众对艺术产品的需求也日益迫切.展望二十一世纪,我们只要始终坚持“二为”方向和“双百”方针,中国戏剧艺术就将得到更大的发展.     

戏剧表演中音乐的作用探讨

戏剧作为我国的一种独特的文化艺术,在民族艺术体系当中拥有很高的地位,在我国的大众审美艺术当中也承担着很重要的责任。戏剧表演离不开音乐,可以说音乐是戏剧表演的重要因素,传递着戏剧的情感和内容,不仅在戏剧表现的过程中烘托氛围,还能够提升戏剧表演的艺术感染力。因此,研究戏剧表演中音乐的作用具有很高的艺术价值。     

以闽剧为例浅谈传统戏剧与小学音乐融合教育的实施策略

艺术课程改革之后,形成以音乐、美术为主线,融入舞蹈、戏剧（含戏曲）、影视等学科内容的艺术课程体系。戏剧作为独立的艺术课程,丰富和优化了传统的艺术课程体系,具有日益重要的课程地位。传统戏剧艺术具有较高的文学性、艺术性,与音乐教育相辅相成、相得益彰,将两者进行融合既丰富了音乐教育资源,又有助于传统戏剧艺术的传承与发展。本文以闽剧为例,探讨传统戏剧与小学音乐教育的融合路径,更好地挖掘本土传统戏剧的艺术价值,传承优秀传统戏剧文化。     

中外戏剧异同辨析

戏剧是一种舞台表演的综合艺术,它借助于文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段来塑造人物形象,揭示社会矛盾,反映社会生活。在中国,戏剧是戏曲、话剧、歌剧等的总称,也常专指话剧。在西方,戏剧即指话剧。戏剧多由古代的宗教礼仪、巫术扮演、歌舞、伎艺演变而来,后逐渐发展为由文学、表演、音乐、美术等多种艺术成分有机组成的综合艺术。     

莎士比亚的戏剧与电影电视移植

英国戏剧大师莎士比亚的作品，被推崇为西方戏剧艺术的瑰宝，是重要的世界化遗产。本概述了莎剧的世界性的地位与电影艺术的不解之缘，及莎翁电影在不同年代的发展变化，以及不同风格的导演是如何对莎剧主题进行诠释。     

再论生活真实与艺术真实

生活真实与艺术真实是戏剧艺术表演过程中的一对突出性矛盾。讨论生活真实与艺术真实之间的关系,实际上就是在探究戏剧艺术的本质性规律。对于艺术院校的专业教师来说,研究生活真实和艺术真实之间的关系,不仅有助于提高教学工作水平,而且有助于拓展教学思路,从戏剧艺术的本质规律中寻找到更加有效的教学方法。     

中国传统戏剧的艺术精神与艺术骨骼——关于中国传统戏剧的再思考

本文尝试回归传统语境,认识中国传统戏剧的艺术精神、艺术骨骼.本文认为,中国传统戏剧不刻意追求结构、规模,所谓写意、表现与再现的不同,正在于它可以以其自身艺术基本精神、艺术骨骼为基础,专心处理戏剧的内在诸元素,从而达成完善的综合,在任何可能的体段内,抒情写意.中国传统戏剧的艺术骨骼由戏、歌、舞结构而成,其艺术精神凭此传达.     

戏剧艺术视野下的鲁迅小说概论

鲁迅在创作小说之外,还以多种方式进行了戏剧艺术活动。丰富的戏剧艺术素养使善于"拿来"创新和具有融会贯通艺术悟性的鲁迅,自觉或不自觉地将自己这方面的艺术感受融入到了自己的小说创作之中。从戏剧这一非小说艺术的视角来阐释、解读、研究鲁迅小说,可以透视鲁迅小说对戏剧艺术卓有成效吸收的特点和主体原因,能够更全面地认识鲁迅在中国现代文学艺术史上所具有的超强的吸收能力和创造能力。