消费社会语境下艺术画廊的发展

艺术画廊作为一种独特的艺术传播形式,承载发现、包装艺术家,把艺术作品有机转化为艺术商品的功能,适应着当今的商品经济和消费背景,艺术作品只有在画廊里,才成就了它的社会价值。消费社会是艺术画廊的重要基石,而艺术画廊又通过这种与社会紧密结合的关系,将社会和艺术精神顺利搭接,从而也实现了自身在二者的互动促进中,不断发展。     

审美文化消费论

审美文化消费是以文化艺术消费为集中体现的精神消费．作为一种重个性尚群性的文化愉悦行为．从生理过程看．它是主体在审美观照中充分运用视听器官和神经系统对审美对象形式、意蕴等多种审美信息吸收、品味与感受的过程．获取精神美感享受是主体的心理指向；就社会性内涵而言，审美文化消费是人类群体和个体情感交往与心理对话行为．是维系社会存在的重要手段；从人类价值现象看，审美文化消费仍属社会商品性消费行为，其运作机制要接受价值规律和社会效益双重控制。审美文化消费的最高意义在于塑造整个人类的完善人格。     

时尚文化对青少年的影响及思索

时尚文化作为一种产生于城市工业社会、消费社会的文化形态,是以大众传媒为载体,并且以城市大众为对象的复制化、模式化、批量化、类像化、平面化和普及化的流行文化。它的繁荣预示了一个新的审美时代的到来,大众与艺术出现前所未有的贴近,大众消费文化如同消费商品一样轻松自然。青少年一代生活在商品的包围之中,也必然受到时尚文化的冲击,时尚文化以其特有的消费娱乐功能和意识形态功能影响着青少年的成长,影响着青少年文化的变迁轨迹。一、时尚文化分析“时尚文化”建构在一个社会的物质资料相当丰富,人们的精神领域有相当的闲暇,并且急…     

艺术传播的伦理问题及化解思路

当下我国艺术传播受市场逻辑和消费语境的影响,艺术作品的政治性、审美性、伦理性被忽视,艺术作品沦为类型化生产线上的商品,艺术传播呈现出通俗艺术一枝独秀的传播格局。同时,艺术主体被物化,也被异化为消费符码。要化解这些问题,需正视艺术作品娱乐性、审美性、伦理性中蕴含的快乐维度;让艺术传播扎根传统文化土壤;可巧用大众传播推动各类型艺术均衡发展;还需倡导艺术主体回归艺术本性和精神本质。     

走向文化市场与文艺家的策略

在市场经济条件下，商品观念渗透进社会生活的各个领域，一切社会的文学的行为往往都与文化消费紧密联系在一起。随着文化市场不断走向成熟，社会性话语与审美话语互相转换成为越来越普遍的现象。“顾城事件”在当时成为巨大的新闻性事件，一时间成为各家报刊争相报道的热点新闻。在数以百计的报道和评论中明显存在着两种价值评判标准，但是，无论是从审美角度出发，对顾城暴力行为予以维护，还是从道德角度出发，对这一暴力行为予以谴责，都不可避免地为市场经济文化语境所统摄。当顾城死讯传来时，他在深圳文稿竞价会上的绝笔之作《英儿》…     

“日常生活审美化”的理论阐释与文化批判

后现代社会的莅临和审美的泛化,使当代文化形态开始发生重大转型。“日常生活审美化”过分依托消费主义而消弭了审美主义的文化精神,艺术的生活化诉求导致艺术本体生命的沦丧,“精神的美学”变成了“眼睛的美学”。“日常生活审美化”并非就是我们所说的“日常生活的诗意化”,而是指消费社会和传媒时代来临之后形成的表象世界和深层心理的审美化,是泛审美文化的一种现象学描述。审美和艺术向日常生活的扩张导致艺术自律性的消解,大众传媒和文化产业的兴起造成了艺术“光晕”的消失和艺术作品稳定性价值的解体,精英艺术开始与大众文化融合并形成新的时代景观。     

略论中国古典美学的地域文化特征

中国古典美学的地域文化特征主要表现在两个方面:一是通过艺术创造所反映出来的地域审美差异;二是从地域文化的角度对艺术作品的美学品格进行品评鉴赏。它的形成是自然地理环境与社会环境综合作用的结果。     

