诗传画韵画蕴诗情——论王维诗画之共性

王维是盛唐时的一位艺术大师。他诗、书、画、乐无不精擅,而尤以诗才名世。人们研究王维多以绘画的角度谈其诗歌成就,而鲜有将王维的诗、画作为两种独立的艺术形式加以比较,得其异同。本文将从王维诗和画的意境、禅理、章法诸方面具体阐述王维诗和画之共性。     

十万山人绘画美学思想探析

从艺术构思、审美理想以及＂诗与画通＂的艺术阐释三个方面对十万山人绘画美学思想进行探析。     

诗配画的关键点

诗配画是近几年在儿童艺术教育中出现的一种新的综合性艺术,它的诗文文字简洁、朗朗上口,绘画形象鲜明、直观易懂,二者配合,相得益彰,对儿童有良好的教益作用。好的诗配画作品诗意和画境完美结合,诗句中显现出隽永的画面,画面中蕴含着脉脉的深情,正所谓"诗情画意"。"诗中有画,画中有诗"是诗配画艺术的关键点。     

论张大千的蜀中画与蜀中诗

蜀中山水孕育了张大干的蜀中画与蜀中诗。蜀中历史悠久,文化灿烂,山水、名胜、古迹众多,风物、风情、风习奇特,不仅成为张大千诗画创作的题材,而且是他情感的寄托和艺术的生命,影响到他的绘画技法和艺术风格。张大千以造化为师,天地万物为他所用,蜀中时期笔墨风范开始具有独创性,成为张大千绘画技法“变革”的前奏。蜀中诗画是张大干艺术世界的奇葩,反映出张大干恋乡的情感特性和“师法自然”的艺术特征。     

浅论王维写景诗意境的营构

王维是盛唐著名山水田园诗人，能诗擅画，又精于音乐，常将绘画、音乐之理入诗，塑造出一种“空灵”的意境。这种意境在其写景诗中尤多见。本文着重从他独特的观物方式－－无我之境、把绘画技法融于诗而达到完善的意境，以及王维诗在艺术技巧方面以虚求实、以动求静、物我交融的境界构界特征三个方面进行分析。     

浅论王维写景诗意境的营构

王维是盛唐著名山水田园诗人，能诗擅画，又精于音乐，常将绘画、音乐之理 入诗，塑造出一种“空灵”的意境。这种意境在其写景诗中尤为多见．本文着重从他独特的 现物方式——无我之境、把绘画技法融于诗而达到完善的意境，以及王维诗在艺术技巧方面 以虚求实、以动求静、物我交融的境界构思 三个方面进行分析．     

中国艺术精神视野里的画与诗融合 ——徐复观论中国画与诗融合的现代性意义

徐复观的《中国艺术精神》一书是最早针对现代性与现代艺术阐释中国美学思想的著作。徐复观所阐发的中国艺术精神是对现代性批判性思考的结果,是对现代社会里中国传统艺术的现代价值的合法性论证。在徐复观看来,中国绘画与诗歌的融合,是一种打破艺术形式界限的艺术创造。中国的诗和画都具有抒情性特征,重视主体艺术精神的表现,具有现代性艺术的品格,具有安顿人的精神的现代性价值。     

中国艺术精神视野里的画与诗融合——徐复观论中国画与诗融合的现代性意义

徐复观的《中国艺术精神》一书是最早针对现代性与现代艺术阐释中国美学思想的著作。徐复观所阐发的中国艺术精神是对现代性批判性思考的结果,是对现代社会里中国传统艺术的现代价值的合法性论证。在徐复观看来,中国绘画与诗歌的融合,是一种打破艺术形式界限的艺术创造。中国的诗和画都具有抒情性特征,重视主体艺术精神的表现,具有现代性艺术的品格,具有安顿人的精神的现代性价值。     

画写物外形,诗传画中意——明代题画诗欣赏

在中国画的空白处,往往由画家本人或他人题上一首诗。诗的内容或抒发作者感情,或谈论艺术见地,或咏叹画面意境。这种题在画上的诗就叫题画诗。诗歌借助书法,与绘画之美极为巧妙地结合起来,相映生辉,增强了作品的形式美,成为中国画的艺术特色。题画诗源于何时,历来说法不一。学术界持北宋者居多,也有学者认为北宋以前的许多赞美绘画或对绘画有感而发的诗歌,虽不题在画上,但从广义上讲,也算是题画诗。杜甫就曾有许多咏画诗,被后人认为是题     

诗画的晤对与璧合——论题画诗

题画诗是为画题诗 ,可分为两类。这两类题画诗有不同的题诗方式和发展历程。题画诗是诗人与画家的对话并进而走向诗、画结合的艺术形式。题画诗为诗、画的发展和文艺批评做出了极大贡献     

“诗中有画”的三种境界

"诗中有画"是诗歌创作的一种理想,其多种表现形式及不同境界可以从"画意入诗"、"诗形如画"到"诗画一体"诸方面得到体现.诗歌这种古老的艺术在不断更新,其融合绘画元素的突破和发展是一个吐故纳新的开放过程.     

