试论声乐表演创作中的美学心理

本文从声乐表演与美学相结合的角度,探索演唱创作中的几个心理因素,分别为:情感体验与表现,演唱中的想象与联想,审美心理与演唱个性,把握激情与实现整体美。     

声乐表演美学理论探析

声乐表演是一门美的艺术,是演唱者综合素质的全面展示,既要真实地再现原作品,又要创造性的补充、丰富原声乐作品,即二度创作,体现出声乐表演艺术的本质;演唱者的二度创作与演唱者的综合素质密切相关;二度创作必须遵循声乐表演艺术美学的原则。通过讨论、探析使我们认识到二度创作对演绎声乐作品,提高表演者声乐修养具有不可或缺的作用。     

浅析声乐表演中的美学

声乐表演与美学是息息相关的,音乐美学是音乐艺术与美学的产物,所有的表演效果都与美学挂钩,其产生的审美体验、看待作品的态度感受构成了音乐美学。声乐表演时,音乐美学则成为了其最关键的准则,表演时需要具备理性的意识、创造力、一定的审美,才能将其中的美通过熟练的技巧、完整的动作表达出来。除此之外,声乐作品的风格艺术、表演特色也需要美学的支持,才能够引起观众的共鸣与认可。所以,音乐美学对声乐表演起着至关重要的作用。本文主要探析声乐表演中声乐技巧、情绪表达、作品分析处理、肢体动作等方面中美学的存在及其重要性。     

浅谈声乐表演中的音乐美学

音乐学作为一个学科,从1885年奎多·阿德勒的《音乐学的领域、方法及目标》出版才基本成形。音乐美学的名称,最早出现在舒巴尔特死后出版的《论音乐美学思想》一书。直到19世纪下半叶才出现了真正的音乐美学著作。音乐美学是研究音乐本质和规律的基础学科,音乐美学是美学的一个分支,也是音乐学的一个分支,它作为一个系统,不仅仅是美学与音乐相加的结果,它的本质特点是音乐的特点和美学思考的相互渗透。本文便从美学的角度,浅谈声乐表演中的音乐美学。     

声乐表演创作的情感特征

本文从声乐表演与美学相结合的角度,探索演唱创作中的几个心理因素,分别为:情感体验与表现,演唱中的想象与联想,审美心理与演唱个性,把握激情与实现整体美。     

论声乐表演中的情感表现

歌唱者要发挥最佳的演唱水平,声音的美感固然重要,却不能轻视情感的表现,这两大要素是相辅相成、互相补充、互相推动的.文章在强调歌唱情感的同时,还就如何达到这一目标,从对音乐作品的分析、细节处理、生活积累、想象、个性化几个方面进行论述.     

论声乐表演中的形体表演

声乐表演是既要唱好又要演好的艺术。表演中的形体表演对歌唱起到了协调、统一、提升的重要作用,是生动展现歌唱音乐魅力的重要手段。“声情并茂”与“形神兼备”构成了歌声与形象的完美统一。本文从形体表演的重要性、总体要求、训练及与其他艺术的关系等四大方面论述了声乐表演中如何通过形体表演诸因素来完善声乐艺术的表现力,将“唱声”与“唱形”紧密结合,最后展现“唱神”的艺术魅力。     

浅析声乐表演艺术欣赏的美学问题

声乐艺术是一门纯粹的听觉艺术,是众多表演艺术中艺术表现形式最具特色、最个性化的一种种类,声乐艺术表演是赋予原作品生命和艺术灵魂的艺术表演过程,以声乐作品创作为前提条件,因此也被称为"二度创作"。声乐表演艺术欣赏的活动研究是音乐美学研究的重要课题,接受美学理论对推动文化艺术的发展有非常积极的作用。本文主要是从声乐美学的意义与本质、美学理论在声乐表演艺术中的重要性和具体表现以及声乐表演艺术中的审美原则几个方面来探讨分析声乐表演艺术欣赏的美学问题,从而进一步推动声乐表演艺术的发展和完善。     