消费文化的审美性辨析

消费代表了一种新的文化变迁与社会实践,是一种"系统的活动形式",消费社会是一个被物包围的社会,并以物(商品)的大规模生产、消费为特征的社会,物的消费在改变人们的日常生活的同时也在改变着社会的文化。总之,消费社会是一个特殊的文化语境,在这一语境中,审美问题成为当前美学界面临的新问题。审美观念发生变化,审美实践发生转向。     

教师管理中的精神激励

激励是教育管理中的一种极为重要的手段，它能激发教师工作的主动性、创造性，避免强制行为所引起的防卫心理和对策反应。教师作为社会文化的继承者和传播者，他们的文化层次、审美倾向和个人需要层次普遍较高，政治敏感性较强。     

也论“东方情调”的审美意义

在后殖民主义文化语境中，“东方情调”的审美意义是一个具有挑战性的理论问题。由于审美关系的多元性，“东方情调”必然呈现出多重性的审美意义。在分析以校方情调”为风格特征的艺术作品时，应该看到中国与西方社会在现实基础以及文化关系方面的差异和不同，进而分析对待这些作品的不同的审美态度，还应该分析中西方文化在艺术表达机制方面的区别，具体地说，也就是寓言和“韵”的区别。“韵”是一种以听觉性表达机制为基础的对象化方式，它具有丰富性、和谐性，以及以“远出”来达到交流的辩证属性，由此决定着在不同的文化语境中呈现出不同的审美意义。因此，对“东方情调”的艺术作品不应该简单地作出否定性的评价。     

艺术价值与精神笔谈——论艺术作品的价值结构

艺术作品的价值结构主要可区分为三种层次,即艺术的认识价值、艺术的伦理价值与艺术的审美价值。艺术的认识价值,是以主体的认识能力为基础而产生的一种具有客观性质的艺术价值属性。它的意义在于可以通过艺术帮助人们去认识自然与社会的本质内涵。艺术的伦理价值,是以主体的意志能力为基础而产生的一种具有强烈主观色彩的艺术价值属性。它的意义在于可以帮助人们充分体验到人类伦理主体的伟大与崇高。艺术的审美价值是以主体的想象力为根源而产生的一种属于艺术自身的价值属性。它的意义在于通过艺术作品所展示的精神境界,可以帮助人们充分体验到人类艺术创造的精神魅力。这三种价值属性是人类生命活动方式的必然表现形态。     

北美画派:跨文化语境里的中国画创新与传播——张恒山水画创作的艺术生态批评

以张恒先生为代表的北美画派是一个活跃在海外跨文化环境中的中国画流派,它尝试运用中国画的表现手法,表现以加拿大为代表的北美自然风光和人文社会景观。本文从北美画派的理论主张、时空结构和人文风格三个方面,分别论述北美画派在跨国家文化语境里的中国画艺术观念创新与思想传播、中国画艺术符号创新与社会传播和中国画艺术表现创新与审美传播。文章最后指出,中国画的北美画派,虽然根植于西方文化的沃土,但是其绘画艺术作品,的确与西方绘画面貌不同,完全是中国式的,它在一种跨越中西方文化语境的氛围中,成长着,发展着,实现者中国画在域外的艺术创新与文化传播,它的出现,是中国传统文化艺术生命力的一大标志,是人类社会文化大融合的产物,也是东西方文化交流的必然趋势,它为中国画在世界各地创新形成更多的画派,提供了可资借鉴的范例。     

北美画派:跨文化语境里的中国画创新与传播———张恒山水画创作的艺术生态批简

以张恒先生为代表的北美画派是一个活跃在海外跨文化环境中的中国画流派,它尝试运用中国画的表现手法,表现以加拿大为代表的北美自然风光和人文社会景观。本文从北美画派的理论主张、时空结构和人文风格三个方面,分别论述北美画派在跨国家文化语境里的中国画艺术观念创新与思想传播、中国画艺术符号创新与社会传播和中国画艺术表现创新与审美传播。文章最后指出,中国画的北美画派,虽然根植于西方文化的沃土,但是其绘画艺术作品,的确与西方绘画面貌不同,完全是中国式的,它在一种跨越中西方文化语境的氛围中,成长着,发展着,实现者中国画在域外的艺术创新与文化传播,它的出现,是中国传统文化艺术生命力的一大标志,是人类社会文化大融合的产物,也是东西方文化交流的必然趋势,它为中国画在世界各地创新形成更多的画派,提供了可资借鉴的范例。     

