浅析音乐类综艺节目的创新之路——以《声入人心》为例

音乐类综艺节目中存在的内容同质化、文化内涵缺失、创新力不足等问题已然不可忽略。2018年底,湖南卫视推出的一档节目《声入人心》或在一定程度上打破了音乐类综艺节目位于瓶颈期的僵局,更新了观众对音乐类综艺节目的传统认知。本文通过分析音乐类综艺节目的创新困境以及《声入人心》节目的创新之处,提出音乐类综艺节目创新可从提高版权意识,创新节目形式;回归音乐本体,适当塑造人物;传承优秀文化,弘扬正能量这三个方面入手。     

音乐综艺节目中高雅音乐的传播路径与大众表达——以《声入人心》为例

湖南卫视精心打造的原创声乐竞演节目《声入人心》,通过不同形态的声乐演唱形式来诠释古典音乐和艺术,颠覆大众对传统美声的刻板印象,引领观众感知声乐艺术独特的魅力。本文立足当下高雅音乐传播面临的困境和目前音乐综艺日趋同质化的时代背景,对《声入人心》节目在选题与受众匹配问题、高雅音乐通俗化传播、节目本身模式创新、文化传递价值导向方面进行探讨,希望通过对其现象级成功的观察分析,为音乐综艺节目的创新发展以及推广严肃音乐文化的音乐类节目提供新的思路。     

音乐垂直节目的发展研究——以《声入人心》为例

随着大众物质生活水平的提高,生活中衣食住行问题的减少,民众开始有时间和经济能力去追求精神上的满足,观看电视节目就是大众满足精神需求的重要途径之一。我国现阶段电视音乐类节目虽呈喷井式发展,但仍存在类型单一、选曲风格大同小异,流行音乐、通俗唱法占据主导地位等问题。面对千篇一律的电视音乐节目,受众已经开始出现审美疲劳,像《中国新歌声》这类影响大、生命力强的电视音乐节目收视率也都难创新高。     

吸引力法则在电视综艺节目中的应用——以湖南卫视《声入人心》为例

日本资深电视节目主持人筑紫哲曾非常形象地把电视节目分成两类:一类是制作方想给观众看的节目,一类是电视观众想看的节目。关注电视观众在收视过程中的心理状态和心理变化,研究电视策划如何作用于观众心理,使电视综艺节目获得较好的传播效果就是电视从业者的使命。2018年11月,湖南卫视首档原创新形态声乐演唱节目《声入人心》震撼开播,节目豆瓣评分9.1分,居2018年豆瓣综艺排行榜第三。     

垂直化原创音乐节目的创新路径——以湖南卫视《声入人心》为例

<正>2018年,湖南卫视打造了一款垂直化原创节目《声入人心》,创造性地将美声、歌剧、音乐剧等专业化、小众化的音乐元素进行了综艺整合,向受众提供了一场极具感官冲击的音乐盛宴。虽然节目定位于美声类综艺节目,但却不乏时尚元素,且有着大量的正面文化输出,一经推出便赢得了受众的广泛好评与认可。第一季节目首播后,就长期占据同期综艺榜单榜首,节目上线仅12小时就创下了微博话题阅读量1亿+的不俗成绩,豆瓣评分更是高达9.3。参赛选手不仅有着极高的专业素养,     

网络人文综艺节目的创新传播路径——以《登场了》系列节目为例

弘扬传统文化是媒体应承担的重要责任,如何深入文化内涵、创新节目形式是当前文化类综艺发展的首要课题。《登场了》系列综艺以多样的形式在传播手段上进行了创新,赋予了人文综艺互联网时代的特色,使历史文化成为生动可感知的具体表达。本文以爱奇艺制作综艺《登场了》系列综艺节目作为研究对象,从多个角度探讨节目在互联网语境下的传播创新,最后提出了网络人文综艺节目的提升路径,为更好地传播中国传统文化提出建议。     

探索原创电视综艺新模式——以湖南卫视《声临其境》为例

近年来,许多原创综艺节目纷纷涌现,但由于内容和形式的单一化、同质化,大多反响平平。2018年年初,湖南卫视国内首档声音魅力竞演秀《声临其境》以其多元化的节目内容与形式,不仅做到了具有国民度,同时为今后的原创综艺制作提供了可供参考的新思路。     

