叶芝“统一”思想的来源

叶芝有一个核心的自创概念:统一(Unity of Being)。表现在文学创作上,象征体系使他的诗歌连缀起来成为一个统一的整体;表现在哲学思想上,《幻象》中对月相的种种解释都归结到这个"统一"的动因上。理解这个概念是领会叶芝作品的必然前提。而这种思想的来源则要追溯到其所受拉斐尔前派的影响。在此流派中罗塞蒂、莫里斯和布莱克与叶芝关联极大,他们各自从不同方面促成其"统一"思想的形成,并直接启发了叶芝的文学理论与实践。     

梦境之美与象征之美——试论叶芝与拉斐尔前派之关系

1848年兴起于英国的拉斐尔前派,迅速由绘画流派发展为一股影响波及全社会的审美潮流,帮助促成了世纪末的唯美主义运动。作为深受拉斐尔前派影响的一位艺术家,叶芝在梦境之美和象征之美两个方面深受启发,并在此基础上发展出富有个人特色的成熟诗歌美学。结合拉斐尔前派的浪漫主义起源以及叶芝文学创作中的拉斐尔前派成分来考量,我们可以确定叶芝归属于传统浪漫主义诗人而非现代主义诗人的身份定位。     

叶芝神秘主义思想的后殖民解读

神秘主义思想是叶芝一生创作的重要来源。从早期对爱尔兰民间传说和神话的收集发展至晚期神秘体系的形成,叶芝构建了自己一整套神话体系。通过从后殖民角度出发,对叶芝神秘主义及其体系的发展过程进行梳理,对于理解诗人用神秘主义进行创作的方式和目的起到一定的帮助,从而更好地理解叶芝诗歌中的神秘主义思想。     

叶芝的“面具说”

面具是叶芝探寻民族和宇宙秩序的手段。叶芝用面具区别自我和反自我,除用以建立个人自信外,还用以恢复爱尔兰民族的自尊和自信。对叶芝而言,面具既是伪装和防护,同时也是自我克制和超越：它不仅展现了叶芝积极的生活态度,还反映了叶芝式的民族主义立场,但也部分消解了其感性至上原则。     

拉斐尔前派“灵肉一元”文化观述论

"灵肉一元"文化观是拉斐尔前派诗歌的唯美主义诗学主题之一,亦是该派诗歌"爱情"主题的具体表现。前派诗人罗塞蒂兄妹、梅瑞狄斯等在其诗歌中追求"灵肉一元"的终极爱情,即精神和肉体的结合达到完美的极致;追求"身"(肉体)"心"(精神)合一,即精神和肉体和谐一致的完美结合。拉斐尔前派诗歌具体表现为:一方已经"升天成仙",是天上的灵与地上的肉的一元化,或者精神上幻想的爱恋,是基于"现世死亡与来世复活"(生死轮回)等死亡意识之上的文化观。     

叶芝诗歌中贵族主义精神的来源和发展

爱尔兰诗人叶芝和他同时代的现代主义很多诗人们借助传统中的贵族主义精神克服时代精神的危机,叶芝诗歌中的贵族气也最为明显.贵族气很大方面是来自叶芝所属民族爱尔兰古老的贵族文化传统,这是目前学界所不大注意的.纵观叶芝的诗歌创作,如果将之划分为前、中、后三个时期来看,他的贵族风格的诗和精神都有阶段性相应的变化.而且是一个逐渐由...     

叶芝的心路历程

爱尔兰著名诗人叶芝对生命与艺术、肉体与灵魂关系的思考轨迹是他诗歌成就的折射,叶芝经过对神话与哲学的思考,对革命与鲜血的反思,最终将他的诗歌艺术推向高峰。     

试论拉斐尔前派诗歌对唯姜主义的开拓

拉斐尔前派是英国唯美主义的开端和奠基石，本文旨在阐述它对唯美主义的开拓意义。     

暮归的灵魂——析叶芝“还乡”母题

＂还乡＂是爱尔兰诗人叶芝贯穿其一生作品中的重要母题。叶芝意识到爱尔兰民族精神对其创作的重要性,通过回溯爱尔兰文学传统回归精神上的原乡,从而治愈人类在现代社会中的空虚、迷惘,找到生存的意义。     

