图书封面设计的十大特征

艺术品是有生命力的.持久的生命力,来源于封面设计者对图书主体精神的深度把握和准确领会,来源于封面设计者对本职工作的刻苦钻研、精益求精.     

浅析图书封面创作中的“兴”与“和”

图书封面设计不仅受到实用性和装饰性的制约,而且具有独特的艺术审美特性.本文从艺术创作的角度分析了“兴”与“和”两种艺术手法在封面设计中的运用,力图探索艺术性在图书封面创作中的重要作用.     

探究科技图书封面设计中“留白”意境实现方法

随着社会文明的快速发展进步,读者的阅读水准也在不断提高。这种现象不仅对图书的实用功能,同时也对图书的封面美学意境提出了更高更新的要求。在设计中表现意境,“留白”是一个重要手法。本文着重探讨科技图书封面设计中,如何通过“留白”手法营造意境。希望设计者能够借鉴传统手法,结合现代理念,设计出富有深邃意境的科技图书封面。     

让读者"一见钟情"--谈图书装帧设计应把握的问题

书籍装帧艺术作为一种实用艺术,其作品就是推向图书市场的图书装帧设计,而读者是书籍装帧艺术审美主体.每一位读者的审美角度都带有主观性,但他们在实现审美判断时又有共性的客观标准.书籍装帧艺术审美的客观标准,主要包含三个方面:整体性、民族性和时代性.一般来说读者总是运用这几个客观的审美标准来对一件书籍装帧作品进行审美判断,由此要求设计者一方面要使封面的设计尽可能概括和反映图书内容的主题:另一方面,要根据图书属性和内容,全面分析读者的审美情趣,了解他们的审美趋向,以选择合适的艺术形式,来满足目标读者的审美要求和欣赏习惯,从而得到他们的认可和欢迎.     

新文化运动时期现代书籍封面图像国际化探微

书籍封面的现代图像应用,是新文化运动时期中国书籍国际化的重要表现形式。就封面图像国际化进程而言,前期多直接“拿来”西方现代化图式套用于封面图像,后期伴随设计者海外求学与印刷科技推广、民族意识增强等,逐渐形成中国式的国际化封面形式,并影响了中国当代书籍装帧艺术。设计者运用现代设计理念,通过综合利用世界现代艺术设计思维、现代绘画语言、装饰图案、革新字体、摄影图片等方式,形成丰富的书籍封面国际化艺术形式。就中国社会与文化背景而言,早期的封面图像应用还不足以消化现代图式,现代图像原本的意义被改变。封面图像国际化产生原因较多,艺术家、文人、职业画家等的教育经历是后期风格转变与确立的主要原因,世界不同文化的引入,影响了封面图像的表现效果,提高了新文化传播速度,预示着中国书籍装帧艺术进入觉醒与自觉的历史时期。     

论数据新闻的图像表意与审美转向

数据新闻凸显了图像符号的表意功能,形成可视化叙事报道的信息呈现方式,以直观而又深刻的审美方式呈现,正在逐渐改变着人类的审美习惯与思维认识.文章结合实例梳理当前数据新闻的4种主要审美呈现方式,认为数据新闻的图像表意功能与可视化叙事逻辑改变了传统的新闻生产方式,从审美观念上颠覆了现行审美范式,其所带来的“图像观赏依赖”调整了人对信息接受的审美逻辑,正在形成信息接受的审美新范式,同时在意义生成与社会认知层面带来了新的问题与挑战.     

图书封面设计艺术风格的创造

现代图书装帧设计是一个整体设计的概念,是决定图书结构和形态的手段.它包含了图书的开本大小、纸张材料、印刷方法、装订形式以及封面、环衬、扉页和正文版式等设计.图书装帧中具有决定影响和最重要作用的还是图书的封面设计.一方面,图书封面给予读者的是最初、也是最直观的印象,除了图书内容之外,封面是引起读者购买图书欲望的最重要的因素,也是能够给读者留下长久印象的因素;另一方面,封面也是设计者最能充分发挥艺术想象力、施展艺术才能的园地.     

郭天民图书封面设计中的色彩运用

封面设计在书籍装帧设计申占据着举足轻重的位置,而封面的色彩又是各种视觉元素中的重要内容.色彩使图书具有强烈的视觉识别特征,它往往超越了图案和文字,是人们对事物的第一反应,影响人们对图书的第一印象.郭天民的封面设计作品频获嘉奖,在业界享有盛誉.本文旨在通过分析郭天民封面设计中色彩的运用,发掘规律,为封面设计者和图书编辑提...     

论文艺类图书编辑的审美意识

本文从编辑审美力的形成、编辑审美的客观标准以及文艺类图书编辑的审美品位三个方面,对图书编辑的审美意识作一些浅析和探讨.文章分析了图书编辑在编辑工作中因忽略审美意识而面临的问题,进而确立图书编辑自身的审美意识与美学风格、造就审美主体客体双方高度照应的和谐关系,同时从封面、书名、内容、细节等诸方面,探讨提高文艺类图书的审美品位,为图书在内容和形式上有所突破和创新提供新的思路.     

