杜夫海纳审美深度理论的现实启示

二十世纪的美学在整体上显示出一种结构深度模式的学术趣味,杜夫海纳正是这种深度模式理论探讨中的突出代表,他从作为审美客体的审美对象和作为审美主体的人两个方面入手,详细讨论了审美深度问题,这对于现实的艺术批评和欣赏活动具有巨大的启发作用。     

艺术观察与创作动机

艺术观察是创作过程中的一种对现实生活充满艺术情感的有独创性的审美认识，也是产生创作动机的基础和前提。只有审美客体刺激了主体，并被主体所吸纳、接受，并转化为主体的审美需求和心理动力时，才能产生创作动机。     

人的情绪与绘画心理

艺术是精神活动,绘画的心理过程和欣赏的情绪心理是精神活动中的关键所在,本文分析绘画过程中的动机心理、创作理念、达成情感、审美欣赏、评价体验等因素,阐述人的情绪和这些因素之间的必然和偶然联系,并总结出这个规律：情感情绪这些精神因素是绘画艺术的生命。     

论情感型作家沈从文的文学批评

具有敏锐艺术直觉的沈从文善于感受和体验作品的情感内容,注重作家的创作心境与作品的情感表达方式。他的审美趣味随着其创作心理与欣赏心态的转变而发生相应的变化。沈从文的这一情感性批评方式与他女性化的情感人格以及楚文化的熏陶密切相关。     

记忆在艺术创造中的作用

任何创造都离不开创造性思维,任何思维活动又都离不开人的记忆。记忆这一心理元素在艺术创造过程中也具有重要作用。 艺术创造过程大致可分为准备阶段和创作阶段。艺术创造的准备阶段,包括创作主体审美心理的建构,创作个性、艺术才能的形成,独特的创作领域的开拓等,艺术的创作阶段又可分为创作动机的萌动、艺术灵感的突发,艺术构思的运转等。 首先我们看记忆在艺术创造准备阶段的作用。 艺术创造,从审美心理角度看可以说是创作主体审美心理结构的外化。而人的审美心理是一个不断与审美对象同化、顺应的双向运动建构过程,这个建构过程始终与人的记忆中信息贮存丰啬有关。 审美心理结构与审美对象同化,其中原因之一便是主体记忆中贮存了相当量的与该审美对象结构     

略谈“移情”现象的产生及其在文艺创作中的作用

“移情”是客观现象作用于人的大脑而引起的心理意识活动,是审美主体对审美客体能动反映的过程。它主要通过审美主体在审美欣赏与创作中的联想和想象而产生。联想的形式有接近联想、对比联想、相似联想等;想象有创造性想象与再造性想象。移情作为形象思维的一种方式,是形成艺术构思的必要条件;从艺术传达（表现）来看,以移情心理为基础的一些表现手法与技巧对加强作品的艺术效果具有重要作用     

构建个性化的课堂——让学生在美术课堂中与艺术互动

<正>美术教学是艺术教育的重要组成部分,不仅提供了美术技能技巧的学习,在美术欣赏和创作的过程中培育和健全人的审美心理结构,培养敏锐的感知力、丰富的想象力和无限的创造力,促使学生具备基本的艺术能力,并用多种美术媒体材料和方法表达观念和情感,追求艺术化的生存,追求更高的审美品位,同时保持较高的审美趣味,为终生发展艺术能力奠定一定的基础。     

探析幼儿美术欣赏心理及引导策略

作为幼儿美术教育重要内容之一的美术欣赏能够培养幼儿艺术素养,促进身心和谐发展,探索幼儿美术欣赏审美心理对促进幼儿美术欣赏具有重要意义。幼儿美术欣赏的审美心理现象包括生活化的联想、丰富的想象、活跃的感知、直接的理解、强烈的情感等五部分。整体感知、审美判断、全面体味、领悟构思、创作表现共同组成幼儿美术欣赏的审美过程。     

用水粉画装饰幼儿的梦——探索水粉画多元技法在教学中的应用

美术作为一门视觉艺术,其核心在于创作。在美术教学活动中发展幼儿认识颜色的能力,主要通过美术活动中的提示,以颜色规律性作为基础的色彩学规律,有利于培养幼儿审美趣味。水粉画适宜幼儿绘画心理和幼儿色彩美术教学,具有新颖、独特等特点的绘画形式,教师在教学活动过程中应开展多元技法,并引导幼儿对作品进行欣赏和创作,从而促进幼儿审美素养的健康发展。     

从欣赏者到创造者——关于艺术欣赏课重要性的散论

本分层剖析了审美、鉴赏或欣赏的心理和思维活动,强调在艺术的世界,人的情感和经验以及利用艺术的审美的方式进行判断的重要性。在对待艺术的方式上,尤其是动用了的心智和情感的程度,鉴赏或欣赏与艺术创作应该是一样的。所以,艺术鉴赏或欣赏课作为审美教育的主要课程,应该摆脱流俗的形式,而受到重视。     

