探析云南彝族传统礼仪文化之美

审美需要是人特有的一种高级的精神需要,礼仪文化作为人类创造的一种精神财富,具有能够满足人的审美需求的功能。当代社会,挖掘云南彝族传统礼仪文化的审美特征,使之发挥出更大的审美功能,具有重要的研究意义。文章从美学研究的视角出发,探讨了云南彝族传统文化具有的雄壮之美、率性之美、神秘之美、质朴之美。     

美术鉴赏谈片

从现象上看,人类因为有听觉的需要而产生了音乐,有视觉的需要而产生了美术,究其本质却是人类有精神的需要才产生了艺术,这种精神需要的源头是作为特殊物种的人所具有的自我彰显的本能,艺术为人类所独有。人们将这种彰显自我存在的本能部分地释放于那没有实用意义的创造物之中,便形成了纯粹的艺术品;若是将其释放于大量的实用物的创造中,那就是工艺美术品和设计艺术品,也即实用的艺术;如果将其服务于人类的其他目的,那就成了附庸的艺术,如宗教艺术等。我以为首先明白这一关系对于有效地鉴别和赏析艺术作品具有至关重要的意义。本来,艺术品是由人类自己所创造的,而非天工造化之物,那也就无需再去告诉你该如何去品鉴它们。但     

建筑艺术审美简论

建筑艺术是人类利用物质材料,通过建筑物的形体、结构方式、内外空间的组合、以及质料、色彩等方面的审美处理,创造出一定的连续空间形象,既满足人们实用需要,又体现一定审美观念的综合艺术。它属于象征型艺术,它主要通过形体、空间、色彩、质料、光线、环境等要素实现造型。建筑艺术的主要审美特征:坚固、实用、美观三位一体;力求巨大的形体与审美意蕴的统一;建筑形式本身具有一定的审美价值。建筑艺术的鉴赏要注意整体感受与细部品味相结合,身临其境与超然物外相结合。     

审美活动中的主体选择性

审美活动是存在于人类社会行为中的一种生命活动，是人对自身价值的完整体验。无论是面对美的自然还是艺术家创造的艺术品，人的自身都是一个审美的主体。作为主体就会对事物有能动性。通过对人的审美意向，审美趣味，审美能力等方面的差异的分析，论述为了实现美感这一体验，人们在审美这一活动过程中都会体现出一种主动的选择性。     

论审美需要与审美活动的形成

人类乐生需要和快乐情感的被意识并企图通过自由创造来再度进行体验，这就是审美需要的产生及其审美活动的形成。通过长期的社会实践，人类的感官和意识的发展，审美意识的日益强化，最终审美需要便从日常的实用功利观念中独立出来并形成独特的审美创造活动。     

美术鉴赏谈片

从现象上看,人类因为有听觉的需要而产生了音乐,有视觉的需要而产生了美术,究其本质却是人类有精神的需要才产生了艺术,这种精神需要的源头是作为特殊物种的人所具有的自我彰显的本能,艺术为人类所独有. 人们将这种彰显自我存在的本能部分地释放于那没有实用意义的创造物之中,便形成了纯粹的艺术品;若是将其释放于大量的实用物的创造中,那就是工艺美术品和设计艺术品,也即实用的艺术;如果将其服务于人类的其他目的,那就成了附庸的艺术,如宗教艺术等.我以为首先明白这一关系对于有效地鉴别和赏析艺术作品具有至关重要的意义.     

论审美需要的产生

人类为满足生存与发展之需而进行着各种文化创造活动。当人们实现某种功利目的时，便产生了精神愉悦。但审美所产生的精神愉悦与实现某种功利目的而生的精神愉悦具有本质区别。当人们超越其具体功利目的而企图再度体验进行某种文化创造活动所获得的精神愉悦时，审美需要就产生了。审美需要不仅起源于人类的各种文化创造活动，还与人类自我意识及其多种心理功能的发展等紧密相联。     

价值论:文艺美学研究的新走向

人类所进行的一切活动，从根本上说都是一种价值活动，都是为了满足人类生存和发展的需要。文艺创作的实质就是审美价值的创造，其主要目的就是为了满足创作主体和接受主体的审美需要，求得精神的愉悦。用价值论来指导文艺美学的研究，体现了文艺美窑新走向，必将开拓出文艺美学研究的新境界。     

对教育管理审美价值本质内涵的再认识

建立在马克思辩证唯物主义价值观基础上的教育管理审美价值的本质，就是教育管理这一能够促进人类自身再生产和促进社会发展的和谐有序的协调活动满足教育管理审美主体对人的自由本性需要的实践关系。具体来讲，就是教育管理作为审美客体的审美属性中，教育管理者智慧、品格、审美和谐统一的良好素养，教育管理协调活动的和谐有序而自主创造的运行，教育管理结果中对效率与人性追求的目标实现；教育管理审美主体的需要中，建立在教育管理活动满足人类自身再生产和满足社会发展需要二者统一基础上的对人的自由自觉的生命活动的需要：教育管理实践中，教育管理本身的合规律性、合目的性、合理想性的社会实践活动，以及在此基础上进一步提升的、最能体现人的本真存在意义的对教育管理的审美实践活动，这三大方面共同构成了教育管理审美价值的本质内涵。     

