浅谈民族声乐艺术的情感表现

民族声乐艺术涵盖很广泛,中国的民族声乐艺术概念有广义和狭义之分。在民族声乐艺术中,情感表现尤为重要。情感表现具有真实性、含蓄性、创造性等特点,不同声音能够表现不同的情感。声乐作品的作曲家、歌唱家通过对作品情感细致入微的生动表现,使听众产生共鸣,体现了音乐之美。     

浅论中国民间舞教学中情感的把握

舞蹈的重要特征是"长于抒情,拙于叙事。"人类用自身的形体动作和思想情感来进行社会生活,交流信息和沟通感情,所以民间舞蹈的艺术形象总是融合在情感之中的。情感沉积于民间舞之中,一旦失去了"情",就感染不了观众,"情"是民间舞生存的根基,也是我们在民间舞教育教学中的"根"。     

屈赋的情感特征及表现方式

发愤—忧患感伤 ,怨怼—批判抗争是屈赋的情感特征 ,追溯屈赋情感世界的“发愤”与“怨怼”的内容 ,它有其产生的现实根源。在情感的表达方式上 ,屈赋情感的独特性与独创性是在想象中创造情节 ,在虚实多变中塑造人公形象 ,在比兴手法的创新中拓展情感抒写的时空 ,从而具有鲜明的时代特征。     

幼儿民族民间舞的教学策略

在幼儿艺术教育中,民族民间舞教育是重要组成部分,并且幼儿民族民间舞教育具备独特的要求及内涵,在幼儿教育中开展民族民间舞教育能使幼儿对少数民族的认知更加丰富,还能促使幼儿对少数民族形成接纳以及尊重之情,与此同时还能有效提高幼儿的艺术审美能力以及促进幼儿的身体发展。因此,教师应注重探究合理有效的幼儿民族民间舞教学策略,充分发挥民族民间舞的教育价值。基于此,针对幼儿民族民间舞提出教学策略。     

学前教育专业民族民间舞教学中风格性的把握和表现探讨

舞蹈风格是区分舞蹈作品和创作者最有效的方式。在学前教育专业民族民间舞蹈教学中也要充分发挥风格性的特征,将其视为教学中重点,不但能够使舞蹈作品独树一帜,具有鲜明的特点,还能够为观众呈现多样化的舞蹈表演方式。但是,在实际教学中发现,学前教育专业民族民间舞蹈教学中缺失一定的风格性,所编排出的舞蹈大同小异。基于此,本文对学前教育专业民族民间舞蹈教学中风格性的缺失进行分析,并对其把握和表现进行探讨。     

民间舞教学中的情感渗透

舞蹈的感情是来自＂人＂自身的感受与感情体验。在多年的课堂教学中体会到学生只有清晰的了解到各民族民间的特性和特殊的文化情感,才能在她们的动作中体现出来,所以通过本文来总结我对情感渗透的浅薄见解。     

浅谈中国民族民间舞与课堂教学

本文对民族民间舞课堂教学进行分析与探讨,民族民间舞每一个特有的动作姿态无不受其特有文化的烘托,并与其特有的审美情趣相关联.因而在舞蹈教学中,只有把民族民间舞蹈文化与舞蹈教学进行有机的结合,才能使学生更好地掌握舞蹈,在表演时不仅能展现优美的肢体动作,还能表现出丰富的文化内涵,提高教学质量;而民族民间舞蹈作为历史文化的传承重要因素,应该得以继承和发扬.     

浅谈如何学好中国民族民间舞

本文从理解不同民族民间舞蹈的文化背景、掌握不同民族民间舞蹈的动律特征和音乐节奏特征、注重“呼吸”在民族民间舞蹈中的运用等四个方面论述了如何学好中国民族民间舞。     

当代中国民族民间舞的发展趋势

我国历史文化悠久,民族民间舞是我国的重要民间瑰宝。它随着不同历史时代变迁,承载着历史的文化积淀,并且在发展中不断地生成了新的生命力。我国民间舞发展至今,形式和风格都各不相同,民间舞的传承与发展对我国民间艺术的发展具有重大意义,使舞蹈为我国的文化发展提升了强大的动力。     

高校中国民族民间舞课堂教学分析

中国民族民间舞是我国舞蹈教学体系中的重要教学内容之一。为了进一步促进普通高校民族民间舞的发展,应当在形成特有教学风格的基础上,完善复合的教学体系,以传承民族民间舞蹈的文化为最终目标和使命。本文从普通高校中国民族民间舞教学现状和普通高校中国民族民间舞教学具体实施中的新思维两方面进行了探讨。     

