施光南声乐作品的创作特征

在声乐教学过程中,学生对声乐作品从作词、作曲、创作背景、创作特征的认识和了解是成功演唱的关键,这也是声乐演唱者必须要做的“前规”工作。本文欲通过对作曲家施光南的声乐作品创作特征的分析和了解,提升声乐演唱者对施光南声乐作品的审美和鉴赏能力,为正确地演唱施光南的声乐作品提供更为充分的理论依据。     

试论作品分析对声乐演唱的重要性

本文通过依次论述诸如选择曲目、了解歌曲艺术风格，认识曲目的时代背景、主题及内容，把握作品的情感基础和明晓作品的结构、曲调、伴奏织体等声乐演唱者在歌唱前所必需的案头工作，阐明了作品分析对很好地从事声乐研究和演唱的重要性。旨在提高声乐工作者对作品分析的重视程度，以推进我们声乐水平的提高和声乐事业的发展。     

声乐演唱与声乐作品的依存关系探究——以方石声乐作品《土家女儿会》为例

本文以方石声乐作品《土家女儿会》作为研究的实例,探究声乐作品的文化内涵与创作意蕴,以及演唱者对作品的艺术处理和演唱设计,反映作品流露的审美品位和文化底蕴,以及如何从音乐内容和音乐情感角度完美诠释声乐作品,从而构建声乐演唱与声乐作品的统一关系。     

民族声乐作品《卜算子·咏梅》的演唱分析

京剧风格之民族声乐作品的产生不仅对京剧的传承与发展有着积极的意义,而且对民族声乐演唱的风格多样化也有着积极的推动作用。本文对京剧风格之民族声乐作品的概述,从宏观上对京剧风格的民族声乐作品进行阐述,并指出该类风格的作品在民族声乐演唱中的意义;对民族声乐作品《卜算子·咏梅》从歌词内容、音乐结构、演唱处理以及风格把握等方面进行具体分析。希望能给演唱者提供一些帮助和启发,以便更好地把握和演唱好此类风格的作品。     

浅谈声乐作品演唱及欣赏等环节的审美要求

声乐表演的本质是对声乐一度创作的现实成果进行再创造即二度创作。声乐作品的理解和内容解构有利于演唱主体艺术表演高水平的发挥,同时也对声乐表演欣赏具有指导作用,本文着重从声乐作品、声乐演唱和声乐欣赏这三方面来论述声乐表演艺术实践活动中各要素的审美要求。     

如何做好声乐作品的二度创作

声乐演唱是对声乐作品二度创作的过程。对演唱者来说．具有良好的对声乐作品的二度创作能力和方法．是值得用一生来追求的目标。本文从多个角度对演唱者如何做好对声乐作品的二度创作给予了阐述。     

如何增强歌唱的音乐表现能力

声乐艺术是演唱者对声乐作品的诠释过程，也是对声乐作品的艺术再现过程。演唱者不仅要注意提高声音质量，还应在提高自身文化修养和加强对作品的理解，使感情与作品相融洽，以便更好地表现歌曲的艺术内涵。     

浅谈声乐作品的二度创作

声乐作品的二度创作是联结一度创作和三度创作的桥梁,通过对声乐作品的词曲进行领会和把握,将经由自我加工和诠释的作品展现给观众,实现艺术创作从曲谱到呈现的完整过程。二度创作是声乐作品呈现的精髓所在,全方位的展现了创作者的艺术功底和人生阅历,是声乐作品艺术成果的最直观展现形式,也是声乐作品的观众进行主观评价的首要依据。声乐作品的二度创作,要实现对一度创作者理念和思想的保持,同时又要兼顾听众之需求。     

论声乐作品演唱处理中情感的渗透与呈现

在声乐作品的二度艺术创作实践中,演唱者需要对声乐作品的演唱风格和角色特征进行全面的解析,进而形成深刻的情感认知,支配自身丰富的演唱诠释.通过科学的运用演唱技巧,生动的音色变化,展现出声乐作品内蕴的情感特征.在本文的研究中,主要从全面的理解声乐作品形成深厚的情感认知、利用丰富的演唱技巧赋予深刻的情感力量、灵活的调整演唱音色展示生动的情感色彩等层面,对声乐作品演唱中情感的渗透和融合进行了深度探究,以加强声乐作品丰富的情感色彩呈现.     

