德彪西声乐套曲《被遗忘的小咏叹调》演唱与分析——《绿》、《忧郁》

这部声乐套曲采用魏尔伦的诗作为歌词,由《憧憬》、《心中泪》、《树影》、《木马》、《绿》、《忧郁》组成。这六首诗歌的段落划分相当规整,段落与诗句的顺序使人一目了然。德彪西在1885-1887年间创作这部套曲的时候,既体现出了一些浪漫派感情表现的影响,也使德彪西自己的风格特色无论是旋律上的,还是和声上的也更趋明显,这部套曲对演唱者自身的音乐修养要求非常高,必须要有非常好的视唱练耳基础,要在演唱过程中有非常好的掌控能力,语言的发音要非常准确,歌曲情绪的表达也要非常到位。因此,下面就《绿》和《忧郁》进行分析。     

素质教育视域下德彪西第一部《意象集》创作的启示

德彪西是19世纪末、20世纪初最有影响的作曲家之一。第一部《意象集》是德彪西在创作上非常具有代表性的作品。这部作品之所以能够创作成功,一定程度上得益于其早期受到的系统的专业的音乐教育,为其后来的创新和全面发展奠定了良好基础。当前,素质教育成为教育教学改革围绕的主线和目标,学习借鉴德彪西早期音乐学习实践,对于提高大学生综合素质还是有着很好的借鉴价值和指导意义的。     

理查·施特劳斯声乐套曲《最后四首歌》的音乐特征析论

声乐套曲《最后四首歌》（Vier Letzte Lieder）是德国作曲家理查·施特劳斯的最后一部作品,这部声乐套曲由《春天》《九月》《入睡》《在晚霞中》四首歌曲组成,集中展现了顽强的生命力在落幕时的绚烂。本文通过对《最后四首歌》中的音乐结构、曲式、调性及和声分析,了解诗词和音乐的关系,通过对歌曲中的特殊音乐技法“绘词法（word-painting）”“花唱（melisma）”的研究,得出声乐套曲《最后四首歌》的音乐特征。《最后四首歌》是浪漫主义时期的终结乐章,从这部声乐套曲中可以看到现代时期的音乐作曲技法和浪漫主义时期的作曲技法混用的痕迹,这也是这部作品同时受到褒奖和争议的原因。通过分析这部套曲,对研究理查·施特劳斯独特的作曲技法,具有重要意义。同时,研究成果可以给声乐学习者提供一定的帮助。     

福雷声乐套曲《幻想的天际》演唱分析

法国作曲家福雷的《幻想的天际》是一部简洁、优美,属男中音声部的声乐套曲。本文将从演唱的视角对这部作品的语言、音乐、情感处理等进行分析,为演唱这部套曲提供一些参考,以期准确地诠释福雷这部声乐套曲的艺术风格。     

浅析舒曼钢琴套曲《童年情景》的技术风格与艺术表现力

舒曼是一个很有才华的作曲家之一,由他创作的很多钢琴音乐作品都十分具有创新力,与以往他人的创作截然不同,独树一帜。《童年情景》这部套曲的创作非常新颖,不论是技术风格上还是音乐表现力上,都能够表现出丰富的内容。本文主要从技术风格的角度出发,去探索这部作品在音乐上的表现力与可能性。     

柴科夫斯基《四季》钢琴演奏研究

《四季》是由柴科夫斯基创作的钢琴套曲,深受人们的喜爱,是一部极具研究价值的经典之作。这部作品注重音乐内容,并从地域以及人文等方面为听众营造出精美的音乐画面。本文也对柴科夫斯基《四季》钢琴套曲进行了详细研究,可以为大家提供参考建议,同时也可以为钢琴演奏人员在演奏《四季》时提供一些帮助。     

