将中国古典舞身韵引入高校课堂教学的研究

＂身韵＂是我国古典舞非常重要的元素之一,是我国古典舞的艺术精髓所在。如何将身韵引进高校课堂教学是本文所要研究的问题,本文从多个方面介绍了＂身韵＂教学的方法,将身韵能合理的引入课堂教学对我国的舞蹈教育有着深远的影响。     

古典舞表演神韵的思考与探讨

在古典舞表演过程中,神韵主要体现在线的流程、圆的形态、韵的内核三个方面。促进这三者的有效结合能更好把握古典舞的内涵和魅力,提高舞蹈表现力和艺术感染力。因而在训练和表演过程中,应该认识神韵的魅力所在,促进古典舞表演效果提升。     

从“桃李杯”舞蹈比赛看中国古典舞教学发展

“桃李杯”舞蹈比赛不仅仅是全国性的舞蹈比赛,也是培养和选拔舞蹈优秀人才的摇篮,更是展现舞蹈教学成果的有效平台及优化教学手段的有效措施。随着十届“桃李杯”发展历程的洗礼与革新,我们看到更多的是在基础性组合及剧目表演中,对中国古典舞学科的模式及教学现状等深层次问题的反馈。从教学发展中寻找“桃李杯”比赛的亮点与特性,从中反思教学、推动教学,取长补短,相互促进。     

“舞美”之形体 “悟美”之灵性——浅议高师舞蹈教学中学生美感的培养

舞蹈是一种肢体语言,表达的是丰富的感情,不是机械的动作伸展。舞蹈教学中要让学生掌握正确的舞蹈形态,理解舞蹈动作的内涵,提高学生的舞蹈表现力,才能把情感和想象力融合到舞蹈动作中。高师舞蹈教育培养的是舞蹈教师,在走上工作岗位后要用"美"的形体塑造人,用"美"的内涵打动人,只有"形体美"和"灵性美"和谐统一,才是"舞之韵"的最高境界。本文分析了高师舞蹈教学中美感缺失的现状,具体阐述了高师舞蹈教学中美感培养的措施,最终实现形体"舞美"和灵性"悟美"的和谐统一。     

浅谈形体训练在高校健美操教学中的应用

在我国,健美操属于一项新兴的运动项目,集舞蹈、音乐、运动、娱乐于一身,动作优美,节奏鲜明,可以充分展现青春活力,受到了广大同学的热烈欢迎。形体训练作为一项集塑形和身韵于一身的训练方式,应该在高校健美操教学中得到重视和推广。     

中国古典舞“形神劲律”--神韵之美

“形、神、劲、律”由内而外,由形到神,完美地结合,恰到好处地诠释了中国古典舞的四大要素,其中神韵占据着不可动摇的核心地位。所谓“行未动,神先领,形已止,神不止”,即生动地诠释了中国古典舞的神韵之美。文章从“形神劲律”的含义以及要求出发,着重探讨古典舞的内在灵魂---神韵,以《书韵》和《春闺梦》为例,展示了中国古典舞四要素的完美融合,突出了中国古典舞的精髓。     

舞蹈教学中教师语言艺术表现力探究

与其他学科相比,在舞蹈教学中教师更应该拥有独特的教学语言.从舞蹈教学中的口头语言、肢体语言和表情语言等三种形式的教学语言出发进行阐述,详细指出三种形式的教学语言在舞蹈教学中的重要作用与意义.同时,教师在教授舞蹈过程中应该合理、有机的运用三种形式的语言,最大程度的促进舞蹈教学.     

浅谈音乐与舞蹈的关系

音乐与舞蹈这两大艺术门类之间水乳交融、相辅相成的关系。首先阐述了音乐与舞蹈的定义,以及它们所包含的基本要素,然后阐述了两者所共同拥有的艺术表达方式,即表情、节奏、构图,并结合了中国古典舞、芭蕾舞剧、原生态歌舞和课堂舞蹈伴奏的具体实例证明了两者密不可分的关系。最后,作者在两者合作的问题上提出了自己的看法和建议。     

肢体律动的魅力--浅谈舞蹈表现力在教学中的渗透

艺术表现力是舞蹈审美呈现的升华,在舞蹈展现中占据举足轻重的地位。在舞蹈教学中我们往往重视口传身授的艺术再现,重视模仿,而忽略外在舞蹈肢体语言背后所蕴含的艺术表现力。本文着重剖析艺术表现力的重要性,分析其在舞蹈艺术作品中身体动态的审美追求,以舞蹈二度创作的“审美方式和文化特征为基点,探讨如何用身体动作来最终实现艺术作品的整体塑造,提出在舞蹈教学中培养艺术表现力的可行途径。     

论两种典型的身体文化——中国武术与中国舞蹈

运用文献资料法、逻辑分析法等研究方法,对中国武术与中国舞蹈两种典型的身体文化进行深入的探讨.研究表明:中国武术与中国舞蹈作为两种典型的身体文化,无论是在演练的"身韵表达"还是在观念的"审美价值"等文化内涵方面都体现出了高度的一致性,而两者在原点问题上又存在着根本性差异,即中国武术来源于战争,而中国舞蹈来源于生活.只有深入解读两者的文化内涵,厘清彼此之间的关系,才能使两者在未来的发展中翻开崭新的一页.     