文艺创作是一种审美价值创造活动

文艺创作是一种审美价值的创造活动，它是为满足人们的审美需要而产生的。创作主体通过发现、体验现实美，进而进行典型化、情感化、理想化，创造出具有审美价值的文本。 艺术形象是审美价值的主要载体。     

艺术设计的社会功能初探

作为人类精神活动和物质活动的结合体,艺术设计既能满足人们的实际功用,又能给人们精神上美的享受。这些艺术设计在维系艺术和社会的强劲关系中,起到一种举足轻重的作用,成为一个社会之凝聚力的征象。坚持"以人为本"这一理念,艺术设计在现代社会发展中就能起到调解人与自然、沟通人与社会的作用,在社会实践中创造更大的价值。     

精神产品的广泛性探析

人类原本和普通动物一样,都只是自然的一部分;但是,当人类产生了＂自我＂,把世界说成是＂人的世界＂的时候,一方面人类在通过精神参与的劳动从自然中获取自然物和创造新的物品,另一方面也是人类从精神方面在占领自然,使整个自然成为自己的精神属地。人类的精神产品,可以划分为物质形态的精神产品和以自身的活动显示的精神产品。物质形态的精神产品如：作为工具和机器系统的精神产品,绘画、雕刻等艺术产品,书籍、杂志、传媒等各种文化视听物,此外,人把自己的生物体本身也变成了一种特殊形态的精神产品。以人自身的活动形态显示的精神产品有两种：一种是物化了的客观形式,如语言符号等;另一种是人的纯粹的精神生活行为,如各种行为艺术。     

生态美：中国器乐演奏艺术的文化价值

中国器乐艺术表现的人与自然的关系,大多是指人与自然相互体认、相互依赖的内在关系,这是中国传统音乐民族性的体现,也是分析中国器乐演奏艺术生态美学意义的基础。中国器乐艺术的生态美学意义是从两个层次体现出来的：首先是乐器的质材选取、演奏方式方面体现的人与自然的相互支持;其次是作品内容所表现的人与自然的和谐共生。     

形式与内容意象性的民族文化精神取向

以内容意象性为审美本体的中国传统艺术，不同于重形式创新的西方传统艺术，是两个民族截然不同的两种文化精神取向。但是，其精神内涵都是指向人类的心灵自由，并创造了本民族灿烂的文化艺术。     

尼采的悲剧哲学与审美生存

第一位悲剧哲学家尼采,从希腊悲剧文化中提炼出悲剧艺术与悲剧精神,以此解读人生、诠释生命,从而把人的生命存在及其生活引向崇高的艺术审美境界之中。尼采赋艺术以形而上的性质,认为艺术与哲学同根,只有在艺术审美生存方式中,人与世界的存在才是合理的相互交融。从生存论的角度看,尼采的艺术哲学揭示了现实人的生存之美,即人的生命之美是生成的人生;人的诚实之美是道德的人生;人的艺术与科学交融之美是完整的人生。尼采开启并实现了哲学生存论与艺术审美论的完美结合。     

生物学美学：物种中心主义艺术观——埃伦·迪萨纳亚克《审美的人》简析

《审美的人》是美国女学者埃伦.迪萨纳亚克的著作,在该书中,作者明确提出了对待艺术的生物学美学视角,即物种中心主义艺术观。该艺术观认为人类天生就是审美的和艺术性的动物,艺术是人性中的生物学进化因素。     

展现教师审美化的人格理想——以师范大学美学课程教学为视角

教师的任务在于将"反思的人"和"行动的人"这两种人通过审美教育的方式有机结合起来,其在完成这个审美教育的任务的过程中展示着自己的人格魅力。因此,可以通过美育使教师按照美的规律来建构自身的人格形象,提升自身的审美情感,使理性与感性、现实性与超越性、当下性与永恒性实现平衡,从而使教师成为一个全面发展的人,以培养出更好的学生。美学课程教学是实现教师理想人格塑造的有力途径。教师要注重理论学习,加强审美修养,在教学中要用诗性的语言展现审美人格的魅力。     

现代性困境的突围——从审美现代性到日常生活审美化

现代社会带给了人类高度发达的物质文明,同时人的主体性却受到极大的挑战,人日益与自身分离,进入了＂牢笼＂状态,现代性的困境已经是毋庸置疑的事实。审美现代性试图以艺术的自律为前提来完成对人类的＂救赎＂,日常生活审美化与大众文化结合,以感性的张扬来抑制工具理性的膨胀。但是二者能否达到感性和理性的和谐,能否完成现代性困境的突围都是值得我们深入思考的问题。     

大众艺术:一种"居间"的精神与品格

大众艺术是当代审美文化留下的一道难题。笔者力图探讨与这个概念相对应的“大众艺术”观念的历史变化和当代内涵的同时,突出大众艺术内在性拥有的一种“居间”于艺术性和商业性的精神与品格;这种品格与精英艺术一样,实质同样地指向人类的感性精神本身。     

关于数字艺术的思考

数字艺术包含三个方面的内容，数字艺术作品、数字艺术创作过程以及数字技术本身；数字艺术具有独立的审美价值和“交互”的随意性、复制的无差别性特征，表现形式多种多样，它带来了新的美学理念和艺术观念，使艺术与科学的界线越来越模糊，但我们仍然要追求艺术的个性化、独创性和求异性。