13岁华裔钢琴家赵梅笛

Melodie Zhao(赵梅笛)是一个不到13岁的瑞士女孩。尽管她还未成年,但对瑞士的音乐专业人士和音乐爱好者来说,Melodie Zhao这个名字却耳熟能详。赵梅     

谈舞蹈在音乐课中的影响与运用

音乐是"听得见"的舞蹈,舞蹈是"看得见"的音乐,二者密不可分。音乐与舞蹈的基本要素以及表现手段虽然各不相同,但两者同属于表情艺术的范畴,是以抒情性和表情性、节奏性和律动性为基本特征的艺术形式。瑞士音乐教育家达尔克罗兹也曾说过:"人类的情感是音乐的来     

赵梅笛：永远不当“香蕉人”

赵梅笛是一位刚满13岁的瑞士华裔少女。但这个名字对瑞士的音乐专业人士和音乐爱好者来说，已是耳熟能详。这位少女钢琴家是瑞士各种艺术节、音乐会的常客，她的艺术天分和不凡的钢琴演奏水准早已引起瑞士媒体的广泛关注，他们预言这位华裔少女将成为令人瞩目的“明日之星”。独奏音乐会、出专辑、     

“体态律动”在音乐教学中的实践

音乐教学中的体态律动教学是吸收了瑞士音乐家达尔克罗兹“体态律动学说”的科学理念,其核心是：音乐教学应从身心两方面同时入手去训练学生,让学生从刚开始接触音乐起,就不仅学习用听觉感受音乐,同时学习用整个肌体和心灵去感受节奏疏密、旋律起伏和情绪变化的规律。     

让音乐课堂“动”起来——谈“律动”在音乐课中的有机融合

瑞士音乐教育家、作曲家达尔克罗滋曾经说过"人类的情感是音乐的来源,而情感通常是由人的身体动作表现的。音乐学习的起点不是钢琴等乐器,而是人的体态活动。"好动则是小学生的一大特点,根据小学生心理、生理特征的需求,我认为在音乐课上"动一动"那是必不可少的。     

律动教学在高中音乐课堂中的探究

体态律动法是由瑞士作曲家达尔克罗兹首创的一种音乐教学方法。半个多世纪以来,这种教学方法已经在世界上产生了十分广泛的影响。“在他的教育思想中,有四个方面是非常重要的,其中有两点最为突出：（1）发展学生的身体感官与大脑之间进行迅速交流的能力;（2）发展学生大量地储存音乐听觉意象和身体运动觉意象的能力。     

艺术院校舞蹈专业体态律动音乐教学实践研究

体态律动是以身体律动来表现音乐节奏的实践探索,在今世界上是影响最大的音乐教学法之一。体态律动由20世纪初瑞士音乐教育家达尔克罗兹提出,它的成功之处在于将音乐教学诉诸于听觉、视觉、运动觉等多种感官相结合,打开了体验音乐和表达音乐的新途径。在艺术院校舞蹈专业开展体态律动音乐教学,可以培养学生的音乐节奏感和敏锐的节奏反应能力,在获得音乐体验和表现音乐能力的同时,开发学生用身体节奏去表现音乐、表达情感的能力,丰富身体表现力的空间,从而达到身体训练和心理训练的和谐发展。     

浅谈音乐教学中的创造力的培养

瑞士心理学家皮亚杰说：“教育的主要目的是造就能创新而不简单重复前人所做过的事的人，这种人能有所创造、发明和发现”。儿童天生就有音乐创造的潜能、而音乐教育的一个根本任务就是利用音乐自身的特点和优势，     

运用体态律动感受音乐——以欣赏《黄河大合唱》为例

瑞士音乐教育家达尔克罗兹,他认为人的身体就是最好的乐器,在尊重音乐本身的前提下,运用体态律动的三个基本元素:时间、空间、力量,将体态律动融入音乐中,运用人体各个部位体验、感受音乐要素以及综合要素下的音乐情绪。体态律动这种最原始的直观的艺术实现方式,与音乐的结合,正是内心听觉的外化表现,同时也实现了对音乐情感体验的直接转化。     

高中音乐审美与音乐知识技能传授的关系

高中音乐课程改革大力提倡以音乐审美为核心的理念,加强音乐审美活动的比重,重视学生的音乐体验。结果是,一方面音乐审美活动的比例确实大大加强了,另一方面音乐知识技能方面的教学却越来越受到轻视与淡化。作者从坚持以音乐审美为核心;遵循音乐教学原则;改变音乐教师观念;改进音乐教学方法四个方面论述了处理好音乐审美与音乐技能传授的关系的重要性。     