浅谈琵琶教学中美感的培养方法

音乐是有灵魂的,创作和欣赏是艺术活动的两个方面,音乐的创作与欣赏相辅相成,音乐创作是音乐欣赏的基础,反之,音乐欣赏是音乐创作的价值体现。我们除了生活还需要追求遥远的梦想,具有高尚的情操,这就需要音乐陶冶情操,审美十分重要。     

论明清小说批评中以幻生奇的审美观念

随着幻想类小说创作手法的日臻成熟,以幻生奇成为明清小说批评话语系统中重要的审美观念。明清小说批评家指出,以幻生奇是幻想类小说的艺术特质,体现出创作者自觉的艺术追求。实现幻笔之奇的艺术手法集中体现于塑造奇异的人物形象、构织离奇的故事情节、营造奇谲的神幻场景三个重要层面。幻想类小说审美意蕴的实现体现在创作与欣赏的双向互动过程中。小说批评家对以幻生奇的审美意蕴的多维思考,增强了幻奇审美观念的理论深度,丰富了小说批评中的"幻"审美理论体系。     

审美心理结构对美术鉴赏教学的启示

所谓审美心理结构，就是人们在欣赏和创造美的活动中，各种心理能力达到高度活跃时构成的一种独特的结构。也就是指审美感知、审美想象、审美情感、审美理解和审美创造等心理形式，以及审美意识、审美观念、审美理想等审美内容，在知、情、意系统中的积累、沉淀、凝聚和贮存。清楚把握审美心理结构，对美术鉴赏教学是非常有启示的。     

无我之境—诗歌艺术的最高境界

无我之境—诗歌艺术的最高境界孙景阳意境是我国传统美学思想中的一个重要范畴，它充分地体现了艺术美。特别是在诗歌艺术的创作、欣赏和批评中，人们更是常常把意境作为衡量作品艺术水平高低的一个重要标准。这是因为从思维方式和审美方式的民族特质来看，与西方古典美学...     

艺术隐喻在审美批评中的价值与作用——以李健吾的文学批评为例

审美批评就是以审美为圭臬的文学批评.在审美批评中,艺术隐喻不是一种文学修辞,而是一种艺术思维方式.艺术隐喻作为批评的渡河之筏,不但实现了批评主体与批评对象的契合,而且使批评主体在审美体验与人生感悟的传达中自然而然地揭示了批评对象的审美特征与艺术水准.艺术隐喻是实现审美批评文本文学意味的心理桥梁,也是实现人性共鸣的中介.     

名画欣赏教学评价

欣赏教学是一个复杂的综合性活动,其主要功能有:认识,教育和审美,即通过欣赏教学培养学生的审美能力和健康趣味,并通过艺术形式的直接感知和审美体验来提高审美意识。而艺术的审美价值具有客观性和功能性,是主客观的有机统一。因而欣赏教学中,教师需依据作品的时代特征和社会文化心理结构,兼顾作品的技法,观念,唯美性,文学性等因素,用历史唯物主义的态度,对作品进行全面而客观,多维而有效的审美评价,从而达到欣赏教学的最佳培养。     

如何有效开展小学美术“欣赏·评述”教学

美术学习分为"造型·表现""设计·应用""欣赏·评述""综合·探索"四个领域,大致可分为创作和欣赏两类。美术学习中,创作活动占有相当大的比重,而"欣赏·评述"则更注重通过感受、欣赏和表达等活动方式,内化知识,形成审美心理结构。为此笔者通过三个方面:让专题欣赏课"动"起来、让随堂欣赏课"活"起来、让现场欣赏课"静"下来,来阐述怎样有效提高小学美术"欣赏·评述"学习领域的教学效果,并实现引导学生形成审美趣味和提高学生美术"欣赏·评述"能力的目的。     

略论书法欣赏的审美特征

书法欣赏是整个书法创作活动的一项重要内容,这是欣赏者面对书法作品所进行的一种审美感受活动。相对于其它艺术门类的欣赏来说,书法欣赏又表现出自身的审美特点,具有再创造与再评价、抽象性、情感性、模糊性、共同美等重要特征。只有把握了这些艺术特征,欣赏主体的创造性才能在书法作品欣赏过程得到充分的发挥,从而获得理想的审美效果。     

农村小学美术欣赏课的教学

小学美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类。小学美术以审美教育为核心,绘画、工艺属于创作活动,它与欣赏并重,着力培养小学生的审美情趣。尽管创作和欣赏都涉及外化和内化两种活动特征,但创作更倾向于外化,欣赏更偏重于内化。     

想象作为文艺社会学的中介——文艺社会学研究的一个视角

想象作为一种审美心理要素,存在于文学活动的全过程。本文尝试着把想象放在文艺创造和文艺欣赏的活动中,探析想象作为文学和社会中介的可能性、结构及建构功能。