瓦格纳《韦森东克》声乐套曲和声分析

本文以瓦格纳《韦森东克歌曲》声乐套曲为研究对象,对音乐作品的和声技法进行较为深入的剖析、归纳和总结。这部套曲作为瓦格纳代表性的艺术歌曲作品,就其和声技法而言,做出了许多大胆的尝试和创新,他不仅承袭了以大小调为核心的传统功能和声体系上进一步发展,在更为多样繁复的多声结构关系和技法风格中,使调性"漂浮"的倾向也在不断增加,推动着他的和声风格不断地完善逐渐走向成熟。     

关汉卿套曲《女校尉》《蹴鞠》校注

元代杨朝英辑的《朝野新声太平乐府》(以下简称《太平乐府》)和明代郭勋辑的《雍熙乐府》都收了关汉卿的两首套曲《女校尉》和《蹴鞠》(《雍熙乐府》未注明撰者)。这两首套曲都是描写女子踢球活动的,在关汉卿的著作中可谓别具一格。从这两首套曲中可以看出我国古代传统的足球运动在元代开展的情况,从中了解当时市井艺人的一般生活面貌。《女校尉》和《蹴鞠》套曲说明,蹴鞠是元代妓女的一种技艺,在风月场中生活的人,就像会吹弹歌舞一样也会蹴鞠。由于我国古代的足球在清中叶以后失传,《女校尉》和《蹴鞠》两首套曲中所用的古代足球术语较难了解,遂使这两首套曲不易读懂,并因而在校勘和断句上也发生一些问题。现根据宋、元时期有关足球的书籍加以校注,供参考。     

德彪西钢琴套曲《为钢琴而作》之“前奏曲”的演奏技巧探究

《为钢琴而作》是伟大钢琴家德彪西的著名钢琴作品,该作品主要分为"前奏曲"、"萨拉班德舞曲"、以及"托卡塔"三部分,本文主要是对德彪西钢琴套曲《为钢琴而作》中的第一部分"前奏曲"中的演奏技巧展开研究分析,以此为音乐的学习提供更多素材与方法借鉴。     

纯朴、浪漫的爱之歌——解读舒伯特的声乐套曲《美丽的磨坊女》

声乐套曲《美丽的磨坊女》犹如一部日记体的中篇抒情音乐小说。整部套曲结构严谨,布局合理完美;在大自然的背景里,细腻生动地描写了青年磨工纯朴、浪漫的爱情;音乐中,对自然与自我的描写进行了前所未有的融合,从而使这部套曲具有浪漫主义诗情画意的特点和清新纯朴的魅力。     

论舒曼钢琴曲《蝴蝶》的浪漫主义风格

钢琴套曲《蝴蝶》是一部优秀而经典的浪漫主义风格作品,出自德国著名作曲家罗伯特＆#183;舒曼之手,是其音乐创作的经典标志,彰显了舒曼的音乐才华。深入分析可知,促成《蝴蝶》这部钢琴套曲浪漫主义风格的因素主要有两个,即舒曼自身丰富多彩的人生经历与深厚的文学修养,而舒曼在创作中还匠心独运的将音乐与文学相结合,于是钢琴套曲《蝴蝶》便具有了独特的文学浪漫主义风格韵味。在此,本文将深入探讨舒曼钢琴曲《蝴蝶》中的浪漫主义风格。     

舒伯特声乐套曲《冬之旅》的艺术特色

《冬之旅》是德奥著名的作曲家舒伯特（1797-1828）三部著名声乐套曲中的一部,创作的时间大约在1827年左右。这部声乐套曲的歌词选用了著名诗人缪勒的诗歌,集中地反映了舒伯特当时的思想与情感,表达出作曲家对社会的不满与对生活的彷徨以及苦闷的心情。同时这部作品也展示出舒伯特浪漫主义的作曲手法,与他高超的艺术歌曲写作水平,     

德彪西《贝加莫组曲》的演奏风格与技法

《贝加莫组曲》是德彪西早期作品。这个时期德彪西还没有完全形成自己的风格,人们普遍认为德彪西早期的作品不重要,但任何一位作曲家或者一种风格流派都不是一蹴而就的,早期的作品更能清楚地反映作曲家的创作倾向。因此,对于《贝加莫组曲》的研究非常有必要。     