音乐类综艺节目的时代性、 创新性与艺术性--以《我们的歌》为例

《我们的歌》邀请两个时代的歌手同唱一首歌,寄希望于用音乐的形式打破代际,实现综艺节目对社会问题的观照。嘉宾通过盲选的方式组合配对,完成综艺节目对音乐本身的回归。老少两代共同演绎经典歌曲的过程中,对现代元素的借鉴与融合又揭示了传承与创新之间互为基础的关系。节目组对舞美设计、歌曲编创与合唱选配等艺术性元素的把控,共同成就了这档爆款综艺节目。本文拟从节目的时代性、创新性与艺术性三个方面来分析其成功的原因。     

浅析文化类综艺节目的成功之道——以《朗读者》为例

当下,许多电视台为了吸引观众眼球、获取更高收视率,倾向于制作娱乐综艺节目,导致泛娱乐化在电视文化生态中成为较普遍的现象。近年来,文化类综艺节目的兴起也产生了一定的影响力,不仅让观众在心灵和身体得到释放的同时感受到了阅读的魅力,引发观众进行思考,更调动了观众阅读的主动性。中央电视台于2017年开创的首档大型文化类综艺节目《朗读者》,收视率的节节攀升也表明它既满足了观众的文化需求,也得到了广大观众的认可。总而言之,在当下综艺节目日益增多的市场环境下,综艺节目制作方只有不断了解受众的内心需求,才能使节目脱颖而出,这也是当代传媒人需要认真思考的热点问题之一。本文以文化类综艺节目《朗读者》为例,对我国综艺节目的发展现状和问题进行了概述,并对其热播的原因进行了分析,旨在为其他综艺节目的创作提供一定的参考借鉴。     

网络美食综艺节目的创新与转型 ——以《茜你一顿饭》为例

《茜你一顿饭》自2016年7月在优酷、淘宝双平台开播后,受到网友的广大好评.节目截至到目前已经播出了21期,每一期播放量都超过了200万次.它如同一匹黑马在种类纷繁的网络美食节目中脱颖而出,本文通过分析《茜你一顿饭》节目的形式、编排和内容设置等,去探寻当下网络美食节目的创新和转型策略.     

主流音乐综艺节目的叙事创新探析——以《声生不息》为例

由芒果TV、湖南卫视联合香港TVB在香港回归二十五周年之际推出的音乐综艺节目《声生不息·港乐季》一经推出就获得了极高的关注度和不错的口碑。在“香港回归祖国二十五周年”这一宏大背景下,作为一档主流音乐综艺节目之所以能够在众多综艺节目中“出圈”,与节目创作过程中打破原有综艺节目的传统叙事方法,大胆创新密不可分。片段式的叙事结构、去综艺化、电影感的叙事语言、多元化的叙事视角等创新叙事手段丰富了节目呈现形式,让经典港乐串联起家国情怀、个人成长,在文化的传承中,不但使经典港乐焕发出新的时代光彩,更以音乐为桥,让爱国之情、民族自豪感“声”入人心。     

文化类综艺节目的发展传播学解读——以《故事里的中国》为例

2019年10月13日,央视制作的《故事里的中国》第一季播出后即在社交媒体平台引发热议.2020年10月2日起,《故事里的中国》第二季登陆中央电视台综合频道.相比过去的文化类综艺节目,该节目在表现形式、故事讲述方式和中国精神传递方式等方面都有所创新.本文在发展传播学的视角下,以《故事里的中国》为例,深入探究其创新之处,...     

身体美学视域下电视舞蹈类综艺的审美价值研究——以湖南卫视《舞蹈风暴》为例

镜头语言是电视节目的呈现形式,身体是舞蹈艺术的载体.电视媒介和舞蹈艺术相互作用下诞生的电视舞蹈类综艺,利用电视节目的各类特点,帮助舞蹈的身体美学最大化呈现.这类综艺的出现,为舞蹈文化的传播提供了重要的平台,也促使受众对舞蹈文化形成正确的认知.