歌唱艺术中“二度创作”的实践探索

声乐的艺术魅力取决于声乐的情感表现,歌唱中的情是声音的灵魂和砥柱。一个歌唱者在演唱中如果只有优美的歌喉,清晰的咬字、吐字或声乐语言造型艺术的处理技巧,而缺乏感情的生动表达,就不可能真正完成声乐艺术的创造任务。所以,以情动声要对声乐作品进行“二度创作”。全文结合声乐作品实例,从“四个深入”的角度阐明了“二度创作”的运用。     

意识与能力培养——从声乐作品到歌唱艺术

声乐演唱是演唱者在词曲具备的基础上,进行从理论到实践、声学转换的艺术的演变.从这个意义上说,歌唱艺术的呈现不是简单复制、单纯模仿的过程,而是一度创作和二度创作的结晶.这个过程就是声乐演唱所强调的艺术美感的突出体现.只有获得良好的艺术美感意识和艺术表达能力才能使声乐作品得到良好的艺术体现,才能出色的呈现歌唱艺术的魅力.在日常的声乐作品练习中,积极提高二度创作的意识和能力是一门极其重要、言必躬行的日常课程.     

声乐舞台艺术表演训练策略研究

歌唱艺术是指演唱者对属于一度创作的声乐作品进行二度创作的艺术形式,其中包括＂演＂和＂唱＂两部分内容,即运用歌声技巧和舞台表现力技巧体现作品的主题,两者相辅相成、缺一不可。在学习声乐演唱的过程中,许多声乐演员和正在学习声乐的学生更注重的是歌唱声音部分,在声音上精益求精,力求通过科学的演唱方法提高声音表现力和演唱水平,而不重视对歌唱艺术中舞台艺术表演的研究。     

试论声乐演唱中二度创作的重要性

很多东西优秀的作品都不是一蹴而就的,它需要我们在一度创作的基础上不断加以完善,以此达到更好的艺术效果。当然声乐演唱也是如此,我们要在不完善的一度创作中,找到问题并不断修改、完善,以此展现声乐演唱中的美和深情。本文就声乐演唱中二度创作的内涵、声乐演唱进行二度创作的意义以及怎样在声乐演唱中进行二度创作做出了探讨。     

声乐作品的二度创作:一个系统论的探索

二度创作是指演唱者要在演唱中揭示作品深层内涵,显示出演唱者个人与他人有别的艺术个性,使作品因其演唱而增添色彩的声乐表演。声乐作品二度创作包含三个基本原则：对作品本身的二度创作、歌唱作品情感抒写的二度创作和演唱者个性化体现中的二度创。二度创作可以划分为二度创作设计、认知原创把握原创作品、创新原创作品、表现作品和效果评价反馈等六个阶段。     

声乐作品的二度创作

二度创作是决定声乐演唱成败与品质高低的重要因素之一,也是声乐演唱的首要任务.本文从熟练的歌唱技能在二度创作的作用、如何分析作品的内涵及把握作品风格等方面来阐述如何进行"二度创作"的问题.     

声乐演唱心理初探

在声乐演唱中,很多人比较重视歌唱发声技巧,而容易忽略心理技术对演唱的影响作用。本文从心理学角度,通过歌唱心理活动与作品二度创作,阐明了如何在演唱中充分发挥歌唱心理的调控作用,提高声乐演唱水平与作品再创作能力。     

声乐表演艺术中的二度创作

声乐表演作为二度创作,是赋予声乐作品以生命力的创造行为,它不仅是忠实地再现原作,而且通过演唱者的创造性表演,使声乐作品焕发出新的光彩.本论文以对声乐演唱艺术的二度创造为切入点,试从二度创造的重要性,和它在声乐演唱中的实际应用进行探讨和总结.     

浅谈声乐演唱二度创作的三个阶段

声乐演唱作为对词曲家作品的演绎,是一个二度创作的过程.它是在一度创作的基础上进行的,是把一度创作作为出发点.声乐演唱的最终结果应该体现在通过富于创造性的行为,对声乐作品的正确传达和再现,赋予音乐作品以光彩和生命.声乐演唱需要通过分析作品、体验作品、体现作品三个阶段来完成二度创作的任务.     