开阔艺术视野,丰富学生生活

小学音乐教学要通过丰富的活动,帮助学生开阔视野,音乐教师不仅要在课堂上教学生乐理知识,还要让学生把所学的音乐知识延伸到课外。要在学校建立音乐社团,让学生从室内走向室外,培养学生的音乐思维;让学生从合唱中体会音乐的美感;让声乐训练及竞赛提升学生的音乐素养。学生在音乐的陶冶下,心灵得到升华。     

《瑞士游记》钢琴音乐的文学完美性

文章以李斯特的钢琴作品《瑞士游记》为例进行分析,根据音乐作品中的民族性以及宗教影响来分析钢琴音乐对文学作品的诠释,并分别从诗歌的标题形式、宣叙性主题和诗意化的个性旋律三方面入手,剖析文学作品在钢琴音乐中的演绎过程,促进听众对李斯特作品的理解。     

培养儿童的音乐节奏感

达尔克罗斯是十九世纪瑞士日内瓦音乐理论教授．他在讲授视0昌、和声和作曲时．深为学生节奏感不良而苦恼。但有一天,他无意中从一个有节奏困难的学生走路却挺有节奏这一现象中得到启发,深信“人无不具有天生的节奏本能。不过需要加以诱发、培育,进而为音乐所用。”绝大多数孩子都有一种天生的节奏感。孩子们自身的许多本能动作也是极富节奏感的。     

浅谈提高中学生音乐素质的策略

提高中学生音乐素质的策略:让学生了解音乐艺术,主动参与音乐学习;普及音乐,提高全体学生音乐素养;培养人文精神,提高学生音乐的感受美、欣赏美、创造美的能力;实施音乐的创造教学活动,培养学生的创新能力;开展音乐表演活动,培养学生的社交能力;寓德育于音乐教学中,陶冶学生的情操和品德修养;运用多媒体技术,创造音乐教学情境,丰富学生情感和想象力。     

历史上不同的音乐表演美学观念和表演风格比较

在不同的历史条件下,产生了不同的音乐表演艺术流派及其美学观念,从总体上划分为四种：１．浪漫主义音乐表演;２．客观主义音乐表演;３．原样主义音乐表演;４当代新形式主义音乐表演。各种流派的音乐表演风格随其美学观念的不同而有所不同。历史上音乐表演美学观念和表演风格的不同说明了音乐是表演者的艺术,使我们增进了对音乐表演实践的认识。     

校外童声教学中音乐审美体验的实践思考

为学生提供审美体验是音乐课程的重要价值之一。在校外童声教学中,教师要围绕音乐课程的性质,将审美体验贯穿于教学过程的始终,为学生精心设计体验性活动,带领学生入情入境,在音乐的体验与感受中,享受音乐审美过程的愉悦,体验与理解音乐的感性特征与精神内涵,由此引发内心的情感而全身心地歌唱。童声教学过程中,教师要让学生有充分的音乐听觉体验,在聆听中感受与体验音乐;同时要帮助学生积累丰富的音乐审美经验,加深对音乐的理解;并且要培养多种音乐审美能力,扩大体验的广度和深度;而且要为学生建立正确的音乐审美观念,净化学生心灵、培养高尚情操。     

浅析培养学生音乐欣赏能力的有效途径

在音乐欣赏课的教学过程中,教师要让学生聆听民族民间音乐,培养他们的音乐想象力;演唱乐曲的主旋律,让他们体验音乐的意境;优化听与唱的交第融合,让他们在音乐欣赏中理解内涵,提高音乐素养;教师还要注重学生体态语言的培养。     

民间音乐资源引入小学音乐教学的实践探究

就小学音乐教学中引入民间音乐资源这一问题,本文从教师层面提出了三个方面的具体策略,即教师要做好民间音乐资源的合理选取;教师要充分做好民间音乐课堂的教学;教师要引导家长开展家庭教育,提高家校共育的实效性。     

浅谈提高中学生音乐素质的策略

提高中学生音乐素质的策略:让学生了解音乐艺术,主动参与音乐学习;普及音乐,提高全体学生音乐素养;培养人文精神,提高学生音乐的感受美、欣赏美、创造美的能力;实施音乐的创造教学活动,培养学生的创新能力;开展音乐表演活动,培养学生的社交能力;寓德育于音乐教学中,陶冶学生的情操和品德修养;运用多媒体技术,创造音乐教学情境,丰富学生情感和想象力.     

试论孔子对中国音乐的贡献

孔子对中国音乐的贡献具体体现为在音乐实践方面,孔子会击磬、鼓瑟、唱歌、弹琴,并有部分作品传世;在音乐理论方面,主张音乐"尽善尽美"、"文质彬彬",并强调以礼乐治国,极大地提升了音乐在社会政治活动中的地位;在音乐文献的整理方面,整理了<诗>、<书>、<礼>、<乐>,为中国文化尤其是音乐文化的传播做出了巨大的贡献.