医学图书封面设计的主题创意与实现方法探究

现代社会,读者的阅读水准不断提高,这就要求图书封面设计和图书内容必须达到"内容与形式相统一",以适应纸媒和互联网的双重要求.封面设计者在展现医学类图书严谨和特殊性创意时,既要深化医学图书的意境美感,也要拓展意象空间.封面设计者应主动赋予封面主题现代化表达,达到瞬间抓住读者视线,提高读者的阅读兴趣,促使读者切实感受到知识获得感.     

日本图书封面友好协会往事回忆

日本出版新闻社出版了《如何制作封面？——书店店主制作的图书封面集》。这本书浓缩了属于图书封面收藏爱好者团体“图书封面友好协会”的许多故事。     

试论封面设计与外部空间的关系

基于书籍装帧设计的长期实践与体会,本文着重探讨了图书封面设计者应有的基本设计理念,并进一步分析封面设计的构图、封面设计的色彩与摆放环境的外部空间关系,以及图书的内在精神与外部空间的关系,以期实现图书的艺术风格与商业价值的完美结合.     

谈少儿图书的美术设计

在新媒体高速发展的今天,图书设计普遍从以技术层面为主导向以商业效益为主导发展,从而忽视了终端少儿读者的阅读感受,也束缚了图书设计者的创新思维.本文从设计者的工作经验和理论实际出发,通过文字、图像、色彩和材料等元素,对少儿图书设计进行了探讨与分析.     

新媒体技术下期刊封面视觉传达黏性提升策略探究

数字网络技术的创新应用和发展,在颠覆传统期刊封面视觉表达方式的同时,也使期刊受众对封面的视觉需求产生了较大变化.文章立足于新媒体的发展角度,对期刊封面视觉传达所呈现的新变化,从受众的视觉消费、审美范式和技术性需求等方面入手,分析期刊封面视觉传达的影响因素,探讨提升期刊封面视觉传达黏性的具体策略.     

浅谈图书封面主色调的情感——以陈希学的三本图书的封面为例

就色彩本身而言,色彩是没有任何情感与意义的,但是色彩通过视觉传达对人们的心理影响使之产生色彩联想,左右人们的情绪涨落变化,从而赋予了色彩丰富的思想与情感。设计者在设计图书封面时要在书籍内涵中寻求那些丰富的色彩符号,准确把握封面主色调的情感,运用有代表性的色彩语言来烘托、强化作品的主体情感,使读者获得身临其境的审美情趣并引导读者的情感抒发与之共鸣。     

日本书装艺术的审美取向

日本书装艺术的审美取向张希广书籍封面的开本，相对于绘画作品尺寸的任意来说，具有严格的规定性。对于设计者，在绝大多数情况下，开本的尺寸是无法自由选择的。然而，一个成功的封面设计作品，正是由于设计者在这被动的“方寸之地”，依托于对作品精神实质的理解，充分...     

刍议图书编辑对美的文化选择

图书编辑是人类进步阶梯的整合者与修缮者,毫无疑问,图书编辑的工作会影响这“阶梯”的“实用”与“美观”,即影响读者对于图书所蕴含思想的领悟程度,而图书编辑对美的文化选择是其编辑工作中很重要的一部分,因此,图书编辑对于美的文化选择不可小视. 图书编辑的审美修养 所谓审美修养,是指审美理想、审美观念、审美趣味、审美判断力等方面的综合素质.图书编辑担负着将优秀书籍与文化传播给读者、提高读者文化修养的重担,所以其审美修养不可小视.     

论《文学》月刊创刊号封面与封面设计者

《文学》月刊由生活书店出版,创刊于1933年。《文学》月刊的诞生曾轰动上海,它是左翼文艺阵营的重要的话语管道,是由鲁迅和左联直接促成的。早期的书刊通常不会署上封面设计者的姓名,出版实物也因年代与时局的变迁残缺不全,为封面图像寻根溯源往往只能依靠设计师本人留下的资料与当时参与者回忆录中的只言片语寻得。文章从《文学》月刊创刊号的封面图像入手,试结合出版文献史料、图像设计元素与风格在郑川谷与陈之佛之间考证当时轰动一时的《文学》月刊的创刊号封面设计者。     

红星照耀中国——《西行漫记》四个封面的历史解读

图书封面,是一本书的脸面,是一位不说话的推销员,它更能折射出一个时代社会文化的变迁,封面背后所蕴涵的文化含义也就值得我们去探究了。本文拟从图书封面的价值所在说起,选择《西行漫记》四个不同版本的封面进行研究,进而考察改革开放以来我国社会文化和人们审美情趣的历史演变过程。     

关于通俗文学期刊美术设计的思考

封面及整体装帧设计,是否具有亲和力,并能吸引读者,打动人心,对于设计者无疑是巨大的挑战.作为设计者,首先思考的应是如何把自己的设计置于跌宕起伏的社会大背景之中,并使之进入不断变化着的普通人们的生活,同时要对大众文化审美特征了然于胸.大众文化审美特征体现在大量的信息与受众、形式上的流行化和模式化、观赏性和效果的愉悦性上,同时还要受商品机制之约束.