浅谈歌唱艺术二度创作的原则

本文从二度创作的原则入手,论述一些关于歌唱艺术二度创作的要求.原则上,演唱者进行二度创作要尊重一度创作的时代风格、民族风格、地域风格以及作曲家的个人创作风格,要拥有一定的声乐歌唱和表演技巧,并在演唱表演中,通过二度创作,融入个性,架构起与观众交流的桥梁,同时,还要不断的进行实践活动,加深对作品的理解,更自如的演绎作品.     

论歌唱的艺术和谐及其创造性表现

歌唱艺术表现是声乐艺术的灵魂和生命。一个成功的演唱者只有将高超的声乐技巧、丰富的音乐修养、声情并茂的演唱完美结合,和谐统一,并创造性地加以发挥与提升,才可以恰到好处地表现歌曲的主题实质,才能创造出完美的音乐形象。     

浅谈声乐艺术的个性化表演

声乐表演者所独具的心理情感、文化素养、道德品格等常常使他的表演具有个性，形成独特的风格魅力。个性化的表演是声乐艺术二度创作的关键，是歌曲演唱的魅力所在，所以演唱者应该加强个性化表演能力的培养。     

钢琴伴奏在声乐表演艺术中的价值及地位

在声乐表演艺术中,钢琴伴奏作为乐曲的重要组成部分,不仅能够丰富作品的内容,表达语言和歌声无法准确传达的情感,还能帮助演唱者快速进入到乐曲所要表达的意境情绪中,帮助演唱者准确定音、定调,使演唱者在钢琴伴奏的引领和气氛烘托中准确清晰的表达主题、丰富乐思。从而帮助演唱者提高自身歌唱水平,完善歌唱技巧、提升艺术素养。本文将针对钢琴伴奏在声乐表演艺术中的价值和地位进行论述和分析。     

论声乐教学中情感培养的重要性

在声乐教学中,要培养学生优良的情感体验,让情感成为学习声乐技能的推动力,从而提高声乐教学艺术水平。声乐教学的过程是一个复杂的情感心理过程,在教学中,情感心理占据了声乐教学的全过程。从整个声乐教学来说,情感是声乐教学的灵魂,它在声乐教学中发挥着独特而重要的作用,所以每位声乐老师都应该去关注它,让它更好地为声乐教学服务。本文通过阐述声乐教学中情感培养的重要性,使歌唱者能从一个较高的审美角度来理解和表现歌曲,从而提高声乐演唱水平。     

歌唱表演与心理训练

歌唱表演实际上是一种复杂的心理活动 ,它要求歌唱者用自身具备的声乐技能技巧 ,把歌曲中表现的意境传达给听众 ,引起共鸣 ,从而使听众得到美的享受。在声乐学习的过程中 ,除了声乐技能技巧的学习外 ,进行声乐的表演和心理训练也是很有必要的。只有正确把握歌曲的意境和演唱的情绪 ,充分运用声音色彩变化 ,演唱的速度、力度变化 ,把握歌曲的风格特点 ,配合得体的表演动作 ,投入真挚的情感 ,才能获得良好的演唱效果 ;而合理的心理训练及演出前的自我心理调整 ,可使我们保持良好的精神面貌 ,有助于演唱水平的发挥     

关于声乐作品的诠释

演唱者在将声乐作品的文本转经为音响的同时，也是作品的思想情感表现与传达的过程，如何将原作品的情感，风格，音乐等准确传送给听众，这就需要演唱者不仅对作品有深层次的分析和把握，而且要处理好演唱中“技”与“艺”适度结合的问题。     

论眼神在声乐表演中的重要性

在声乐表演中,演唱者的眼神的运用非常重要,以眼传神,以神传情,这对于演绎好每首歌曲有着极为重要的作用.     

歌曲演唱中如何做到字正腔圆

字正腔圆,是对演唱者唱好一首歌曲最基本的要求,同时也是演唱者将歌曲的内涵正确地表达出来,影响感染观众、听众的最基本手段.声乐教学中,既要重视学生发音的准确到位,又要兼顾对歌曲内涵、情感的探究、理解与正确表达.使学生的声乐水平在短期内有所提高.