色彩在印象主义绘画中的应用与表现

印象主义画派在西方画坛的地位非常重要,它通过研究光色原理对画面的颜色进行变革,对色彩应用进行了前所未有的尝试,推翻了传统的棕褐色调,19世纪后期在法国成为画坛的主流。印象主义画家们使绘画变得自由,不拘泥于物像的形体结构,重视画家的主观感受,以绘画表现画家独特的情感。印象主义绘画在近代被一批思想先进的艺术家引进,导致中国绘画界重大变革,他们对外光及色彩的追求对我国现代派画家影响深远。     

印象派绘画的色彩魅力刍议

以印象派绘画的色彩表现为主线,从印象派绘画的基本概况出发,通过物理学对光与色的分析,引申出光对人的视觉感知的重大影响.以印象派代表画家的绘画风格为例,分析了光与色的发展历程,并系统总结了印象派画家创造性的色彩表现样式,重新解读了印象派绘画的色彩魅力.     

凡·高的色彩与情感

读凡·高短暂的艺术生命,可以看到凡.高通过艺术实践,深切的体会到那些表面的美丽,并不是绘画的主要目标。他用自己的色彩打破了条条框框实现了色彩本质的解放,用自己的情感去绘画,强调艺术家的主观精神,在现实与想象中释放出动感、绚丽的色彩,使艺术具有了更多的抽象因素,用自己的生命感动世人,创造了绘画史上的一个奇迹;他在绘画中用...     

中国画色彩的运用及特色

中国人对色彩的认识是与民族心理、民俗习惯及时代精神联系在一起,从属于中国传统的文化心理,形成系统的用色理论和方法。中国画色彩的运用正是在总结了各方面社会实践基础上产生的,它对中国绘画色彩学的进一步发展产生了重大影响。近代以来,随着西方文化对中国文化的冲击,西方绘画理论、技法被不断引进,使中国画的表现能力得到了很大提高。但是中国画也由此发生着巨大变化,甚至受到某种限制。西方现代科学光色的研究成果运用在绘画上,成为写实画风的色彩理论依据,这一依据对中国画色彩的传统理论带来很大冲击。但是无论如何,＂随类赋彩＂或以情运色始终是中国画色彩发展的主线。     

中国笔墨语言和西方色彩语境的契合——林风眠绘画解读

中西绘画艺术应该相互取长补短,互溶互补,＂光色水墨化,水墨光色化＂是其绘画的一大特点。林风眠绘画运用独特的绘画语言,根据自己的个性、兴趣择取,将线条与色块、笔墨与光色、绘画性与诗境熔铸在一起。画面中洋溢着神秘、安宁、含混、自然的气息。     

色彩、线条与构图:亨利·马蒂斯的艺术形式探索

解放色彩,让色彩发挥其主观性和自律性,这是马蒂斯对现代艺术在色彩审美方面的重要贡献。通过融入世界诸多地区的视觉资源和艺术形式的实验,马蒂斯开创了光与色的全新领域,引导当时的西方艺术界进入“形式主义流派”的阶段,奠定了马蒂斯在印象派之后的大师地位。马蒂斯的绘画思想和风格充分展现在其经典美术作品《舞蹈》中,通过色彩、线条、构图上的探索创新,突破西方传统绘画的思维模式,将色彩作为绘画的核心要素加以实验和创造,利用线条、构图等方式,引导参与绘画情感的共建,革新了当代艺术的审美意识,并对当代艺术未来的发展产生了深远的影响。     

摄影图片中的色彩对受众内心的影响

现代的社会是一种用图像来解释的过程,色彩不光处于人类的生活中,并且,色彩的感觉也成为人类的一种精神活动。本文用摄影图片中的色彩对受众的内心影响为论题,分别从色彩与人的关系、色彩的心理认知、受众的心理影响及意义等几个方面的思考论述来分析色彩对受众内心的影响因素以及摄影艺术家对图片中色彩艺术的个性表现和色彩感情的寄托。     

广告设计专业《设计色彩》课程教学新思路

《设计色彩》课程是一门广告专业必修的专业基础课,是今后专业课学习顺利进行的基石和桥梁。但是,在部分院校中,仍普遍采用纯绘画的重造型和写实色彩的教学培养方式,基础课与专业课脱轨,没能迎合设计发展的需要。本文提出"解析与重构"的创新思维培养方式,"构形"与"构色"相结合,开创课程教学新思路。     

论音乐与绘画的色彩共性及运用

音乐与绘画的色彩问题是一个饶有趣味的话题 ,两种艺术形式的色彩运用方式有差异亦有共性。绘画的色彩作用于视觉 ,音乐的色彩作用于听觉 ,但又皆为情感表现的重要形式。音乐与绘画的色彩表现彼此不是互不关涉 ,彼此的借鉴能促进艺术表现能力的并肩发展 ,邻近艺术的特色融汇在自我专业中 ,艺术表现将会日臻完美     

传统工笔人物画色彩研究

线描结构与色彩结构是工笔人物的基本结构,线描在长期的发展过程中形成了极为丰富的文化积淀,色彩结构在色服从于线的前提下,在“色不碍形,线不碍色”的合作之中共同形成了工笔人物画的画体特征。中国画的色彩观基于中国古代哲学的五行观念而有青、黄、赤、白、黑五行之说,形成了“五彩彰施”、“随类赋彩”的设色准则和要求。学习研究中国古代传统工笔人物画的色彩结构,对发展现代工笔人物画有极为重要的意义。     

生命意味之于笔墨、色彩、图式

本文通过对中外艺术家的著名绘画作品的分析讨论,认为绘画作品作为一种精神文化活动的载体,必须依托于一定的物质形态,构成审美形式的各个要素即色彩、笔墨、图式等.因此,艺术家对这些要素必须深入研究,使形式和精神得到完美的结合,这样,才能使绘画作品体现出一种"有生命的形式".     

