试论扬琴基本功练习之必要

扬琴作为我国民族乐器的一种。经过一代又一代的扬琴演奏家和制琴家一步步传承和改良,现如今的扬琴型制已经十分成熟。随着时代的进步,越来越多的人接触到扬琴,从而进行对扬琴的系统化学习中。在初步学习中,扬琴的基本功练习尤为重要。如果缺失了基本功的练习,对于演奏扬琴较大难度曲目时,会更深刻地感知到把握乐曲时更加不会得心应手,为此更加凸显出扬琴基本功练习之必要。     

论扬琴在秦腔伴奏中的作用

扬琴是外来的击弦乐器．它在明末清初传入中国后．随着说唱音乐的发展和地方戏曲的兴起,特别是在长期艺术实践中积极吸取民间音乐中的精华．不断和民间音乐相互融合。扬琴在曲艺等伴奏中广泛被使用,尤其是在秦腔伴奏中起着举足轻重的作用,推动了中国说唱音乐的发展。扬琴从合奏中逐步演变成独奏乐器,形成了多个具有地方性特点的流派．成为具有中国音乐风格、语境和色彩的民族乐器。     

论扬琴在秦腔伴奏中的作用

扬琴是外来的击弦乐器,它在明末清初传入中国后,随着说唱音乐的发展和地方戏曲的兴起,特别是在长期艺术实践中积极吸取民间音乐中的精华,不断和民间音乐相互融合.扬琴在曲艺等伴奏中广泛被使用,尤其是在秦腔伴奏中起着举足轻重的作用,推动了中国说唱音乐的发展.扬琴从合奏中逐步演变成独奏乐器,形成了多个具有地方性特点的流派,成为具有中国音乐风格、语境和色彩的民族乐器.     

民族乐器教学现状的分析及思考

当前,国家正在积极推行大文化的产业政策,有力地促进优秀民族文化大繁荣大发展,民族音乐教育也吸引了愈来愈多民众的关注和喜爱。选择民族乐器学习者也越来越多,使得当前社会上民族音乐文化的氛围越来越浓厚。在我们目前居住的城镇,古筝、二胡、琵琶、扬琴、葫芦丝等民族器乐的培训班已是竞相争艳、各展风采。然而我走访了几处民族器乐培训处,与多位民乐教师交流探讨时,却发觉在民族乐器教学中普遍存在一些问题,应当积极重视并解决。一、教学弹奏时,应着重讲解乐曲表达的主题思想     

扬琴初学者的常见问题

扬琴作为一种民族乐器,越来越受到国人的重视,学习扬琴的人也日益增多。同时学习扬琴过程中的问题也日益增多,初学者在扬琴基础阶段训练过程中存在的问题主要有不规范的持竹、缺乏内心听觉的演奏、缺乏科学的练习方法、过于紧张造成的技术不稳定等。解决好这些问题,可以大大提高扬琴学习的效率。     

论扬琴的音乐表现力

中国扬琴作为与欧洲、西亚、南亚扬琴体系鼎足而立的民族乐器,有它独特的魅力。扬琴表现力的构成因素有乐器形制、音乐表现、技法发展、演奏形式、演奏者等等。这些因素互相有着密切的关联,它们共同促进了扬琴音乐表现力不断向前发展。梳理和认识扬琴音乐表现的发展轨迹,对进一步突破乐器特性的局限性有着重要意义。     

浅谈扬琴的轮竹演奏

扬琴的轮竹()演奏无论是对专业扬琴学生还是业余学习者都是一个“关口”,是扬琴演奏技巧中运用最多也是最难的一种技巧。所谓轮竹,又称轮音,就是两手用琴竹在一个音或多个音上交替快速地弹奏出均匀而密集的持续音。轮竹在各地称呼颇多,有叫:滚打、轮打、滚轮等,但在效果上都是一样的。它要求演奏者两手不论在力度、密度、均匀度上都要一致。否则,就会出现断断续续的感觉。轮音的歌唱性极强,可使旋律增添色彩,悦耳动听,一般多用于抒情歌曲中。轮竹可分为双竹轮、单竹轮两大类。双竹轮又可以分为单音轮竹、双音轮竹、连音轮竹三种。轮竹演奏的…     

我国扬琴艺术的源流及当代发展

扬琴作为中国的民族乐器,从西方传入后与中华民族的音乐审美相结合,扎根于中国传统音乐的土壤之中。中国扬琴艺术在与中国音乐文化不间断的交流中,成文了中国民族乐器中具有独特表现力的一种乐器。     

戏曲伴奏当中扬琴的运用研究

扬琴作为具有代表性的民族乐器,以其音色对比鲜明、表现力丰富等特点,受到了演奏者的广泛欢迎。在本文的研究当中,将扬琴和戏曲有机结合,一方面能够对戏曲的唱腔进行创新,另一方面也能够深入挖掘扬琴演奏的更多功能,希望能够在一定程度上起到借鉴作用。     