谈舞蹈教育

通过舞蹈教育活动 ,能培养学生的吃苦精神 ,培养和强化儿童的记忆和快速反映能力 ,促进儿童对美的认识和追求。     

土家族"撒尔嗬"舞蹈与体育舞蹈的比较研究

“撒尔嗬”与体育舞蹈在主要特征与功能方面有许多共同之处:都是在音乐伴奏下的一种身体运动,种类众多、运动形式多样;有较高的艺术性、观赏性;具有悦心健身、交际娱乐之功能。所以,将“撒尔嗬”从一般舞蹈上升为体育舞蹈,并将它称之为土家族的体育舞蹈,更能准确反映其特征、功能与价值。进而从体育的健身、竞技、娱乐三个方面开发“撒尔嗬”舞蹈,具有广阔的前景与实用价值。     

钢琴舞曲在音乐舞蹈课伴奏中的应用探究

近年来,学校音乐课程教学改革工作的不断推进对音乐舞蹈课教学改革提出新要求.音乐舞蹈课作为一门培养学生音乐学习能力、舞蹈学习能力的复合型学科,应该根据当前音乐课程教学改革发展实际情况,及时优化传统音乐舞蹈课伴奏教学方式,从而培养出更多具备较高音乐、舞蹈素养的优秀人才.目前钢琴舞曲频繁地运用在音乐舞蹈课伴奏中,通过这种方式...     

交谊舞与拉丁舞锻炼价值的比较分析

交谊舞与拉丁舞都是当今风靡全球的体育运动项目,有着很高的艺术性、观赏性和参与性。我们对交谊舞与拉丁舞的锻炼价值比较分析表明:虽然交谊舞与拉丁舞的艺术风格、技术特点和运动强度不同,但是它们均对人体有着良好的锻炼效果,体现出很高的锻炼价值,具有重要的存在价值。     

交谊舞与拉丁舞锻炼价值的比较分析

交谊舞与拉丁舞都是当今风靡全球的体育运动项目,有着很高的艺术性、观赏性和参与性.我们对交谊舞与拉丁舞的锻炼价值比较分析表明虽然交谊舞与拉丁舞的艺术风格、技术特点和运动强度不同,但是它们均对人体有着良好的锻炼效果,体现出很高的锻炼价值,具有重要的存在价值.     

“舞”与“和”精神

本文试图以中国古代乐舞为切入点,对"舞"这一元范畴进行分析。从舞蹈自身主体价值的转向和演变的纵横交替中,挖掘出"舞"在中国古代所负载的功用,政治的、审美的等多种社会意识,以及"舞"所蕴涵的中国古代文化精神内核——"和"。     

论体育舞蹈中拉丁舞的教学

结合多年来的教学实践经验,对拉丁舞教学中存在的一些问题进行初步的分析和讨论,以期达到不断深化拉丁舞教学改革的目的。     

浅析舞蹈原生态的属性与民间舞的传承

原生态舞蹈应该是未经规范的,在原始社会的民间生产劳动中自然形成的,没有固定的形式或节奏,是即兴的,带有鲜明的地域色彩,反映生产生活的肢体行为。这种舞蹈不一定协调流畅,然而它却能一代一代的传衍下来,作为后来一切优美舞蹈的基础。     

舞蹈人类学视角下湘西土家族摆手舞的文化基因解码

摆手舞是土家族人民千百年来所创造的精神财富,有"东方迪斯科"之称,是最具土家族民族特色、最能反映土家族古老风俗的民间舞蹈。本文结合舞蹈人类学的相关理论,对湘西土家族摆手舞的动作动律特点、艺术特色及民族文化意蕴进行了分析,指出摆手舞是土家族人栖居环境的文化印记、民族历史的身体语言书写,是其社会组织结构形态艺术表达与民族信仰的舞台展示。     

舞曲的升华

体裁是历史的产物与见证。舞曲从为舞蹈伴奏初始,到脱胎于舞蹈而独立成形,跨过了漫长而多变的历史过程。许多大师为之注入了神来之笔,使其既保留了原乐曲的精华,又升华到一个前所未有的艺术境界。经过历代大师的加工,舞曲成为器乐体裁中重要的组成部分。尽管这些舞曲带有通俗性、大众化的特点,但是它让人们感受到一种心灵的沐浴和文化的震撼。