莎士比亚作品《无事自扰》喜剧性语言赏析

喜剧性语言的研究通常作为文学或者戏剧美学的一个附庸和补充,从语言学角度研究很少。莎士比亚是世界公认的喜剧大师,在喜剧创作中进行了丰富的喜剧性语言实践,其喜剧性语言的表现形式多种多样,有很高的欣赏价值和研究价值。一些学者对莎士比亚戏剧作品的整体语言做了研究,如"莎士比亚戏剧语言的多样性"[1]等,但是都没有对莎士比亚的某一剧本进行详尽的语言特征分析,尤其没有对喜剧性语言进行分析。《无事自扰》是莎士比亚四部喜剧中十分成熟的作品,它的喜剧氛围直到三百多年后的今天仍然令人为之捧腹。从双关语、夸张、反语、反复以及排比等修辞手段对剧本中的喜剧性语言进行分析,可以看到莎士比亚运用丰富的语言形式构建的喜剧性。     

论莎士比亚的喜剧艺术

莎士比亚的喜剧创作有一个发展过程,它经历了从模仿到成熟以至显示自己独特的艺术风格等阶段。《无事生非》是莎士比亚喜剧创作高峰时期的重要作品之一,是莎士比亚最生动的一出喜剧。莎士比亚的喜剧都歌颂爱情和友谊,宣扬个性解放和婚姻自主,表现资产阶级人文主义原则在私人生活与个人生活上的胜利。莎士比亚喜剧在艺术上的最大特点是:情节的丰富性和生动性;注意人物性格的刻画;运用乔装法、误会法和以毒攻毒等艺术技巧来造成喜剧气氛、增强喜剧效果。     

两种喜剧——试论莎士比亚喜剧与莫里哀喜剧的根本差异

莎士比亚喜剧与莫里哀喜剧的本质差异在于喜剧基本矛盾的性质及其解决方式上,前者基本矛盾的性质是内在性的,并采用内在的解决方式,后者基本矛盾的性质是外在性的,并采用外在的解决方式。但无论是莎士比亚喜剧,还是莫里哀喜剧,都处理着同样一个主题,即旧式社会怎样向新型社会转化的主题。只不过莎士比亚喜剧采取内在的方式(宽容、赦免、忏悔、退让等)达到,莫里哀喜剧采取外在的方式(发现、机械降神等)达到。     

论《仲夏夜之梦》的语言特征

喜剧是用于舞台表演的一种独特的语言艺术,它与文化紧密联系,并极富文学性.喜剧的语言往往独具特色,例如口语化、简洁、动作性、性格化等等.本文以莎士比亚的喜剧<仲夏夜之梦>为倒,阐明喜剧的语言特色,为英语学习者深入学习莎士比亚的喜剧作品提供参考.     

从《孪生兄弟》到《错误的喜剧》——论莎士比亚对普劳图斯的继承与发展

《孪生兄弟》是古罗马剧作家普劳图斯的传世之作,而《错误的喜剧》是莎士比亚喜剧的尝试之作。《错误的喜剧》对《孪生兄弟》有明显的模仿痕迹,但模仿中有继承,也有发展。我们可以从两部喜剧情节的设置,喜剧人物的性格,喜剧手法及语言方面探讨莎士比亚《错误的喜剧》对普劳图斯《孪生兄弟》的继承与发展。     

从恶作剧看《第十二夜》的喜剧性

本文在分别对这三个恶作剧进行解读的基础上,阐释《第十二夜》的喜剧性,以及莎士比亚轻凇浪漫的喜剧精神。《第十二夜》被莎评学者认为是最能体现莎士比亚喜剧才能和精神的典范之作。它的情节主要是由三个幽默风趣的恶作剧构成,通过错综复杂的框架结构,生动诙谐的人物语言,丰富曲折的故事情节展示了一个狂欢化了的世界。     

论《威尼斯商人》中的喜剧节奏

从符号美学理论出发,引入喜剧节奏概念,对莎士比亚喜剧《威尼斯商人》进行剖析,探求该喜剧的根本结构与基调,并进一步引申出我国古典喜剧及新时代喜剧的研究方法问题     

莎士比亚与莫里哀喜剧艺术比较

文章对莎士比亚与莫里哀的喜剧艺术作了比较，对批评界流行的“扬莎抑莫”观点提出不同意见，指出对莎、莫的比较应在喜剧范畴内，因悲、喜剧处置角色的要求是不相同的，莎的喜剧人物也是类型化的．文章分析了莎、莫喜剧产生的文化渊源，指出莎、莫的喜剧是欧洲两种喜剧传统的产物，比较了莎、莫喜剧的不同风格，以及他们在塑造人物、编织情节、制造喜剧效果等方面的特点，提出在喜剧艺术的成就与经验上，莫里哀与莎士比亚是同样伟大的．     

狂欢的世界——试析莎士比亚的浪漫喜剧

莎士比亚的浪漫喜剧通常指作者在十六世纪末和十七世纪初创作的喜剧作品,包括《错误的喜剧》、《维洛那绅士》、《爱的徒劳》、《无事生非》、《温莎的风流娘儿们》、《驯悍记》、《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》、《皆大欢喜》、及《第十二夜》。巴赫金认为文艺复兴是世界观和文学的直接狂欢化,而莎士比亚是这一时期狂欢化文学的典范之一。的确,莎士比亚作品不仅具有很多外在的狂欢化特征,更重要的是其中蕴含着狂欢式的世界感受,即莎士比亚相信人们可以从现有秩序中解脱出来,这种思想体现了一种新的,进步的认识世界和人类的方法。本文将探讨莎士比亚浪漫喜剧具有的狂欢化特征,指出莎士比亚的浪漫喜剧是对旧的价值观念的重审,对既有秩序的颠覆,它们为我们描绘了一个乌托邦般的狂欢世界,展示了一种全新的人类关系。     

