川剧声腔之高腔音乐曲牌概略

中国传统戏曲是中华文化的重要组成部分,在戏曲中,音乐占了很大的比重。川剧是以四川为中心而覆盖西南地区的最大的地方戏,在川剧音乐中高腔尤其最有特点,其曲牌丰富,不仅包括了南、北曲的曲牌名,也还有自己独创的曲牌,数目达数百种,对川剧高腔曲牌研究,对戏曲音乐的特点、现状及其发展和现代音乐创作等有着十分重大的意义。     

四川文化

川剧,又叫川戏,由四川民间声腔吸收融汇外省流入的昆腔、高腔等形成。现流行于四川全省及云南、贵州部分地区。川剧语言生动活泼,幽默风     

围脖大学

@星猫章：西南交通大学90后女孩吴若溪设计出一套名为＂蜀界＂的APP界面,将传统川剧脸谱搬上了i Phone。在川剧文化游戏界面,她借鉴川剧演员变脸这一动作设计出独特的游戏交互方式;在戏曲播放界面,点击不同的川剧脸谱便能打开相应的曲目,还能进行票友分享。     

川剧

戏曲剧种,流行于四川全省,远及贵州、云南部分地区。形成于清代中叶。它是由高腔、昆腔、胡琴(即"皮黄")、弹戏(即"邦子腔")和灯戏(山歌小曲、民间小戏)五种声腔综合而成,其中以高腔为主。川剧的剧目丰     

铸造爱心

“龙娃子——”一声川剧女高腔把沉浸在课堂教学中的师生震醒。我们不约而同转过头，窗玻璃上紧贴着一张沟壑纵横、饱经风霜的脸。张泽龙一脸绯红走出教室，对他的外婆连推带拉，带着哭腔大叫道：“叫你不要来你还来!”外婆可不管孙子的恼怒，把一个热气腾腾的馒头颤微微递到孙子面前：“快，趁热吃了。”学生们轰堂大笑。     

松阳高腔唱腔曲牌的表现方式探析

本文主要对国家非物质遗产松阳高腔进行分析,在阅读有关文献与探析戏曲脚本的条件下,对松阳高腔曲牌结构方式与演唱方式,展开多层面、多角度的理论阐述,目的就是明确松阳高腔曲牌的独特结构与演唱方式,为人们欣赏松阳高腔这一古老戏曲艺术、探究松阳高腔审美价值、促进松阳高腔的可持续发展提供参考依据。     

岳西高腔南戏遗存剧目初探

岳西高腔于2006年被列入首批国家级非物质文化遗产名录.以现存的岳西高腔传统剧目中南戏遗存剧目为研究对象,通过对其相关出目的文本细读和比较研究,找出差异,以凸显岳西高腔南戏遗存剧目民间性、通俗性及舞台性的艺术特色.     

开展多种学术活动,扩大学生知识面

本期开学以来,我院开展多种有利于扩大学生知识面、指导学生课外阅读和提高艺术鉴赏力的活动。 二月份,配合电视台播放英国电视连续剧《安娜·卡列尼娜》,中文系讲师范文瑚向全系学生作了《怎样看<安娜·卡列尼娜>?》的专题学术报告,他从历史背景、剧情结构、人物性格、艺术特色等方面作了详细介绍,分析了精华与糟粕,既是对这部电视剧的欣赏指导,又是一堂生动的阅读辅导课。雷履平副教授所作的《川剧<情探>欣赏》的学术讲座,则紧紧抓住一个“情”字,分析这出戏的矛盾冲突、情节与人物性格的发展,对部分爱好川剧     

阳翰笙与川剧

本文从文化学的角度对阳翰笙与川剧的关系进行了分析。认为阳翰笙自幼受到川剧艺术的熏陶,在思想和创作上受到川剧的影响,对川剧的执著与眷恋使他十分关注川剧的发展,在理论和实践上为振兴川剧作出了贡献。     

小学川剧特色文化建设实践研究

川剧具有鲜明的地域色彩、浓郁的生活气息和很强的育人功能.四川省双流县东升小学以“朝阳东升,生机勃发;乐于进取,志在创新”的办学理念为指导,开展川剧“进校园、进课程、进课堂、扬特色”的“三进一出”研究.遵循普及性、实践性、常态化、发展性原则,构建了传承川剧文化的“三进一出”整合操作模式,包括:川剧文化进校园:川剧精神引领下的校园文化建设;川剧文化进课程:构建“蜀之韵”川剧文化特色课程体系;川剧文化进课堂:整合与渗透并举;形成了川剧文化教育的特色.     