浅析民族声乐艺术的音乐美学因素

中国民族声乐艺术在民族声乐不断的发展中,形成了独具特色的美学特点,它不仅具有明显的地域性,同时也具备较强的民族性。文化交流融合的今天,民族声乐又将西洋美声中的一些精髓唱法借鉴过来,丰富了自身的内容和特点,令音乐的内涵得到进一步阐释。本文将在介绍中国民族声乐发展的基础上,阐述其特点以及其乐美学表现形式。     

论声乐表演中的审美

情、声、字、味、形这些审美要素对声乐表演有着重要的影响。表演者应运用正确的审美观指导其声乐表演。     

论声乐表演中的钢琴伴奏艺术

声乐表演艺术是用声音配合音乐伴奏来表现歌曲内容的艺术。在声乐表演中,声乐演唱与钢琴伴奏同等重要,二者相互促进,相辅相成。文章以钢琴伴奏在声乐表演中的作用、声乐表演与钢琴伴奏之间融合应注意的问题两方面为主要内容,总结声乐表演与钢琴伴奏之间的关系,以期对二者之间的关系有着更深刻及全面的认识。     

论声乐表演中的角色特性

歌曲演唱是作者、作品、表演者三位一体的声乐表演艺术.从一首歌曲来说,词作者和曲作者共同创作了词、曲形象(作品形象),而表演者要在舞台上运用自己的身体(舍身上的乐器)作为创作的材料和工具进行作品形象展现(角色),成为人们能够通过感知器官进行欣赏的作品音乐形象.这个角色具有真情实感的生动性,别具一格的表演性,主导形象的音乐性,分层统一的思想性.     

论声乐表演中的角色特性

歌曲演唱是作者、作品、表演者三位一体的声乐表演艺术。从一首歌曲来说,词作者和曲作者共同创作了词、曲形象(作品形象),而表演者要在舞台上运用自己的身体(含身上的乐器)作为创作的材料和工具进行作品形象展现(角色),成为人们能够通过感知器官进行欣赏的作品音乐形象。这个角色具有真情实感的生动性,别具一格的表演性,主导形象的音乐性,分层统一的思想性。     

论声乐教学中的表演训练

歌唱表演艺术是多方面知识的集中体现,在教学中,教师不仅要求、引导学生寻求歌声之美,还要处理好声、情、表演技巧之间的矛盾,以及上课与上台的辩证统一的关系,更好地促进我国声乐教学与声乐表演艺术的全面发展的关系.     

声乐美学视角下的歌唱艺术情感表现

歌唱艺术的情感表现问题是声乐表演理论中学者们关注的重点问题。很多学者从自身经验出发给出过较多理论建议。然而,由于声乐美学发展时间较短,从声乐美学的视角审视歌唱艺术情感表现问题的研究还不多见。本文试图以声乐美学理论为研究视角,以歌曲一度创作与二度创作的和谐统一为逻辑对歌唱艺术情感表现问题进行了研究。研究结论对艺术实践具有一定的理论借鉴作用。     

论声乐美学在高校声乐教育中的渗透

本文主要探讨了声乐美学的基本内涵,介绍了高校声乐美学教学的基本内容,介绍了有关声乐美学的主要构成部分,比如声腔美、语言美以及旋律美等等,还结合了当前我国高校的声乐教育情况分析了声乐美学如何在高校声乐教育中进行渗透.     

历史上不同的音乐表演美学观念和表演风格比较

在不同的历史条件下,产生了不同的音乐表演艺术流派及其美学观念,从总体上划分为四种：１．浪漫主义音乐表演;２．客观主义音乐表演;３．原样主义音乐表演;４当代新形式主义音乐表演。各种流派的音乐表演风格随其美学观念的不同而有所不同。历史上音乐表演美学观念和表演风格的不同说明了音乐是表演者的艺术,使我们增进了对音乐表演实践的认识。