互文视域下唐代壁画诗与敦煌壁画之研究

中国传统的诗与画有着天然的亲近感,都是反映社会生活的艺术形式,具有诗画互证的可行性。诗歌语言与绘画语言都是文本的构成要素,同时作为独立的文化符号又具有自身特定的意义与内涵。尤其是唐代壁画诗,以文字描摹画面,赋予了写实与想象的双重空间;而敦煌壁画,以绘画的物质材料与艺术结构来展现佛寺等场景,同样也赋予了写实与想象的双重空间。《全唐诗》中的壁画诗,蕴涵着能够与敦煌唐代壁画形成映照互鉴的主题思想、物象特征等要素,其中李白壁画诗以及敦煌盛唐壁画中的佛寺题材具有典范性,体现了唐代壁画诗与敦煌唐代壁画之间的互文性研究价值。     

一对姊妹艺术的差异与融合——简评莱辛的《拉奥孔》

诗与画被誉为艺术表达方式上的两朵奇葩,也是历代中外学者所关注的话题。莱辛在其名著《拉奥孔》中指出,诗与画之间在描写对象的选取、媒介的运用及描写动作的取向等方面存在差异。可以以莱辛的《拉奥孔》为一实例,在肯定莱辛观点的基础上,重新思考诗与画这两种艺术之间的内在关联性,进而揭示诗与画之间内在的差异与融合。     

论诗与画

诗歌是语言的艺术,它运用精练、形象和富有音乐性的语言集中概括地反映社会生活,抒发感情.绘画属造型的艺术,它通过色彩、线条来描摹人或事物的形状特征,以表达感受与思想.东方与西方在两者关系的阐释上存在着不同点.东方侧重于诗与画两者水乳交融的结合,即长期以来“诗中有画”的命题占主导支配地位.在西方则历经了从古希腊到文艺复兴时期的诗画相关论、启蒙主义文学时期的诗画“求异存同”论、象征主义及印象主义文学时期的诗与画的整合论等对诗画关系的阶段性认识积累.即从侧重诗画不同点到最终强调诗画关系的紧密相关性.东方的综合思维模式决定了“诗中有画”,西方的分析思维模式决定了“诗画求异存同”论.     

流动与魔幻--图画对持续行为及背谬内容的表达

钱钟书的《读〈拉奥孔〉》一文对比了诗与画的长短，指出绘画相比于诗歌，在一些方面几乎是无能为力的。该文由此人手，援引中外的绘画作品，试图证明，即使在许多微妙的方面．绘画同样可以出人意料的施展身手。文章重点探讨了图画对持续行为及背谬内容的表达能力。     

浅谈中国画与诗、书的关系

中国画在长期发展过程中,逐渐形成了诗、书、画三位一体的艺术形式。这一特有的艺术形式,在世界绘画艺术领域中是独标一帜的。诗、书、画本是三种不同的艺术,从其内容到表现形式都存在着差异,各有其自己独立的、不可相互代替的特点。但是,它们之间却在很大程度上又有着密切的联系及相通的地方:诗可以入画,画也可以表现诗的意境,画的笔墨既须有书意,书法用笔亦可有画意。诗与画相结合,能够开拓、深化绘画的意境,扩大绘画的表现内容。书法与绘画相结合,     

诗的题材与画的题材——从《拉奥孔》看莱辛的诗画异质论

各门艺术都有自己的题材。西方古典艺术的诗、画在题材上的区别，是一种本质的区别。莱辛作为德国１８世纪最杰出的思想家之一，他在其《拉奥孔》中认为，画主要以物体美（造型）为对象，因而，物体连同它可见的属性，是绘画所特有的题材；动作则是诗所特有的题材，它要以动作揭示动态美。这就要求诗一方面应充满历史的戏剧性，反映社会生活的发展变化；另一方面，诗的动作又是经过主体选择的，具有典型性。但诗和造型艺术的区别是相对的，这种相对性说明，各门艺术都有自己的规律，而绝对性则反映了各门艺术的同一性。凡此，都体现出莱辛对古典主义死气沉沉作风的批判，反映出他的理论是唯物主义的，其美学体系是现实主义的，其中孕育着辩证法的萌芽，成为以后的浪漫主义和批判现实主义的先导。     

评莱辛的美学名著《拉奥孔》

莱辛的关学名著《拉奥孔》，无论是对德国民族文学的建立，还是对整个欧洲现实主义文学的发展，都起到了巨大的推动作用。但是，若就造型艺术来说，《拉奥孔》的观点却是十分保守的。莱辛对诗与画的界限划分不但过分绝对化，而且极端片面，其理论缺陷突出地表现为过分强调诗的优越性而夸大画的局限性，更准确地说，是为了强调诗的优越而夸大了画的局限。如果说莱辛通过画与诗界限的划分为诗乃至整个欧洲的文学开辟了通往现实主义道路的话，那么，这种划分对造型艺术的发展来说则是理论的樊篱。     

唐人的“诗画一律”愿景

在诗歌巅峰的唐代,绘画艺术也取得了长足发展。对于宋代文豪苏轼提出“诗画一律”艺术构想,唐代才子文士们具有浓厚的兴趣,也投入了旺盛的精力。然而,诗画结合终归是唐人的愿景。在王维的时代,真实的诗画关系仍然是暖昧不定,悬而未决的,无论是在形式上的相互组合映衬还是内容方面的情景交融传递,诗与画都还远远达不到王维式的“诗画一律”所期望的一体化的高度,它们之间的接触只是尝试性的。“诗画一律”,在唐代有其现实的一面,也有其理想的一面。     

中国画与中国诗

中国是数千年文化积淀的文明古国，中国画与中国诗是这辉煌的传统文化中的两颗璀璨明珠，虽然诗和画分属艺术和文学，画是静止的，是具象的视觉艺术，而诗则不是具象的，是流动的，靠语言文字表达的听觉艺术，但在一定条件下却又各自异化，这就是说，绘