从当代艺术创作看艺术类职业教育工作室化教学模式特点分析

当代艺术创作和艺术类职教工作室化教学有上述相同的内涵,因此,可以大胆借鉴前者的研究方法将它运用在后者的大胆探索中,不断的总结经验的同时,逐步摸索出符合各个院校各类艺术设计职业教育特点,形成适应不同区域不同规划目标的人才培养模式,让职教改革走的更深更远。     

基于名师工作室的研修活动课程化探索

名师工作室遍布各地,在教师培养中充当着重要的角色,但相关的研修活动存在简单照搬或重复常规培训等现象。从学员基础与需要出发,对研修活动进行课程化设计,开发适合名师工作室研修特点的课程,可以凸显名师工作室研修的特色与优势。     

高职高专艺术设计专业工作室化实训基地建设的研究与实践

高职高专院校的艺术设计专业是一个应用性非常强的专业,但目前大多数高职高专院校的艺术设计专业教学,理论与实践脱节的现象非常严重.要想改善这种情况,就必须针对当前高职高专院校实训基地建设的现状,结合艺术设计专业的特点,积极改善办学条件,依托社会资源探索出一条工作室化的实训模式,加强工作室化实训基地的建设.     

浅议广播剧视觉效应的表现方法

广播剧被称为声音的艺术,也就是听觉的艺术;而电影、舞台剧和电视剧则被称为“独立地描绘出鲜明的生活图画”、“时空结合艺术”(汪流著《电影编剧学》北京京广播学院出版社出版),也就是视觉的艺术.     

《成衣设计》课程工作室制教学实施

在任务引领式教学改革中,成衣设计课程结合企业设计工作特点及运作模式成立模拟设计工作室,将课程课业与工作室工作任务结合起来,使课程学习性任务实际化,同时通过工作室项目将不同课程任务串联起来,有利于学生动手能力的全面训练.     

工作室化教学在艺术类高职实用语文教学中的应用

本文以几个学期的教学实践为基础,以《调查报告》的教授为例,说明项目化教学方式在高职实用语文教学课程中的应用,分析此种教学方法的效果,比较了传统教学与工作室化教学的差别,总结了工作室化教学在高职实用语文教学中的优势和劣势.     

论“工作室化”教学法在“广告策划与创意”课程中的应用

随着我国广告市场的发展,广告公司普遍要求学校专业教学应与其人才需求对接,培养应用型人才,与高职教育理念一拍即合。近年来,高职教育课程教学改革一再强调专业课的教学设计应切实注重培养学生的实践能力和动手能力。文章以“工作室化”教学法在“广告策划与创意”课程中的应用为切入点,探讨广告设计与制作专业在应用型人才培养中的专业性课程教学设计方案。     

环艺专业工作室化教学模式课程考核评价研究

工作室化教学模式是一种模拟实际职业环境和岗位工作流程的个性化教学模式.但在其课程考核评价上普遍存在着随意性大,不注重过程考核、考核结果公布不及时等问题,应改革课程考核内容和形式,兼顾艺术的自由创新性和职业的科学严谨性,引入企业专家参与成绩考核,灵活多元创新适应学生特点的考核评价方式,达到提升人才培养质量的目的.     

浅析广播剧如何体现有声艺术的优势

广播剧在我国经历了半个多世纪的发展,但比起话剧、电影来,还属于年轻剧种。在受众中,应该说广播剧还是有一定影响的,但还没有引起广泛的关注和重视,理论研究尚欠缺。由于广播剧只能用声音而不能用画面塑造人物、再现故事情节,表现手法单一;因此,一些有影响的剧作家很少侧重广播剧创作。但广播的独特声音魅力是其他媒体所不可替代的,尤其是随着立体声调频广播的开通,广播的音质、音色更趋于完美,尤其是车载广播的不断普及,以及网络在线收听的新模式的介入,广播收听已由单一化向多元化转变,广播剧作为广播节目的一个重要元素,正不断被受众认知。     

广播剧中用声音和语言塑造人物的要求

广播剧是听觉艺术,从表现形式上看,就像一部“交响乐”似的,它把“剧本中的文字”、“演员的表情”、“剧中所规定的时间、空间”、“建筑”、“色彩”、“动作”、“情感”,都声音化.用声音塑造形象、表现环境、推动剧情.因此,广播剧作者,必须了解和掌握这个特征,这一特性决定了广播剧的艺术形象必须依靠语言及声音,“以声立形,以音出象”.即剧中的人物的形象,包括他的性格、脾气甚至高矮肥瘦,都要靠语言来反映,靠声音来塑造.     