色彩临摹教学探究

色彩教学中的临摹,就是让学生掌握正确的临摹方法,通过举一反三的临摹实践,了解绘画艺术的创作规律,并从中掌握各种绘画技巧,达到“临摹起步,掌握技能,提高修养”的学习效果。     

论意象油画风景写生中物象的营造

意象油画风景写生不仅要记录艺术家的视觉真实,还要通过画面向观者传递艺术家的心理情感和内在情绪。它既不同于西方的表现性绘画和抽象绘画,也不同于中国的写意绘画,而是一种体现中国人的独特智慧和审美情怀,强调艺术家的主观感情和精神境界的绘画形式。从物象的提炼概括、色彩的主观性表现、形式语言的强化和“意写”性的笔触表达等四个方面进行了深入阐述,为意象油画风景写生中物象的营造提供了一定的借鉴意义。     

色彩的律动--马蒂斯色彩艺术的多角度透视

马蒂斯的色彩艺术站在人的精神和谐的高度认识色彩,以扩大色域的平面性和抽象性的方式,极力张扬色彩的个性和感情,以色彩的感情因素来创造新的色彩结构,并由此启发西方色彩艺术越来越注意反映人的内在色彩律动和色彩的真正生命存在,使色彩在离开物体的表面之后,具有了色彩艺术的独立系统。马蒂斯色彩艺术的风格变化多样,具有鲜明的阶段性特点,其独特的精神意义和色彩结构是20世纪西方色彩发展历程中具有重要意义的里程碑,深深吸引着后来者的目光和心灵。     

解读印象派大师莫奈及其作品

莫奈是19世纪是最典型的印象派画家(印象主义画家集团的核心人物),而且是印象派绘画的创始人之一,人称印象派之父。其代表作品《日出·印象》、《睡莲》以其微妙、徇烂的色彩表现谱写了光与色的诗篇,甚至可以说改变了人们观看世界的方式。通过研究莫奈及其作品,能够启发、提高我们观察自然、感受色彩、表现色彩的能力。     

中国艺术绘画的虚实观--谈中国画的形式美

我国绘画表现物象,传统的美学法则是:"外师造化,中得心源",采用的方法是:"目识心记,以形写神".绘画思想的核心是:气韵生动,以形写神,感情移入.用线造型,是我国绘画技法的重要表现手段,不论描写任何物象,画家创造出明快、犀利多变的线描,以适应不同的物象与质感.构图上,采用运动透视的构图法.中国画家运用色彩,从来不是"自然主义"的,他们根据主题思想的需要,配备增强感染力的色调.他们敢于突破"自然物"固有的色彩,代之以感情中酝酿的色彩.近些年来,中国画"变形"之风较盛,风靡全国.     

浅谈设计色彩的表现方法

文章从绘画写生色彩与设计色彩的不同特征,论述艺术设计专业中设计色彩及其表现方法。设计色彩是以绘画写生色彩为基础,运用色彩归纳、概括、提炼等手段,表现和呈现空间,它着重强调物象的形式美感以及色彩的对比协调关系,更好地培养艺术设计者表现色彩的能力。     

现代雕塑中的色彩

现代雕塑中的色彩特点,即现代雕塑的色彩大量借鉴了平面绘画、环境艺术、光电艺术、场景艺术的色彩特点,是一种新的融合的色彩语言.     

浅议现代工笔人物画之形式语言

工笔人物画在中国绘画发展进程中,曾经有过举足重轻的作用和位置。“工笔重彩与绘画俱生,工先放写,彩光放墨”。（潘￥兹语）经过二千多年的历史沉淀,集无数画家理论和实践之大成的传统工笔人物画语言,是中国传统文化之结晶,是古代艺术家们创造的积累。传统工笔人物画从内容到形式达到了近乎完美的协调,从造型到艺术语言的运用,形成了相对的系统性。其对设色。用线之内在的审美要求,更加深了艺术形式语言所包含的文化意蕴。但是,传统的艺术形式语言再好,也只能用于传统程式的表现上,我们知道,从顾倍之到任伯年,基本上沿袭着一…     

从凡·高的油画色彩透视情感表达

色彩作为生活与生命本真状态的显象,在绘画艺术中得到了高度的表达与张扬。赋予情感表达的色彩,不仅升华绘画主题。而且超越色彩的本质内涵。通过凡·高的油画色彩表现,透视其执着的艺术追求和生活态度,并对生命存在进行了诠释。