评析莎翁喜剧中的悲剧因素

悲剧因素一方面推动着剧情的发展,另一方面则不同程度地威胁着喜剧世界,最终被喜剧世界爱的力量所化解,从而避免了悲剧结局,莎士比亚也因此开创了悲喜交融的喜剧之先河     

莎士比亚早期喜剧中的"绿色世界"与"南欧少女"

绿色世界”是莎士比亚在早期喜剧中构建的理想王国,它充分体现了作家美好的人文主义理想和愿望。在公正、和谐的“绿色世界”里,活跃着一群“南欧少女”,她们是“美惠女神”的化身,在她们身上体现出文艺复兴时期新兴资产阶级女性的时代精神,也寄托了作家对女性的理想和希望。     

莎士比亚喜剧的语言特色解读——以《仲夏夜之梦》为例

喜剧之所以受人喜爱,除了动作表情能引人发笑之外,更重要的是其语言的幽默风趣、富有哲理、表达到位等。莎士比亚除了悲剧写得蜚声世界之外,其喜剧也是独领风骚。《仲夏夜之梦》就是其具有代表性的喜剧作品之一。文章将以《仲夏夜之梦》为例,解读莎士比亚的喜剧语言特色。     

《约束》对《威尼斯商人》的继承与发展

《威尼斯商人》是中国戏曲本土化改编最多的莎士比亚戏剧之一,其影响甚至超过了莎士比亚的四大悲剧。文章从继承喜剧性和移转悲剧性两个方面,探讨豫剧《约束》对《威尼斯商人》的继承与发展。     

简论莎士比亚悲剧作品中喜剧情节的穿插艺术--莎士比亚戏剧作品研究之一

作为英国文艺复兴时期文化的集大成者、人文主义文学的巨人,威廉·莎士比亚对英国戏剧作出了极其巨大的贡献.他的悲剧作品可以说是他在文艺方面,特别是戏剧方面的顶峰力作.为了使剧情更加跌宕起伏,他在他的悲剧作品穿插了各种各样的喜剧情节.本文拟对莎士比亚悲剧中如何穿插喜剧情节以及喜剧情节在悲剧中所起的作用略作粗浅的分析和探讨,从而体现出他作为英国戏剧大师不凡的剧情驾御能力和高超的艺术风格.     

解读莎翁早期喜剧作品中的女性形象

莎士比亚是世界上最伟大的剧作家之一,他的作品广为人知,具有不朽的艺术魅力.他笔下所描写的女性形象个个妩媚聪颖,真挚善良.本文以莎士比亚早期喜剧为例,着重探讨其中两种典型的女性形象.     

莎士比亚与契诃夫悲喜剧创作特点之比较

对莎士比亚的《威尼斯商人》中夏洛克的性格以及契诃夫的《小公务员之死》中小公务员的性格分析。可以看出莎、契悲喜剧创作特点的区别 :莎士比亚把喜剧场面和悲剧场面结合在一起 ,而契诃夫是把喜剧性和悲剧性结合在同一个场面里     

人神共舞:莎士比亚喜剧对古希腊神话的传承

莎士比亚喜剧汲取了古希腊神话的养分,大量的古希腊神话因子通过故事类型、主题类型、人物类型在剧中显现。莎翁喜剧与古希腊神话一样,是人性与神性的合璧,表达了世俗与神圣并置、狂欢与理性并置的人神观念。     

爱能征服一切－－莎士比亚喜剧创作初探

莎士比亚是欧洲艺复兴时代的一颗璀灿的明显,在世界学史上占有独特的地位,他的创作无论是诗歌还是诗剧,都曾产生巨大的影响。三百年以来有关莎士比亚的作包括学术研究、评论、演出、翻译等等方面,可谓浩如烟海不可胜数,有很多国家都设立专门的莎士比亚研究会,因而“莎学”早已成为一门世界性的学科。面对莎士比亚这份丰厚的世界遗产,我们应该而且有必要作出自己的研究和评价。总览莎翁的戏剧创伤,其悲剧创作固然反映了作家的最高艺术成就,但我们不能因此而忽略对其喜剧的研究和评判。     

世界大舞台文学主题的喜剧展开及其思考

“世界大舞台”是文艺复兴时期欧洲盛行的文学主题,展开就是人生如戏,每个人都是舞台上的演员,这个主题可以有多角度的阐释方式。文章选择了阿拉伯民间故事《一千零一夜》中《睡着的人和醒着的人》,英国莎士比亚的喜剧《驯悍记》,意大利薄伽丘的《十日谈》中第三天第八个故事,试图分析“世界大舞台”主题的喜剧展开方式。     

失却了理性的笑———现代喜剧精神浅论

文章从喜剧情景构成的不谐调性入手, 比较考察了传统喜剧和现代喜剧的精神潜质与文化心理的异同, 认为主体的喜剧感生成过程中理性之“常”的缺失, 是现代喜剧区别于传统喜剧的精神分水岭。