浅谈民族民间舞与幼儿舞蹈教学的结合

民族民间舞蹈蕴含着丰富的思想内涵,经历史的长河冲刷涤荡依然在泠泠作响,在幼儿园的舞蹈教学中,民族民间舞蹈教学是其重要的内容,它以其优美的艺术造型、活泼生动的表演和欢乐轻松的气氛而得到小朋友们的欢迎。如何把民族民间舞蹈在幼儿舞蹈教学中很好的应用,还需要广大幼教工作者大量的教学实践和探索。     

中国民族民间舞蹈教学方法探析——以蒙古族舞课堂教学为案

在中国整个舞蹈体系中,蒙古族舞蹈是非常重要的组成部分。其中,在蒙古族民间舞蹈教学过程中,肩类训练、臂腕训练和马步训练是蒙古族舞蹈动作的重要组成部分。因此,如何将创新的教学理念引入舞蹈课堂,有效提升民族民间舞蹈教学质量是当前重要的教学任务。基于此,本文笔者主要以蒙古族舞课堂教学为例,探究民族民间舞蹈教学方法。     

论民族民间舞蹈文化和民族民间舞蹈的教学

民族民间舞蹈是民族传统文化最常见的传播载体,具有传承性、大众性、娱乐性、民族性等突出特点。民族民间舞蹈文化与民族民间舞蹈教学系一种相辅相成、互相促进之关系,教学是对民族民间舞蹈文化的传承、保持和升华。基于此,民族民间舞蹈的教学要注重甄选适宜的教材,客观地剖析教材,多元地开展教学,以此促进舞蹈人才的培养。     

从三大乐舞看唐代雅俗乐舞的变迁

中国乐舞自古就有雅俗的区分。本文以唐代三大乐舞介绍入手,逐步探讨民间乐舞和宫廷乐舞之间的关系。得出：雅俗乐舞之间是互相影响,互相转化,互相依托的关系,受政治、社会、文化氛围影响而转化。     

舞蹈生态与中国民族舞蹈的特异性

舞蹈是我国历史和文化的积淀下来的宝贵财富,每一个民族都拥有自己独特的原生态舞蹈,其在舞蹈语言,如:形态、节奏等方面都存在一定差异性,随着时间的推移,逐渐形成民族特异性。舞蹈生态环境,对舞蹈特异性具有深远影响。本文将对社会、自然等环境对民族舞蹈特异性的影响进行分析和研究,为更好地传承和发扬我国传统舞蹈文化提供借鉴。     

浅谈中国民间舞蹈文化对民间舞教师的启发和帮助

通过对中国民间舞蹈文化进行原生态民间舞蹈文化和"剧场"民间舞蹈文化两个维度的文化分析、风格阐述和事实举例,结合民间舞教师的基本专业素养和当前民间舞专业教育的现状提出中国民间舞蹈文化对民间舞教师的启发和帮助,并提出民间舞教师获取所述启发与帮助的实地采风、经典研究、理论学习等途径.     

论中国民间舞的走向

舞蹈是时代的产物。在当今二十一世纪,虽然民间舞在中国舞蹈领域仍占有重要地位,但不得不常依赖于其它艺术形式苟存。而现代舞却以它独特的个性魅力、以及强烈的写意性独树一帜。若民间舞的编创者以强烈的现代意识,将现代舞的元素、精神融会贯通,合理加以借鉴,作品将更能激起舞者的心灵、观赏者的共鸣。     

民间舞教学中艺术感染力的培养研究

在民间舞教学中,教师除了需要对学生进行理论性知识的教学之外,还应该培养学生的艺术感染力。民间舞蹈艺术在我国的发展已经有上千年的历史,其得到良好传承的主要原因就在于艺术的感染力。因此,在民间舞教学中培养学生的艺术感染力是非常关键的。学生只有具有较强的艺术感染力,才能够将民间舞的精髓传承下去,实现民间舞蹈的良好发展。     

朝鲜民族舞蹈动作特征与动作设计思考

朝鲜民族是指朝鲜半岛地区的朝鲜与韩国、中国延边地区朝鲜族以及世界各地的朝鲜民族族群;朝鲜民族传统舞蹈类型又分为:民俗舞蹈、宗教舞蹈、宫廷舞蹈、教坊舞蹈。本文依据同属朝鲜民族文化脉络下,不同三个地区的舞蹈动作审美特征为分析研究背景,试图探索以传统舞蹈为基础的动作设计的新方式和新方法。