八五新潮美术的历史定位与反思

八五新潮美术自出现时起,就超出了艺术运动的范畴,而成为一种文化运动。它是东西方现代文化碰撞、西方文化对东方文化形成巨大冲击并映射到艺术上的精神产物,是艺术家借助美术来实现人生观、世界观、价值观、审美观等方面的现代化探索。     

浅谈新潮美术的艺术追求

传统中国画受到新潮美术的影响,日益向多元化发展。从新写实画风、现代水墨试验和新文人画风三种风格可以看出新潮美术的艺术理想。作为现代主流的艺术,对真、善、美这一艺术理想的追求与传统艺术是一致的。     

新潮美术浮沉评析

新潮美术曾经绘画坛带来积极影响。但是新潮美术对于人性的解释是肤浅、偏执的,对物质和精神的关系,在认识上是含混不清的,对于东方文化的基本法则和东方群体的审美选择缺乏深层的认识,背离了以形象为语言主体、以真善美昭彰人生的宗旨。传统在受到冲击和改造之后,正以新的阵容和品格受到前所未有的青睐和拥戴。     

走向波普——王广义的艺术道路

从王广义自浙江美术学院毕业后经历的85美术新潮、89中国现代艺术展,到90年代的政治波普,在这几个阶段中,王广义都有代表着他本人艺术主张的艺术作品,而且在这几个阶段之间也有着不同的尝试和不断的探索。到了20世纪90年代,王广义创作的《大批判》系列找到了新的艺术语言,并成为中国政治波普的代名词,在当时的海内外引起了巨大的反响。     

中国革命美术与文革美术的现实主义比较

中国革命美术和文革美术主要指五四运动以来到文革结束的这个历史范畴。20世纪的中国大半个时期是革命时代,在中西文化的激烈碰撞中,“现实主义”美术进入了中国的艺术领域,而革命与抗战、文革将现实主义推向了高潮。美术在其间也成为重要的革命武器,对于革命还是文革时期都起到宣传和催进作用。但是革命美术与文革美术在革命的道路上前后又存在着差异,值得探讨和研究。     

传统美术对现代设计的推动性研究

中国传统美术有着悠久的历史,对现代设计的发展产生了巨大影响,推动了现代设计的发展。传统美术有着较高的历史价值、文化价值和艺术价值,在现代设计中积极吸取传统美术精华不仅有利于推动现代设计的发展,而且对传统美术的传承有着重要意义。在这一背景下,本文着重分析了传统美术与现代设计之间的关系,并积极探索了传统美术对现代设计的推动作用。希望通过以下研究,无论是对于促进传统美术在现代设计中的应用还是现代设计的发展而言都有一定的借鉴意义。     

大众传媒与50年代苏联美术的全面输入

新中国建立初期.苏联美术在中国的传播是通过出版、展览、教育三个主要渠道进行的,并且有针对性的形成了相对较为完整严密的传播体系.尽管当时的大众传播媒介并不完善而且大众传播体系属于建立的初期,但在传播和输入苏联美术方面,大众传媒是完全投入的;而且后来的事实也证明这种传媒的介入是非常成功且富有诚效的,使得苏联美术深刻影响了新中国美术体系的形成与发展.     

浅谈吴昌硕先生的花鸟画

写意画作为中国美术的重要组成部分,它能完整地传达中国美术的精神实质和内涵,再现中国人的美术发展观。吴昌硕先生的写意花鸟画,深受徐渭和八大山人影响,加之他书法、篆刻功底深厚,把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画,形成了富有金石味的独特画风,在中国绘画史上,开创了文人画的新纪元。     

论陇右民间美术的区域文化特征

陇右民间美术受地理环境与民族因素影响,总体上呈现出丰富多彩的艺术形态与审美功能。作为一种地域文化,陇右民间美术以其多民族色彩,形成了稳定的区域文化圈。在历史的变迁中,各民族共同学习,相互借鉴,使陇右民间美术得以代代相传,绵延不绝,并且顽强地保持了自己的区域文化特色。     

陇东民间美术资源的审美特征及其在校本课程中的应用

陇东民间美术保持了鲜明的民族性与地域性的艺术特色,在中国民间美术的摇篮中占有重要的历史地位,同时也得到了各级政府的高度重视。面对现代工业文明以及城市生活方式对民间美术的冲击,提高民族文化的传承与保护意识,充分发挥教育机制的作用,把陇东民间美术融入到校本课程的研发与应用中,使民间美术融入课堂,通过美术教育的有效途径,发挥民间美术的教育潜能,是陇东民间美术得以传承和发展的有效途径。     

汉代茂陵霍去病墓石雕造型艺术特点及其历史原因

汉代是中国历史上继秦之后又一个重要的朝代,创造了空前的繁荣景象。茂陵霍去病墓石雕艺术是我国古代美术最伟大的作品之一,她的石雕造型艺术特点及其历史原因是本文的论述重点。     

