论《鹿鼎记》的后现代文本特征

写于上世纪70年代的《鹿鼎记》是金庸的封笔之作,也是武侠小说的另类。在后现代文化大行其道的今天,我们重读《鹿鼎记》惊奇地发现其隐含的后现代文本特征。《鹿鼎记》在实质上完成了对江湖世界和侠义精神的解构,具有明显的颠覆性。在武侠的外衣下,缝合历史史实和民间传说,充满了对历史的戏拟。而其戏谑狂欢化的表达方式,更具有明显的后现代文本特征。     

康熙·天地会·韦小宝

理解金庸小说《鹿鼎记》，小说故事的历史背景和金庸本人的历史观都是至关重要的因素。以康熙帝为切入点，可以看到金庸对满汉文化融合的态度；而从天地会入手，则可据此分析金庸的历史观；上述两个角度在韦小宝那里形成了一个结点，从而使得《鹿鼎记》成为金庸小说中一部非常特别的作品。     

从“语义翻译”和“交际翻译”的视角看《鹿鼎记》的英译

《鹿鼎记》是金庸先生创作的最后一部武侠小说,集中体现了金庸高超的语言艺术成就。1997年,著名汉学家闵福德教授翻译了《鹿鼎记》的第一卷并出版。用彼得.纽马克的"语义翻译"和"交际翻译"的理论视角来审视《鹿鼎记》的英译,可以为中国武侠小说的英译提供一定的借鉴意义,进一步丰富译学研究。     

说不尽的韦小宝--金庸《鹿鼎记》人物分析

韦小宝是金庸封笔之作《鹿鼎记》的主人公,在他的身上,寄寓了作对历史与现实、社会与化、人性等多层次多剖面的思考。本拟通过对韦小宝这个人物的分析、评价,领略作思想的精髓,从而管窥金庸博大精深的武侠世界。     

试论金庸《鹿鼎记》的颠覆性

《鹿鼎记》是金庸先生创作的最后一部武侠小说。在这部小说里,金庸以佛家＂无色无相＂的手法和勇于自我否定的勇气,彻底颠覆了此前构造的江湖文化和＂侠＂文化,而这种颠覆性创作反映了他对人性、创作、＂侠＂文化、以及当时社会的反思,使得《鹿鼎记》达到了中国武侠小说创作的巅峰。     

论《鹿鼎记》的喜剧艺术

《鹿鼎记》是一部充满喜剧色彩的作品。作者金庸运用狂欢化喜剧、讽刺性喜剧、幽默喜剧三种形态及高超的喜剧手法以观察社会,解读世事,使该小说成为其喜剧性小说中的里程碑之作。     

《鹿鼎记》英译明晰化道路：兼论武侠小说翻译策略

金庸武侠在武侠小说中占据重要地位,而《鹿鼎记》作为金庸的封笔之作在武侠小说中亦颇为重要。金庸武侠小说,目前已有三部译有英文全译版。《鹿鼎记》是由著名的英国汉学家闵福德译出,文中,译者运用了翻译明晰化的策略,将这一部经典的武侠小说展现在西方的读者面前,明晰化的翻译为武侠小说的英译提供了借鉴意义,推动中国文学进一步走出去。     

《鹿鼎记》的历史意趣

金庸武侠小说封笔之作《鹿鼎记》，既充满游戏笔墨，又富含历史意趣。金庸对两者的不同处理方式，揭示了隐含在游戏笔墨深处的历史意趣，一部优秀武侠小说不仅有娱众之功，亦可以有深刻的历史蕴涵，从而达到可观的思想高度——关键在于作者是否拥有历史感和历史见识。小说与历史这两种叙事文体，纠结着复杂而难分的关系，为小说审美提供了一个崇高标的。     

新新鹿鼎记 华策版《鹿鼎记》定妆照公开

从《天龙八部》到《神雕侠侣》，金庸小说再遇翻拍年，又—部近期开机的是金庸小说的颠覆之作《鹿鼎记》。颠覆之作能否拍出新意？让我们看看能否从定妆照里瞧出端倪。     

金庸的一副对联

金庸,本名查良镛,浙江海宁人。当代著名的新派武侠小说作家。金庸自五十年代起,用五十年的时间,从《书剑恩仇录》始,至《鹿鼎记》止,共写了十五部武侠小说。他把其中十四部书的句首字作成一副对联:飞雪连天射白鹿,笑书神侠倚碧鸳。联中所引的这十四部书是:《飞狐外传》、《雪山飞狐》、《连城诀》、《天龙八部》、《射雕英雄传》、《白马啸西风》、《鹿鼎记》、《笑傲江湖》、《书剑恩仇录》、《神雕侠侣》、《侠客行》、《倚天屠龙记》、《碧血剑》、《鸳鸯剑》。(辑)金庸的一副对联@丽君     