南戏《拜月亭》和《金瓶梅》

韩南教授的论文《金瓶梅探源》指出这部小说袭用前人作品,包括长篇小说、短篇话本、文言短篇小说、史书、戏曲、清曲(套曲和小令)时曲在内,数量和品种之多,超出一般人的想象。论文指出小说和李开先的《宝剑记》传奇关系尤其密切,它的第六十一、六十七、七十、七十九回都有来源于《宝剑记》的片段。     

读《钢铁是怎样炼成的》有感

我看了好几遍《钢铁是怎样炼成的》这部小说,它是我最喜欢的课外读物之一,其中有关人生意义的段落,我还能背诵出来呢!     

简析舒伯特的《美丽的磨坊姑娘》声乐套曲

舒伯特的声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》是艺术歌曲史上的一块里程碑,对这一体裁的形成起到了推动作用,它反映了作曲家的真实情感和艺术特色。通过分析这部套曲的部分音乐特色,从而挖掘了套曲中所蕴藏的独特意境、情感深度和思想内涵。     

月色朦胧——浅析德彪西的钢琴作品《月光》

德彪西,是伫立在19世纪的浪漫主义时期与20世纪的现代新音乐时期之间的印象派大师。他的音乐集中体现了印象派时期的艺术特点,为听众营造了一个畅想的空间。《月光》是钢琴套曲《贝加摩组曲》中第三首,其创作灵感来源于法国诗人魏尔伦的诗集中的《月光》。乐曲描绘了在幽暗的夜色中,轻柔的月光洒满整个大地,大自然的一切在月光下若隐若现,嫣然一幅静谧美好的月色美景图。本文分析了对德彪西创作《月光》的背景、演奏技巧处理等方面,论述其创作风格与特点,以加深读者对印象派音乐的了解。     

浅谈大型交响套曲《长安》创作风格

<正>大型交响套曲《长安》为2102年陕西省委宣传部、文化厅重点支持项目,整部作品由一个序加四个乐章共五个段落组成,它们是《钟鼎长安》、《诗赋长安》、《爱恨长安》、《丝路长安》和《阊阖长安》,分别由作曲家赵季平、崔病原、张坚、平远、杨一博执笔完成。全曲在创作思维上凸显了传统与现代的结合,将中国文化的博大精深通过具有世界性语言的音乐传达出来,并为探究我国原创     

《长生殿·絮阁》对《雷峰塔·水斗》影响的研究

《絮阁》和《水斗》从宫调上看,后者借鉴前者使用黄钟宫及正工调;在曲牌运用上,两者同样使用南北合套【醉花阴】套曲,并且是对原北套【醉花阴】套曲及南套【画眉序】套曲的重新删改组合,同时在人物唱作分工,《水斗》和《絮阁》都同样是主角唱北曲部分,其他配角唱南曲部分;从文本本身看,《水斗》的字词、句式有很多与《絮阁》相似甚至一致,并且都使用萧豪韵;在情节矛盾安排,两者同样是大矛盾附带小矛盾;而戏剧舞台结构上,《水斗》和《絮阁》都属于群戏,两者的人物站位也基本是三角形结构。由此可见,《雷峰塔·水斗》受到了《长生殿·絮阁》的影响。     

先驱的足迹——钢琴曲《台斯特庄园的喷泉》评析

钢琴曲《台斯特庄园的喷泉》是李斯特的钢琴套曲《旅行岁月——第三年》之第四首乐曲。本文从和声、曲式结构、织体三方面,分析了这部作品的风格和创作手法上的特点。揭示了李斯特晚期创作中对色彩性和声的探索,如增六和弦、属变和弦、九和弦及平行和弦的运用等;乐曲结构的组织,如段落间抹去终止式等;织体的运用,如琶音分解、双震音、双音断奏等;乐曲形象的描绘,如水的描绘等方面突破传统,开拓创新,影响了后来的印象派创作。