高职景观设计专业“工作室制”教学模式探究

本文以国家对高职教育的政策为出发点,分析当前高职景观设计教学与市场接轨中存在的问题,初步探索了"工作室制"教学模式在景观设计教学中的可行性,有效的解决了教师和学生理论化、书面化等存在的问题,是景观设计教学改革的重要途径。     

高职动漫设计与制作“工作室制”教学模式设计

我国高职动漫设计教育专业在近些年不断的发展,也开始面临教育改革,很多的高职院校实行工学结合,利用人才培养模式在各类艺术类专业当中,开始广泛的应用"工作室制"教学模式。本文主要对高职动漫设计与制作"工作室制"教学模式的设计进行论述,提高现有的教育质量。     

高职院校“室内设计专业工作室教学体制”的探讨

随着建筑和房地产市场的迅猛发展,以及市场对室内设计人才的需求增大,高等职业技术院校的室内设计专业发展很快,其办学理念、培养目标不同于本科院校,针对这种情况,很多高校正在探索行之有效的教学模式,本文提出的工作室教学模式是室内设计专业教学方法的一种实践及探索,能有效地促进教学和提高办学水平。     

校企合作中设计工作室创业教育模式的探索研究

校企合作背景下的设计工作室创业教育模式,有利于艺术设计人才实践能力培养和岗位需求零距离目标的实现,有利于毕业生的顺利就业和自主创业。文章论述如何通过模式设计、师资配置、教学管理等方面,构建设计工作室创业教育模式教学。     

艺术设计专业教学改革之工作室制度教学初探

现代艺术设计教育体系在国内发展已有20多年,建立与时代发展相适应的艺术设计人才培养模式是非常必要的,工作室制度在当前教学改革中具备行之有效的作用,值得教育改革工作者去学习及探索。     

Paternal play with toddlers: Recreation and creation

The purpose of the paper is threefold. First, it presents empirical data about paternal and maternal games displayed with toddlers in a play situation with polyvalent objects. Both parents proposed predictable routines through conventional games. But differences in parental games also occurred, as fathers proposed new ways of using the objects through non conventional games more than mothers did. Second, those results are interpreted in terms of paternal specific contributions to development. In fact, in such play situations with toddlers, paternal behaviors are more destabilizing than maternal ones. Last, we discuss whether paternal irregularities in such play situation with objects may favor cognitive development, as well as structurant maternal regularities in the same situation. More generally, the complementary contributions of maternal and paternal perturbations in different kind of situations (play, language development) are questioned.     

论《波斯人》的艺术创造

<波斯人>用写入侵希腊的波斯军的失败来突出希腊人胜利的喜悦,满足了经历战争的希腊公众的社会心理要求;通过选择关键战役,把叙事因素组织进戏剧的有机结构之中,引进信使和大流士亡魂,用波斯人叙事视角等手段,大大拓宽了舞台表演空间,简单而全面地、创造性地再现了希波战争;隐含着戏剧结构密码的阿托莎的梦,大流士的亡灵等渲染了悲剧气氛,强化了波斯人失败的必然命运.     

《长征组歌》的前世今生

1965年,为纪念红军长征胜利30周年,曾参加长征的总政治部主任肖华,以红军长征为题材,创作完成了12首形象鲜明、感情真挚的长诗。随后,北京军区政治部战友文工团的晨耕、生茂、唐诃、遇秋4位作曲家选择其中的10首诗,谱成组歌。组歌描绘了10个环环相扣的战斗生活场面,     

The influence of the physical design of the dramatic play center on children's play

The center theme (extended house, train station) and design of the equipment (solitary versus group design) of the dramatic play center were manipulated to observe the effects on children's social and cognitive play behaviors. Thirty-one 4- and 5-years-olds were observed in the traditional housekeeping center, 1 week before, 1 week after, and during the implementation of the four intervention dramatic play centers (i.e., extended house-solitary, extended house-group, train station-solitary, train stationgroup). Results revealed that (a) the solitary-designed centers facilitated more solitary play interactions and group-designed centers facilitated more group play interactions; (b) overall, a significantly higher frequency of dramatic play was observed in the intervention and follow-up housekeeping centers than in the baseline housekeeping centers; (c) children engaged in a wider range of roles (e.g., garage mechanic, taxi driver, mother, father) in the extended house center compared with other centers; (d) thematic centers may have limited the children's role enactment to the theme of the center. Theoretical implications of the influence of the physical ecology of the dramatic play center on children's play were discussed.     

Collaborative learning in architectural education: Benefits of combining conventional studio,virtual design studio and live projects

Combinations of Conventional Studio and Virtual Design Studio (VDS) have created valuable learning environments that take advantage of different instruments of communication and interaction. However, past experiences have reported limitations in regards to student engagement and motivation, especially when the studio projects encourage abstraction or are detached from context or reality. This study proposes a hybrid approach that overcomes these limitations by blending conventional studio, VDS and live projects. This blend aims to foster opportunities from within a real design situation, while promoting different levels of motivation and engagement. Two case studies comprising academic projects between the University of Los Andes, Colombia and the University of Nottingham, UK were used to validate the approach. In these, students interacted with peers, teachers, people from industry and the community to build 1:1 scale projects, with budgets and timeframe constraints. The study proved that students could successfully work collaboratively and build confidence in their own abilities when placed in a real setting, which enabled interactions face‐to‐face and at a distance to solve a challenge and achieve a common goal. The article reports on lessons learnt from these collaborative learning experiences, which reflect on contemporary cross‐cultural design practiced today.