消费文化视野下的后现代主义

经验主义后现代研究者认为，后现代消费社会的消费行为是符号消费的象征行为。艺术、美学、文化与民间社会、商业活动互渗、交融于一体。后现代主义是这一社会经验的现象，是文化变迁的过程和结果。由此经验研究出发，后现代主义的关键特征则是：艺术的消解即日常生活的审美化，随之而来的是高雅文化与大众文化之间差异的抹平，消费和文化的平面化，人们沉湎于“能指”的狂欢而放逐“所指”的深度。     

论艺术作品的价值结构

艺术作品的价值结构主要可区分为三种层次,即艺术的认识价值、艺术的伦理价值与艺术的审美价值.艺术的认识价值,是以主体的认识能力为基础而产生的一种具有客观性质的艺术价值属性.它的意义在于可以通过艺术帮助人们去认识自然与社会的本质内涵.艺术的伦理价值,是以主体的意志能力为基础而产生的一种具有强烈主观色彩的艺术价值属性.它的意义在于可以帮助人们充分体验到人类伦理主体的伟大与崇高.艺术的审美价值是以主体的想象力为根源而产生的一种属于艺术自身的价值属性.它的意义在于通过艺术作品所展示的精神境界,可以帮助人们充分体验到人类艺术创造的精神魅力.这三种价值属性是人类生命活动方式的必然表现形态.     

文化转型期的审美社会心理

我们正处于世纪转换的交汇点上。市场经济的人潮冲击着整个社会,科学技术获得空前发展,我们的文化也正进入由传统走向现代化的转型期。转型意味着变化,而且是深刻的变化;转型意味着徬徨,一种前进中的徬徨;转型也意味着混乱,但往往是有价值的混乱;转型更预示着发展,一种带有痛苦的发展,如火中凤凰的涅(般木)。于是,这个时代因为这种转型而极富魅力。 伴随着社会与文化的转型,审美文化无疑也会发生相应的转变。这种转变以各种方式体现出来,审美社会心理是其中重要的方面。所谓审美社会心理是指一个社会或群体的审美倾向性及心理定向.它直接支配着社会或群体的审美活动,直接影响着审美文化的运行与发展。普列汉诺夫说过:“任何一个民族的艺术都是由它的心理所决定的;它的心理是由它的境况所造成     

现代性与文化产业、文化消费

文化产业、文化消费与现代性问题有直接关联。变动不居的现代性是由商品生产和市场经济导致的。在现代性语境下。生产内涵从物质生产转移到文化生产，经济环节的中心也从生产转变为消费，是与经济格局从生产中心转移为消费中心相一致的。由现代性主宰的现代社会树立了文化消费的核心地位，文化消费成为审美活动的重要形态。文化消费的实质是符号消费。在现代性语境下，人们的生产逐渐由消费所引导，人们的消费也从物质商品的消费演变到文化消费，文化消费也从审美的消费转移到符号的消费。     

试谈经典艺术作品鉴赏的思想教育功能

每一件经典艺术作品都是一本社会历史文化艺术的教科书．也是一本思想教育的教科书。欣赏一件艺术作品是对作品及其内在的情感意蕴的鉴赏与体味。我们要在经典艺术作品的欣赏中．提高艺术鉴赏能力，弘扬中华民族优秀文化，坚定中华民族审美理想。     

艺术作品存在方式与意象性表现对象辨析

“艺术作品”这个词组在哲学性美学中颇象语言哲学中的“意义”一词，而音乐作品是艺术作品所表现的形式之一。一直以来所有的艺术哲学家和音乐家都在思考下述问题：作为审美客体的艺术作品究竟是什么？它是真正在我们面前存在昵，亦或在某种意义上只是一种幻觉？     

《论语》：一个传播社会学文本

在传播社会学的视野里,《论语》既是春秋时期贵族政治兴起和礼制复兴的产物,又是城邦制民主政治兴起后,“士”阶层文化消费、伦理教育思想与文化传播社会科学的征候。作品中诸多审美范式和哲学对话方式被春秋时期及后世传媒文化频繁援引,作为一种新型“哲学咨询”式知识传媒形态,它被发现或未被阐释的传播社会学知识俨然成为春秋社会的“转述者”。