叶芝抒情诗中的“露珠”意象

叶芝抒情诗中露珠意象实为玫瑰意象的变体,是爱与关的象征;露珠意象还与其它意象并置呈现了诗歌的绝美意蕴。而露珠意象在后期诗歌中的缺席也凸显了叶芝诗风的转变。     

王尔德与拉斐尔前派

王尔德是英国唯美主义的集大成者,拉斐尔前派作家的生活或作品使其受益匪浅,这种影响主要体现在王尔德早期的生活和创作之中。拉斐尔前派启发了王尔德的唯美主义思想,强化了其唯美主义生活观,而王尔德则继承了拉斐尔前派肉灵合致、崇拜纯形式及其诗画结合的特点,并使其诗歌带有明显的印象主义特色,而且其诗具有拉斐尔前派仿古的特征。     

回归与革新——拉斐尔前派研究

1848年发起的拉斐尔前派是英国艺术史上最具影响力的画派之一.拉斐尔前派反对当时英国皇家美术学院僵化呆板的绘画模式,力求寻找与学院派作品相反的艺术审美感受的突破点,主要采用"自然主义"的写生方法来摆脱学院派绘画程式的束缚,成为西方近代"古典主义"美术向现代艺术演进过程中的一个重要环节.从当今的角度看,自然主义的选择使得拉斐尔前派具有反对传统的革新意义,但其选择的古典题材带有浓重的怀旧色彩,显得与革新格格不入,体现出在工业社会冲击之下,人们对传统生活的眷恋,具有浓重的避世色彩和轻微的消极抵抗情绪.     

论拉斐尔前派的艺术理论与创作

拉斐尔前派是美术史上文艺复兴前绘画精神和象征主义精神得到发扬光大的重要流派,象征维多利亚时代固步自封保守意识的瓦解,也对当今新表现主义等诸多画家产生持续影响.     

英国拉斐尔前派绘画的"伤感"特征

英国拉斐尔前派绘画在欧洲美术史上最早反映出现代工业文明给人们带来的精神困惑与危机,传达出知识分子阶层企图改良社会现实却无能为力、对待社会革命徘徊忧郁的心理状态.这种敏感而脆弱的心理使他们最终走向唯美主义和神秘主义的精神象牙塔."伤感"成为拉斐尔前派青年艺术家们共同的精神气质,也成为他们艺术作品中典型的美学特色.     

浅析叶芝对象征主义内涵的阐释

叶芝作为一名出色的诗人,他对象征主义内涵有着独特的见解,他认为象征主义理论应与诗歌批评紧密结合起来,该文将通过分析他的作品,从以下两个方面阐述叶芝的象征主义内涵:理性与感性的统一、隐喻与象征的区别。     

永恒的激情——叶芝情诗解读

叶芝,作为1923年诺贝尔文学奖得主,他及他的作品深受世人推崇。本文通过对叶芝部分情诗的解读,使我们了解到诗人对爱的独特视角及其激情的渊源。     

论拉斐尔前派运动从绘画到诗歌的延伸

拉斐尔前派运动是一场从绘画领域扩展和延伸到文学领域的文化思潮运动。拉斐尔前派运动原是绘画上的一种革新运动，该派艺术的特征是描绘自然，感情真挚。后来，拉斐尔前派运动将绘画主张逐渐延伸到诗歌领域，其诗歌创作体现出鲜明的唯美主义特征。     

尼采哲学思想与叶芝的诗歌创作

叶芝是二十世纪最重要的英语诗人之一,他的诗反映了英语诗歌从浪漫主义向现代主义的转变。他一生的创作实践受多个人、多种文学流派的影响。本文从三个方面论述了尼采哲学思想与叶芝创作思想之间的相似之处:尼采的"酒神艺术"与叶芝的创作思想;尼采的"强力意志说"对叶芝的影响和在他作品中的反映;尼采的哲学命题"上帝死了"和叶芝的神秘主义象征体系。     

浅析叶芝象征主义诗歌的美学风格

象征主义诗人叶芝认为,象征主义诗歌在美学上应满足四点要求,即丰富的想象、完美的形式、和谐的韵律以及内心世界的表达。该文通过分析其杰出代表作的风格、形式、特点、情感等,探究叶芝对这四点要求的重视和应用,从而领悟这位伟大象征主义诗人的独特魅力和其作品的象征之美。     

叶芝早期诗歌的史诗性面貌初探

叶芝在他早期的四部诗集中大量使用凯尔特和古爱尔兰的神话传说及民间谣曲的题材来象征他的感情、思想和生活经历。正是这些题材的运用使他的早期诗歌飘逸着唯关主义的浪漫奇幻的史诗风貌。他的诗剧和长篇叙事诗有着强烈的史诗性叙事态度,给他抒情诗的总体创作开辟了宏大的象征场域,虽多为短制。仍弥漫着叶芝再创造后独特的史诗气息。因时段不同的各种经历,在四部诗集中叶芝微妙的情感象征略显差异,而整体风貌一致。