诠释歌唱艺术的二度创作

歌唱艺术有其独特的结构规律与表现方式,一是词、曲作家的创作,也就是我们平时所说的一度创作;二是演唱者的精湛表演,即二度创作。歌唱艺术的二度创作,其最终目的是走向舞台,为观众服务。只有做好歌曲的艺术处理与加工的工作,歌曲内容与音乐的深刻内涵才会得到恰如其分的表演,使艺术歌唱的舞台实践产生感人的艺术效果。     

浅谈歌唱艺术二度创作的原则

本文从二度创作的原则入手,论述一些关于歌唱艺术二度创作的要求.原则上,演唱者进行二度创作要尊重一度创作的时代风格、民族风格、地域风格以及作曲家的个人创作风格,要拥有一定的声乐歌唱和表演技巧,并在演唱表演中,通过二度创作,融入个性,架构起与观众交流的桥梁,同时,还要不断的进行实践活动,加深对作品的理解,更自如的演绎作品.     

歌唱艺术的二度创作

歌唱二度创作既离不开唱声，也离不开唱情，并且也离不开对歌曲文化背景以及对歌词意义的正确理解。     

浅谈歌唱艺术的二度创作

歌唱艺术的二度创作首先必须具备科学演唱歌曲的扎实基本功。再通过精确读语,深入理解,对所演唱歌曲进行整体布局,并选择适当的声音去演唱。同时,和排奏密切配合,才能真正完成歌曲的二度创作。     

浅谈歌唱艺术的“二度创作”

歌唱表演艺术,有两个创作过程：它的前期创作是词、曲作家合作谱写声乐作品的音乐创作,是“一度创作”。这一创作的艺术产品,只是停留在谱面上的东西;由歌唱演员将声乐作品变成有声、有字、有情、有形的歌唱艺术到舞台上为观众表演,这就是歌唱艺术的“二度创作”。     

歌唱艺术二度创作中几个关系的处理

歌唱艺术二度创作，除了探讨歌曲中所包含的时代特征和文化底蕴对表现的影响和作用外，处理好一度创作与二度创作的关系、文学美与音乐美的关系、声与情的关系、二度创作与三度创作的关系，对歌曲形象的完美展示将产生重要作用。     

浅谈歌唱作品的二度创作

歌唱是听觉的艺术。这种歌唱者把音符和文字符号变成声音的过程就是一个艺术再创造的过程,也就是我们常说的“二度创作”。文章从不同的方面,阐述了怎样具体地进行二度创作。     

浅析声乐艺术的二度创作

好的歌唱不仅发声的方法好、技巧好,更重要的是情感的内容表达要好,声乐听觉的艺术,是歌唱出来给听众欣赏的,作品写得好是一方面,另一方面要靠演唱者进行高超的二度创作,才能激发起听众强烈的共鸣。     

浅析声乐艺术的二度创作

好的歌唱不仅发声的方法好、技巧好,更重要的是情感的内容表达要好,声乐听觉的艺术,是歌唱出来给听众欣赏的,作品写得好是一方面,另一方面要靠演唱者进行高超的二度创作,才能激发起听众强烈的共鸣。     

歌唱与钢琴伴奏和谐统一的二度创作

歌唱与钢琴伴奏的二度创作，从表演艺术的本质上看是艺术的再创造活动。本文从把握立体化的音乐形象，创造和谐的整体音乐之美，双方审美个性，风格的协调统一等三个层面，论述了歌唱与钢琴伴奏和谐二度创作的特点和意义，并从音乐教学角度提出：歌唱与钢琴伴奏的二度创作是声乐教育的必要环节，应加强歌唱与钢琴伴随合作意识和能力的培养。     

浅析中国艺术歌曲不同时期的创作及演唱特征

中国艺术歌曲的创作及演唱特征是随着不同时期的社会变迁和时代的需要而形成的。艺术歌曲这种艺术体裁形式自引入中国至今已有近百年历史,在其漫长的发展过程中,大体分为早期（20—30年代）、发展期（40—60年代末）、文革时期及改革开放后这四个时期。每个时期,无论在歌词的选择上还是作曲技法的运用上都有其各自的创作特征,同时,在演唱方法上,各时期也都有其不同的演唱特征。     

谈歌曲演唱中的二度创造

歌曲的二度创造 ,是歌唱家用歌声把词作家与曲作家同听众相衔接的桥梁。而要想使“第二度创造”成功 ,歌唱家必须从歌词的内涵、音乐的旋律和个人的文化基奠中寻找灵感 ,同时还需要有美的表演技巧 ,才能使音乐作品焕发出新的光彩。这也正是音乐表演作为第二度创造的本质和意义之所在     

论绘画艺术的图像化生成

20世纪照相机和电脑的出现改变了图像与生活的同一性,使人们离不开图像与影像而生存,图像成为我们认知和感知世界的窗口.艺术家的创作也是如此,他们放弃了“源于生活,高于生活”的原则,放弃了生活的真实,而依据图像的真实,依赖各种图像影像“创作”绘画作品.这种“作品”没有个性和艺术价值,传递出的是现代社会人们的冷漠、空虚和疏离,这显然是后现代功利主义思潮影响的结果,也是西方波普艺术传达出的商业意义.     

中国艺术歌曲演唱能力的培养

演唱中国艺术歌曲是对演唱者综合能力的考验,也是衡量一名合格歌唱家的重要标志。中国艺术歌曲的特质决定着演唱者必须具备声音运用及控制、语言及理解作品内涵、把握作品风格、与钢琴伴奏的默契合作等能力。具备以上几种能力,就能最大限度地、真实地演绎诗歌与音乐创作的意境和情感,让听众从演唱中获得感动和心灵的震撼,充分体现出艺术歌曲特有的艺术特质及艺术感染力。     

论歌唱的艺术表现

声乐是表演的艺术。歌曲的思想内容,人的喜、怒、哀、乐、悲、欢、离、合等等情感都必须通过极富感染力的艺术手法才能深刻地揭示和表现出来。而要做到更好地、完美地表现作品内容,歌唱者必须具有扎实的专业技术(艺术)基本功、广博丰厚的文化素质、丰富的舞台生活经验和极强的表演才能。同时,还应具有对作品进行艺术处理与再创造的能力。     

论歌唱中的支点

在歌唱的过程中,有许多“支点”帮助我们达到稳定的目的。这些支点有生理的也有心理的。从诸多的生理支点入手,力图梳理出一幅便于理解、掌握的支点图。     

试论歌唱的艺术创造

阐述歌唱是一个艺术创造的过程,其准确把握应包括三方面的内容:开发艺术想象力,积淀艺术个性,汲取民族素养。这样的歌唱艺术才有生命力,才能得到大众的欢迎。     

论美术批评学在美术教育中的重要性

美术批评学在美术教育领域里有很重要的位置,它与美术理论、美术史构成美术学的基本内容。美术批评教学在培养创造性人才方面有重要价值,对提高美术创作质量和美术教育的质量具有重要意义。     

甘南藏族地区原生态歌唱艺术研究

原生态歌唱是藏族传统音乐的主要组成部分。甘南藏族地区原生态歌唱艺术源远流长,经过历代藏族人民的不断丰富和发展,逐渐形成了自己的特色。研究甘南藏族地区原生态歌唱艺术,对于保护我国藏民族传统音乐资源意义重大。     

论歌唱表演艺术的统一性原则

歌唱表演是一门综合的艺术 ,它是多种元素的一个组合体 ,从歌唱表演的二度创作、音乐情感的虚实表达以及演唱技巧等多方面阐明了歌唱表演的统一性原则。