大学生“对川剧的了解”情况调查结果与分析

对川剧现状进行调查与研究,既是对非物质文化遗产的关心和保护,也能为川剧改革与发展提供较有价值的参考。通过对川、渝一部分大学的抽样发现,作为川剧,不仅是一部分川、渝籍大学生喜欢,生活在其他地区而只要在川读书的大学生也有不少人喜欢或是较关注。充分利用现代技术丰富川剧表演手段,利用现代传媒手段,让川剧经常与人们、特别是年轻的大学生"亲密接触",让他们认识川剧、喜欢川剧。     

让“川剧”进信息课堂

川剧是中国汉族戏曲剧种之一,流行于四川、重庆、贵州、云南等地区。川剧脸谱是川剧表演艺术中重要的组成部分,是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。相传古代人为了生存把自己脸部用不同的方式勾画出不同形态(脸谱)来实现变脸,从而抵制野兽吓跑入侵者。川剧变脸如此充满神秘色彩,而当代青少年对川剧了解甚少。因此在课堂教学中如果能巧妙引入川剧,可以让课堂更加有趣、生动。     

黄图珌与他的《雷峰塔传奇》

《白蛇传》在今天已是一个家喻户晓的故事,戏曲舞台上可以说到处开花,而以川剧、京剧最为称著。最近由于台湾摄制的《新白娘子传奇》电视连续剧的播放,这个故事进一步扩大了影响。 《白蛇传》何以能广泛流传而不衰?何以能成为每一个不同的历史时期的优选剧目?我认为清代上海市松江(当时松江府华亭县)人黄图珌作出了十分重大的贡献。     

川剧艺术元素在数字插画中的运用探究

川剧艺术是我国传统优秀文化艺术的重要组成部分,是我国非物质文化遗产之一。发展川剧艺术,对于丰富世界文化的多样性也有着重要意义。随着社会的发展和科技进步,川剧艺术逐渐淡出了大众的视野。而在当代,数字插画随着科技进步和计算机技术的成熟而兴起,逐渐成为当今社会广大人民群众所喜闻乐见的艺术表现形式。如将川剧中艺术元素运用在数字插画创作中,将能为川剧艺术在当代提供一个新传播途径。其中川剧艺术中的角色造型元素是川剧艺术的重要表现形式,本文通过以川剧艺术中角色造型元素为切入点,研究川剧艺术元素在数字插画中的运用。     

探析高腔号子音乐特征与艺术价值

本文以湖南怀化地区的瑶族高腔号子为例,对该地区瑶族高腔号子的音乐特征与艺术价值作不同角度的分析,从高腔号子的演唱形式与传承特点等方面入手,从真正意义上了解这种艺术形式所具备的艺术价值。从而让我们更多地了解这一艺术形式在多种文化的影响下,是如何在发展的过程中保有自身特色传承下来的。     

湘剧高腔改革探析——以《红舞吧》现象为视角

湘剧高腔是湖南地方戏曲———湘剧最具代表性的声腔,它历史悠久,成果丰硕,是湖湘文化一颗璀璨的明珠。然而,时光的流逝,多元文化的冲击,昔日辉煌的湘剧高腔今日已逐渐远离人们的生活了。如何改革?怎样创新?《红舞吧》剧目的推出,从创作题材、音乐手法、市场营销等方面,为湘剧高腔的改革与发展做出了一次成功的探索。     

对松阳高腔之源的初步梳理

松阳高腔是古老稀有的戏曲剧种之一。松阳高腔是继承南戏的传统、吸收并融化了当地的民间音乐并揉合了道教音乐而逐渐衍变为戏曲音乐的。     

勿让课件扼杀语文课堂

众所周知,课件设计完全是预设的,如果教师完全依照课件内容亦步亦趋组织教学,就可能扼杀课堂的生成问题。播放课件的目的本在于吸引学生的注意力和好奇心,而扼杀课堂生成问题,就扼杀了学生的求知欲,其结果与播放课件的初衷背道而驰。有的老师上课,一心惦记的是课件的播放要衔接无缝,而忽略了学生活动的精心设计,学生活动成了一种点缀,成了一种走程序的方式,教师并没有用心倾听学生发     

让作文评语变个脸

据说川剧最受欢迎的就是变脸,而对它的独特唱腔人们却关注不多,原因之一是它让人产生好奇感,给人耳目一新的感觉。我们在学生作文的评价上,不妨也学学川剧的变脸,让我们的作文评语也变个脸。变换口吻,变换人称。我们要放下"师道尊严"的架子,要"蹲下身子和学生说话",和学生进行思想感情的交流。要把冷静的批判式变成亲切的对话,把严肃的鼓励变成殷切的叮咛,     

解决多媒体光盘不能正常播放的方法

为了便于交换,多媒体课件通常要刻录在光盘上,而多媒体课件包含了大量的视频(AVI或MPEG)和音频(WAV)文件,这些文件一般都比较大,又加之目前中小学的计算机配置偏低,往往导致多媒体光盘在播放过程中经常会出现间断甚至停顿的现象,这不仅严重影响教学效果,还可能在教师上课时当众出丑。为了保证光盘正常播放,这里向大家介绍两种非常简单的方法。