钢琴自弹自唱对声乐学习的重要性

所谓钢琴自弹自唱就是集声乐演唱和钢琴伴奏为一体,二者相辅相成。它能够最大程度的提高声乐学习者的效率和作品的完整性,逐渐成为一项学习声乐者的必备技能。它是理论与实践的结合体,是声乐学习者不可缺少的基本功。本文主要从钢琴自弹自唱有助于提高学习者对音高的准确把握、有助于提高声乐学习者对作品的情感表达、有助于提高声乐学习者的独立练习能力三个方面分析钢琴自弹自唱对声乐学习的重要性。     

民族声乐作品在演唱中的情感培养及韵味表现

声乐的艺术魅力取决于对声乐情感的把握和韵味的表现,歌唱中的情感因素是声音的灵魂和砥柱,而中国的民族声乐艺术又有着独特的发展历史及艺术韵味.全文着重从民族声乐作品的词意挖掘、基调体验和情感变化处理三方面来阐述民族声乐作品在演唱中的正确表现.     

民族声乐教学之管见

一、正确认识歌唱艺术和声乐作品歌唱艺术,就是对一部声乐作品的演唱,能够把它的思想感情、内在含义充分、确切、有效、清楚地传达给听众。演唱一首作品之前,应认真领会歌曲的内容、含义、情绪,并力求在脑海里让它形象化、生动化。在拿到声乐作品后,首先从歌词、音乐去理解这部     

浅谈学生演唱能力的培养与提高

声乐教学是实践性很强的一门艺术教育课程。声乐教学成果的最终表现形式，可以说就是使学生能够声情并茂地在舞台上进行声乐艺术表演，并引起听众对演唱者不同程度的理解和共鸣。作为二度创作范畴的声乐表演艺术，完全可以通过演唱者对声乐作品内在含义的挖掘，使作品的     

论声乐作品与声乐演唱的辨证依存关系

声乐作品与声乐演唱之间的关系是紧密联系,不可分割的.声乐演唱者使声乐作品有了具体形象的艺术表现,声乐作品给予声乐演唱者发挥艺术潜能的舞台.笔者通过对声乐作品与声乐演唱二者之间相互产生的影响和作用,来剖析二者的辩证关系分析声乐作品与声乐演唱之间的相互依存、不可分割的辩证关系,以期为学习声乐专业的学生提供可借鉴的实践经验.     

声乐作品在影视剧中的重要作用

影视是一种光影艺术,是舞蹈、文学、音乐等艺术类型的集合体。声乐作品对于影视剧起到了烘托气氛、增强艺术表现力的作用,对影视剧是极其重要的。并且二者互为依存,密不可分。本文从声乐作品、影视剧概述、声乐作品与影视剧关系、声乐作品在影视剧中发挥的作用,进行了深入的探讨,旨在引发相关人员的思考,恰当地运用音乐作品,提高影视剧的艺术创作水平。     

论案头工作对声乐演唱的重要性——以声乐作品《我爱你中华》为例

声乐演唱者演唱歌曲的目的是要借助声乐演唱技巧,表达词曲创作者的创作意图、声乐作品的思想内涵以及内在情感,给人以美的感受。本文将以艺术歌曲《我爱你中华》为例,从作者的简单介绍、作品的创作背景、作品分析、演唱处理等方面展开,阐明案头工作对很好地从事声乐研究和演唱具有重要的意义。     

艺术修养与声乐教学

声乐是一种科学性很强的艺术创作 ,因此必须像对待其他学科一样 ,以科学的态度研究声乐作品和声乐表现的特点、规律。在教学中要加强学生的艺术修养 ,加强对声乐作品的分析 ,加强对声乐作品表现的训练     

声乐演唱中歌曲的分析与处理

声乐演唱的目的是采用声乐技巧有效表达作品的感情及蕴藏的思想内涵，带给人美好的体验和享受。在有效表现作品内涵的过程中，需要发挥歌曲正确分析处理与准确表现音乐情感的作用。而且对于声乐演唱和作品内涵的分析而言，歌曲分析与处理亦是十分重要。文章指出声乐演唱中歌曲的分析价值，探究声乐演唱中歌曲的分析方法，论述声乐演唱中歌曲的处理策略，提出了通过合理的声乐演唱歌曲分析与处理方法，提升声乐演唱效果的策略。     

从美学角度谈论声乐艺术

音乐美学重点在研究声乐的审美和本质,任何声乐作品都是建立在自成一体的声乐美学基础上,这个基础决定了声乐创作的美学品质与风格,美学观念不但决定了声乐作品的审美选择,对声乐教学的观念与方式也有很大的影响。为此,当前对声乐艺术的美学探讨越来越成为众多音乐创作者与音乐教育教学工作者特别关注的焦点之一。文本笔者简单从美学角度谈论声乐艺术的内容和特征。     

当代声乐艺术中的器乐化现象探析

文章简单介绍了声乐艺术和器乐艺术的发展,从具有代表性音乐作品入手,探究我国当代声乐作品中的器乐化现象,得出声乐作品中的器乐化释义,阐述了新形势器乐化作品的形成及发展。