当前中国民间美术的现状与对策

中国的民间美术是中国民间传统文化的重要组成部分,是中国各民族在长期的文化交流与生活实践中形成的。作为一种母体艺术,它哺育和滋养了中国各民族的文化艺术,是中国民族文化的愧宝,具有重要的价值和现实意义。但在当今社会的形势下却不容乐观,处于一种尴尬的境地。在现代艺术思潮和外来文化的冲击下,民间美术将会被现代文明淡出和吞噬,导致一些边缘的、非主流的民间美术走向蜕变和消亡。对民间美术的传承和保护迫在眉睫。新形势下,只有采取科学合理的保护措施,使之与现代艺术相融合,取长补短,才能与时俱进,适应时代的发展。     

对当代中国民间美术的认识和思考

民间艺术作为我国传统文化的重要表现形式,在我国的历史中具有十分重要的地位,也是我国民间艺术的瑰宝之一,我国是一个民族众多且历史悠久的大国,在我国当中有着很多的民间美术。下面笔者将会针对民间艺术的特征进行简单的论述,然后对民间美术转型的重要性进行分析,最后笔者会阐述一些有关中国民间美术思考相关的问题。     

水粉画的历史形成以及在我国的普及与发展

水粉画在我国近现代美术史上是一个有着特殊意义的画种.通过对其历史性的回顾,多角度论述了水粉画的历史形成以及在我国的普及与发展.     

我的美术老师

<正>刘老师是我们班的美术老师,每当我听到"嗒、嗒、嗒"的高跟鞋声音时,就知道刘老师来了。她那些叫人眼花缭乱、各式各样的新潮衣服,总能吸引别人的眼球,但最令人印象深的,还是她那别具一格的教学方式和精妙绝伦的画作。有一次,刘老师为我们介绍了     

对我国古代美术版画的历史探源

我国古代美术版画发展有一千多年的历史,它是一种体裁,也是一种技法,是我国美术史的重要载体之一。在古代,版画被当作一种图像复制的工具,木刻是古代版画中最为常见的类型,另外,还有铜版刻、套色漏印等形式的版画。随着西方石版的引入,版画进入了新的发展阶段。中国古代版画在悠久的历史中经历了复制和创作两个阶段,其精湛的技法具有很高的艺术价值,在社会变革和中国文化艺术史上占有重要地位。笔者对我国古代美术版画进行历史探源。     

鲁迅精神传统与延安文艺新潮的发生

1942年5月的延安文艺座谈会,是为了应对并解决前此出现的文艺新潮中的诸多问题而召开的。这场影响深远的延安文艺新潮,是在"皖南事变"后的特殊历史背景下,因"鲁迅"而启动,又以"鲁迅"的名义获得其合法性的。从表面看来,这股文艺新潮表现的是以丁玲为代表的"文抗"与以周扬为代表的"鲁艺"的宗派之争,但实际上,它的内含是以鲁迅为代表的"五四"启蒙主义文学价值观念与革命的意识形态之间根本性的冲突。而延安文艺座谈会的召开及毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》的发表,阻遏并逆转了这股以"五四"启蒙主义为旨归的文艺新潮,从而使其成为历史的一次回光返照而为后人所记忆。     

写生与写意——兼谈中国绘画的"师造化"传统

在当前的美术创作与教学中存在着某些不重视写生的现象,这既不合乎绘画的艺术规律,也违背了中国绘画的历史传统.写生是山水、花鸟等以自然景物为反映对象的绘画艺术的基本功.在中国绘画史上有着深厚的"师造化"传统,由此导致了宋、元两代写意画的出现,将中国画的艺术成就推向了最高峰.写意与写生之间存在着密不可分的关系,加强写生对于当前的美术创作与美术教学都是十分重要和必要的.     

须弥山石窟与北朝原州历史文化

须弥山石窟是原州历史文化的重要组成部分,与原州历史关系至深,它的修凿,标志着原州政治安定、经济发展、文化繁荣;它的兴衰,与原州及至中国的政治风云动向息息相关;它的存在,为我们今日研究原州的历史、文化、佛教、美术、建筑、音乐等提供了极其珍贵的实物资料和佐证。     

论中国近代三十年“美术”概念的引入

晚清时期,国门打开,留学热潮引发学术革命。20世纪初叶王国维将“美术”一词引入中国,并进行了美学式阐释,梁启超将“美术”的外延从“艺术”缩小至“美术”,滕固将梁启超的概念引向史学研究,将美术史实整理成书,立体完善“美术”的概念和内涵。王国维、梁启超、腾固的美术研究串联了“美术”进入中国的最初三十年。他们完成了“美术”概念引入、概念阐释申发及合理性论证,从点到面,贯穿中西,促成中国美术史研究的变革。