“三维”视角下的英译版《鹿鼎记》

生态翻译学是最早由胡庚申教授提出,建立在达尔文的进化论思想和哲学思辨基础之上。它的发展也已有十多年了,其理论的应用范围广阔。"三维转换"是生态翻译学在操作层面上的集中体现,它包括语言维层面、文化维层面、交际维层面。金庸的经典武侠作品《鹿鼎记》,其译者是由著名的汉学家闵德福所译,并使金庸享誉海外。本文就三维转换的不同三个层面,来解析英译本《鹿鼎记》的翻译策略。     

谁也无法替代孩子面对生活

《碧血剑》里,华山掌门穆人清的二徒弟名叫归辛树,江湖人称“神拳无敌”。这人在金庸最后一部武侠小说《鹿鼎记》里也出现过。     

小人物的成长之路——韦小宝形象分析

金庸先生用他的十五部小说为我们构建了一个丰满的武侠世界,在刀光剑影的大侠群体中有一个是另类的,另类的让人不敢去相信他出自金庸的笔下,但他却也许是最为精彩的,也是最为平民的,这便是《鹿鼎记》中韦小宝。     

和中学生谈谈金庸的新派武侠小说

自1955年以《书剑恩仇录》涉足江湖，至1972年以《鹿鼎记》封刀归隐，历近二十年时间，金庸共创作了十五部中长篇小说，其中长篇十二部，依次为：《书剑恩仇录》、《碧血剑》、《雪山飞狐》、《飞狐外传》、《射雕英雄传》、《神雕侠侣》、《倚天屠龙记》、《连城诀》、《天龙八部》、《笑傲江湖》、《侠客行》及《鹿鼎记》，中篇三部，分别为《白马啸西风》、《鸳鸯刀》与《越女剑》。     

韦小宝形象的文化借鉴与创新

文章认为：金庸在塑造《鹿鼎记》中韦小宝这一形象时,较多地借鉴了《西游记》、《阿Q正传》这两部小说中人物形象以及塑造的手法,但又有其多方面的创新.     

宋江与陈近南形象比较浅谈

施对庵《水浒传》中的宋江形象和金庸武侠小说《鹿鼎记》中的陈近南形象在性格上有很多的相似之处,以至于他们也有着相似的命运.他们都深受传统儒家观念的影响,尽心报国;重情重义,有着极高的江湖威望：为奸人所害,不得善终.     

西方读者对武侠小说英译的接受概况——以金庸《鹿鼎记》英译本为例

文章以《鹿鼎记》英译本为例,从翻译策略、西方读者的阅读经验和读者反映等方面阐述译本是否忠实地传达出武侠小说中的中国传统文化,进而进一步探讨西方读者对武侠小说英译本的接受情况,以及他们对武侠小说的期待等问题。随着越来越多的武侠小说译介被推广给西方读者,相信对于金庸《鹿鼎记》译本的研究能给翻译工作者今后的武侠小说翻译实践以一定的启发和借鉴作用。     

孕育于传统中的创新——由《鹿鼎记》看金庸小说思想的深刻性

古典武侠小说中的侠 ,是具有传奇色彩的理想化英雄。金庸把侠还原为普通人 ,在人格上现实化。陈近南的死与韦小宝退隐 ,是武侠在江湖世界里最终的两条出路 ,也象征着中国文人在“侠客”身上寄托的入世和出世两种理想的破灭。《鹿鼎记》借韦小宝的言行淡化了传统武侠小说对民族问题的界定 ,完善与发展了中华传统的“民族大同”观念     

“鹿鼎公”的人格象征──金庸小说中的“自我意识”

1989年，金庸辞去了他的“香港基本法起草委员会”委员的职务。1992年，他又辞去了《明报》集团董事长的职务，退出了他所热爱并经营多年的新闻界，开始了他的退休生涯。对于那些熟悉金庸的武侠小说的读者们来说，金庸的举动并不会使他们感到意外，他只是重复了他在他的小说中所多次描写过的英雄人物的结局。在《倚天屠龙记》中，张无忌正是用“退隐”的方式结束了自己作为元朝末年农民起义队伍“红巾军”领袖的政治生命。而在他创作的最后一部小说《鹿鼎记》中，金庸再一次描写到这一点，尽管韦小宝荣膺了“鹿鼎公”这样显赫的职位，并深得…     

金庸：武侠小说创作的文学大师

金庸以各种各样的方式走进千千万万读者的心田。有人说:“凡有中国人的地方,就有金庸的小说。”可见金庸武侠小说的魅力,只能用魔力和神力来形容。金庸在文学史上创造了许多奇迹:在20世纪中国作家排行榜上,有几位文学博士把他列在第四位,他是第一个使武侠小说创作脱离俗套与窠臼的文学大师;他第一次树立了文人办报的新形象,是当代拥有读者最多的作家……一介书生,南下香港,白手起家,名动天下。“南来白手少年行,立业香江乐太平”,这是金庸的自我写照。金庸急流勇退金庸说他初写武侠小说,一为交差,二则是因为好玩。1972年,《明报》刊完《鹿鼎记》后他宣布封笔。时年他才48岁,正值写作的“青春”,对金庸突然止住如江河