对律吕大扬琴的现状与出路的思考

中国的律吕大扬琴的诞生有着不可估量的艺术价值。然而当下的律吕大扬琴却后继无人且未能再度拓展,渐趋边缘化。笔者希望能与更多音乐同行为民族乐器当下面临的濒危现状探索一条新的可持续发展道路。     

浅析扬琴演奏的基本方法

扬琴约在明代万历年已在我国流传,经过将近四百年的流传和演变,从乐器制作、演奏技巧,曲目特点上逐渐形成了中国扬琴独特的民族风格,成为人们喜闻乐见的民族乐器。同时,也由一种单纯的伴奏乐器发展成为具有一定表现力的独奏乐器。尤其近年来创作了大量反映时代风貌的扬琴独奏曲、协奏曲,扬琴的技法有了很大的突破与提高。扬琴演奏艺术已成为我国民族器乐艺术     

扬琴的维护与保养

在民族乐器中。扬琴是一种既精致而又较脆弱的乐器,经不起摔压磕碰．因此对扬琴的维护保养十分重要。     

扬琴演奏中左手的重要性及训练方法

我国主要的民族乐器——扬琴，由于各地区的人民和文艺爱好者都非常欢迎和喜爱它，所以它流传得非常广泛。扬琴高音部分的音色清脆、明朗、悠扬；中音部分的音色优美、抒情；低音部分的音色浑厚、饱满。因此，它不仅具备了独奏的条件，同时也适合同其他乐器伴奏，在民乐中占有非常重要的地位。     

扬琴训练中五线谱识谱的重要性

扬琴是中国民族乐器,在中国已经流传和演变了四百多年。扬琴在我国的民族器乐演奏中有着举足轻重的地位。扬琴艺术作为民族音乐的重要组成部分,不仅推动了社会精神文化的发展进程,而且在国内外享有一定的音乐地位。在扬琴训练中,五线谱识谱和简谱识谱的训练均占了重要的地位。     

高校扬琴教学中应凸显的三个环节

扬琴具有宽广的音域和丰富的和声,其以极强的融合能力和委婉圆润的表达成为我国民族乐器的重要组成部分。在高校扬琴教学中,教师应凸显三个教学环节,即多讲述扬琴文化,逐渐厚实学生的艺术心灵;多赏析优秀曲目,不断激发学生的创作灵感;多搭建实践舞台,渐次培养学生的学习兴趣,并提升他们的演奏能力。     

丝竹绕园显特色 乐文导志育人才——广州市三元坊小学

三元坊小学地处西半老城区，有着浓厚的文化底蕴。该校组织学生广泛开展古筝、扬琴、二胡、琵琶、笛子等十多个民族乐器的训练活动，极大调动了学生的兴趣。目前，该校50%以上学生参加了民乐训练活动，笛子引进课堂，100%学生学会一种民乐吹奏。在课间，该校到外乐韵飘飘，歌声绕园。     

扬琴重奏模式的教学探索及实践

在高等师范音乐学院的器乐教学中,重奏形式越来越被师生们重视,扬琴重奏是扬琴诸多演奏形式中的一种,它不仅能培养学生多种演奏形式的能力,同时也训练了他们彼此合作的能力,从而提高了他们的综合素质能力,本文拟从扬琴重奏教学实践的重要意义、合理安排课型及扬琴重奏训练需要解决的问题等方面进行探索。     

中国扬琴及其演奏艺术的发展沿革

扬琴已在我国发展了三百余年。解放前由于不受重视及科学技术落后，扬琴无论在表演还是乐器改革上一直处于较落后的状态。解放后，在一段时期内，扬琴有了一个较大的发展，成为了极富表现力的民族乐器。随着科技的发展，多元文化的形成，扬琴艺术呈现出新的生机和活力。由原来的伴奏乐器变成一件技巧多样，艺术表现力丰富，具有浓厚中国特色的独奏兼伴奏乐器。     

五线谱识谱法自学辅导(四)

四、升号调(一)全音与半音音与音之间在音的高度上的距离称之为音程。音程的基本标准单位是半音(也称小二度)。在两个音之间没有比半音更小的距离了,其它各种音程都是半音的整倍数,如全音包含两个半音、小三度包含三个半音、大三度包含四个半音等。乐音体系中七个基本音级C、D、E、F、G、A、B,它们之间在音高上的距离可以用半音和全音清楚地标明:     

扬琴演奏技法的传承及其创新初探

扬琴是我国传统民族乐器的一种,进入到新的发展阶段,要想让扬琴能够继续保持在音乐领域的表现力,就应该与时俱进,对演奏技巧进行传承与创新。针对此,文本从扬琴的艺术特点出发,对扬琴演奏技法传承及创新的重要性进行分析,并结合实际探究演奏技法传承及其创新的策略,以期对推动我国扬琴音乐的发展有所借鉴。