中国国际标准舞现状及发展对策

阐述了国际标准舞进入我国后的两种主要发展方向,分析了当前中国国际标准舞的现状和存在的问题,并提出了发展中国国际标准舞的对策。     

试论贺绿汀中西融合音乐思想

文章分析了中国作曲家、音乐教育家、音乐评论家贺绿汀的中西融合音乐思想。认为这一音乐思想,是他在艺术实践中不断探索的思想结晶,这一思想贯穿了他的一生,是他一生不懈的追求。     

普通高校国际标准舞选修课的素质教育功能

国际标准舞集体育、音乐、舞蹈于一体 ,是体育与美育的结合。该文通过国际标准舞对德育、智育、体育、美育以及心理健康教育功能的诠释 ,论证了国际标准舞的素质教育功能     

中国扬琴：中西结合的近代中国音乐乐器

本文主要以近代以来的中国音乐史为背景,对扬琴的发展历程进行较为全面、系统的研究梳理,具体在对比近代中国传统乐器和外来乐器发展状况的基础上,探讨中国扬琴的衍变发展．以及中国扬琴与近代音乐史发展特点的结合问题。     

国际标准舞

国际标准舞简称国标舞,或称国际标准交谊舞,又称运动舞蹈,是由社交舞发展而来的一种竞技舞蹈。国际标准舞起源于古代土风舞,经历对舞、圈舞、行列舞、集体舞等演变过程,并与欧洲贵族在宫廷举行的交谊舞会结合,成为流传广泛的社交舞。法国大革命后民间开始流行。第二次世界大战后,美国人将该舞蹈传播到全球各地。     

简述芭蕾舞基本功训练在国际标准舞教学中的作用

随着我国改革开放的不断深入与发展,全国各大专业艺术院校争相开设国际标准舞专业及课程,使其逐渐呈现专业化及系统化,而芭蕾舞同样以自身独特的规律性具有极高的训练价值。本文主要对芭蕾舞基本功训练在国际标准舞教学原因进行分析,后针对其特点对芭蕾舞基本功训练在国际标准舞教学中的作用进行研究探讨。     

国际标准舞和我国传统文化交融与发展之我见

三十多年前,国际标准舞漂洋过海传入我国,受到大众喜爱。在短短的三十余年,国际标准舞就能与本土舞蹈互相借鉴相容相生,实属不易,这也从侧面反映出国际标准舞与我国民族文化是有契合点的,人们对国际标准舞的本土化发展,对契合点的寻找付出了很大努力。本文从国际标准舞在我国的发展及与我国文化交融两方面对其进行探讨,并提出未来发展策略。     

国际标准舞与体育舞蹈的渊源与发展的探讨

国际标准舞又称体育舞蹈,它包含了拉丁舞、摩登舞和交谊舞三大类十七个舞种。从国际标准舞的产生和发展过程,从国际标准舞更名体育舞蹈到合并的过程,从国内引进到组织机构的建立和发展等多方面,阐述了国际标准舞为什么又称体育舞蹈这个许多人疑惑的问题。     

浅谈文革后中西艺术融合的中国美术特色

“十年文革”结束后,中国美术在混乱中逐渐复苏,努力迎接着下一个历史的新篇章。文革后至2009年,中国艺术发生了翻天覆地的巨大变化,艺术家以思想解放为标志,宣泄常年积压于心头的情绪及对艺术不灭的热情,渴望追求久违的独立自由的艺术创作空间,且许多艺术家,包括国画家和油画家纷纷在这一时期找到属于自己的位置。他们着力将中西方艺术文化特色互相交流结合,同时代表中国的艺术特色在国际艺术舞台上扮演着重要角色,发挥着不可忽视的作用。     

王国维中西融合的文学研究方略

一代学术大师王国维,以其深厚的学养、丰硕的著述引领着后代学者不断地探索前进,在其短暂的一生中为中国学术作出了多方面的贡献。王国维在学术上取得的巨大成就很大程度上得益于其采用的中西融合的研究方法。     

从中国芭蕾舞剧视野下看音乐与舞蹈的民族性融合

"芭蕾"源自西方,是西方艺术的舶来品,经过上百年的演绎,已经发展为诸多流派,形成了不同的演绎风格。芭蕾舞剧艺术在中国已经发展半个多世纪,从中国芭蕾舞剧发展历程看,有传承,更有突破,其结合了中国民族性艺术特色,在中国得到良性的发展。本文站在中国芭蕾舞剧视野下,简要探讨了音乐与舞蹈的民族性融合。     

音乐音响化和音响音乐化

在影视的视听系统中,音乐和音响作为两个重要的声音元素,具有各自的特质和功能．但在特定情况下,经过艺术化处理,它们又可以相互结合和融合,使音乐音响化,音响音乐化,从而成为影视作品表现独特情境扣韵味的重要手段．     

浅谈中西交流中的音乐艺术 ——以20世纪30年代前中国钢琴音乐为例

在中西音乐近百年来的交流中,钢琴音乐艺术是其重要的组成部分。作为西方的乐器,钢琴随着中西文化的交流而传入中国,对中国钢琴音乐文化的萌芽和发展产生了深远影响。本文主要围绕20世纪30年代前中国钢琴音乐艺术的发展展开浅显探析。     

论郎世宁的中西融合之路

本文通过对十八世纪在中国绘画交流史上融合中西具有代表性的传教士画家郎世宁中西融合理论和实践的分析,探讨郎世宁在中西艺术交流中的影响问题。     

不同视角下中国音乐发展分期研究

中国作为一个礼仪之邦,具有几千年的历史文化沉淀与精神文明记录,中国音乐也在其过程中得到了相应的发展空间.作为一个多文化、多民族、多历史沉淀的闻名古国,在音乐文化中充满神秘色彩.本文笔者以不同视角下中国音乐发展分期为主题,从传统分期和新中国后的分期两个角度简要阐述中国音乐发展分期.     

浅议中西音乐审美教育之差异

在我国历史上,音乐作为学校教育的一门课程,始于孔子。他最早注意到音乐具有艺术感情特征,他认为音乐可以触动人们的心灵,对人的思想感情产生潜移默化的作用。孔子倡导的音乐精神核心是“仁”。“仁”具有伦理的意义,它首先体现在与“礼”“乐”的关系中。“人而不仁如礼何,人而不仁如乐何”(《论语·八佾》),其中以“仁”的实现作为“礼”、“乐”实现的前提。“乐”作为感染人情、陶冶人性,以及培养“仁”的精神的最好行为方式(“成于乐”)在孔子的美育实践中占有重要地位。以孔子为代表的先秦儒家的音乐审美教育功能认为:乐是实施“德”…     

论中国民族器乐与现代音乐的融合

中国的器乐艺术历史悠久、渊源流长、丰富多彩,经过数千年的沉淀与承袭,具有优雅、娴静的独特风格,吹、拉、弹3个大类,每一类都有自己不同的表演形式。中国民族器乐与现代音乐的融合是时代使然,一些音乐人已经作了许多尝试,在融合中可以采取配器上与现代音乐结合、借鉴现代音乐的特性、吸收现代音乐的因素,以此推动民乐的发展。但在融合中一定要坚持民族特色,不能偏执、片面地为了创新而创新。