中国画形式语言的模仿与流传

中国形式语言的存在和流传，得益于形式语言的创造性和形式语言本身的化内涵。从某种意义上讲，中国画形式语言的时尚性，有益于中国画的流传。尽管模仿有时能够激发个体独创自省意识的生成，但机械的模仿，只能削弱形式语言的丰富性和生命力。正确地对待中国画形式语言模仿正反两方面的影响，有助于艺术创造的增进。     

中国画形式语言的创造性思维

中国画形式语言的创造性思维，以民族化精神为立足点。借助特定的思想基础、情感认识状态和思维的敏锐度，对中国画的现实视觉形态进行思辨上的体验。从而建立起切合时代脉搏的中国画形式语言，为视觉语言体系的建立，打下良好的思维基础。     

中国画形态的未来趋向

在步出化交流相对单一的时期以后，中国画一直保持着自己独到的形式语言，产能自成一体，独树一帜。在当今“全球化”语境下，中国画面临着种种选择。继续保持民族特色，不断提升化品位，是今后中国画发展的正途。     

现代中国画艺术风格的立足之基

形式语言风格化表明，画家的审美认识通过自己的笔墨语言体系与社会实现链接，已经具有纯粹化了的自我形式语境。相应的化高度，将自创的形式语言与审美规律相对应，在本质上是艺术语言与精神内在的统一。与中国化的审美共性相一致，是中国画家笔墨语言创造的必由之路，不可迷恋笔墨语言的种种表象，应将对作品内在意义的思考向更深层的方向推进。艺术风格的基础是以自觉的人意志去自觉追索生活的本义，从而进入具有哲学意义的道德境界。     

中国画创作与教学

中国画在文化多元化发展的今天正经受着前所未有的冲击和挑战。面对新形势,中国画只有改革创新才能生存、发展。培养一批有思想、有能力的新生力量迫在眉睫,由此引发的教学改革值得高校教育者深思。     

从北宋画坛看中国画的转型

纵观中国画发展,北宋时期是具有承上启下作用的重要转型时期,文章围绕北宋画坛状况,从宏观的角度,讨论这一时期体现在绘画功能、创作主体意识、绘画品评标准、绘画表现风格等多个层面的转型特点。     

从石涛看中国画的笔墨精神

笔墨是中国画最具民族风格的艺术特征，它作为中国画的造型语言和精神载体其重大作用是绝对不可否认的。但是，笔墨是也只能是中国画创作的手段、载体，不是目的，从终极意义上讲，它还是为意境、形神服务的。在石涛看来，要使笔墨之下有丰富多彩的内容，并真正做到有笔有墨，而不滑入笔墨的形式主义，只有操“蒙养生活”之权，且笔墨必须随着时代的发展而不断创新。石涛对中国画笔墨作出了新的美学规定“墨非蒙养不灵，笔非生活不神。”     

略论模仿与超越模仿

古希腊的模仿说高屋建瓴,对于西方文艺创作、批评、接受影响深远,理论发展的纵深蔚为壮观。然而到了近现代,艺术与现实的关系问题在挣脱模仿说的桎梏后,批评家与理论家们的视野转向了模仿以外的更大的艺术空间,期待着文艺发展的更多可能。本文试图对模仿理论到现代超越模仿的理论进行简单的梳理。     

浅析广告形式语言与感染力

广告设计的形式语言,用视觉元素来传播设想和计划,呈现全新表达形式。     

从写作学视域看失真与虚构、模仿的区别

失真是自古以来就存在的写作中的不良现象,当今学生作文中这个问题依然存在。为了更好地进行写作教学,不使记实作文中的失真与想象作文中的虚构以及写作学习中的模仿混淆起来,有必要从写作学视域界定这三者的区别。唯有从理论上廓清它们的不同,教师才能在不同文体的写作教学中给以明确的指导,学生在写作中方能真正有章可循。     

3-5岁幼儿的认知模仿与动作模仿

研究采用实验法,以183名3-5岁幼儿为研究对象,探讨学前阶段儿童认知模仿和空间动作模仿的年龄差异.结果表明:动作模仿没有显著的年龄差异; 认知模仿有显著的年龄差异,具体表现为3岁幼儿的认知模仿成绩明显低于4岁组和5岁组幼儿,后两组幼儿之间没有显著差异.3岁半左右是学前儿童认知模仿能力发展的关键时期,成人应通过提供丰富多样的认知规则刺激、降低认知信息的编码难度等方法促进幼儿认知模仿能力的发展.     

作文从模仿开始

大多数中学生对写作有恐惧心理,原因是不知该写什么,不知该怎么写。因为他们的生活积累还很少,阅读量还不多。在这种情况下,要他们闭门造车写出一篇好文章,确实不易。如果教师能多提供范文让他们模仿,往往能降低写作难度,消除恐惧心理,使学生有法可循,从而增强写作信心,提高写作能力。     

从形态演变看中国画的发展

中国绘画史经历了从实用到象征、从象征到叙事、从叙事到传神、从传神到写意、从写意到抽象的发展过程，从整体看，绘画的不断演变不在附着物而在于自身。     

爱的教育从模仿开始

在教育教学活动中,学生会经常模仿教师的言行举止,如何做一个被模仿的榜样呢？教师应该对生活充满爱,做一个快乐的人;对家庭充满爱,做一个幸福的人;对工作充满爱,做一个感恩的人;对集体充满爱,做一个和谐的人。善于模仿的学生自然会成为一个快乐、幸福、感恩、和谐的人,一个有爱的人。     

材质与精神——试论综合绘画媒材的形式语言

综合绘画媒材是艺术家表现情感和行使精神创造的栽体，其形式语言具有现代性、情感性、表现性。     

从古希腊“模仿说”看仿生学设计

生活中的许多设计都来源于对自然界的模仿,仿生学设计也成为了当今设计的主题,它值得我们不断深入学习、总结经验,以更好地将仿生学诠释在新的设计中。     

作文从模仿结构开始

作文教学是语文教学的重头戏。而作文结构是文章的骨架,结构设置得好,文章才能完整而有序,美丽而动人。结构完整,这是考试作文最基本的要求。一篇未及完篇的作文,无论语言多么优美,观点如何新颖,也只能归入三类卷。如果教师能多提供一些优秀范文结构让他们模仿,往往能降低写作难度,使学生有法可循,从而增强写作信心,提高写作能力。     

从教师具身模仿学习现象看超越的教师教育何以可能

教师具身模仿学习强调教师身体作为教学认知和体验的载体,从整体上即时发现教学范型,感知教学相似性并生产教学相似性,它是教师成长的日常途径和方法.教师具身模仿学习具有发生的自主性、内容的开放性、形式的体验性、过程的缄默性以及品质的教育性等特点.具身模仿学习现象的发生意味着教师具有自我生长的可能性和现实性.教师教育欲走出“身心二元”的泥淖,应该重视发掘教师具身模仿学习的智慧,探索超越的教师教育.超越的教师教育理念强调基于教师日常教学生活和现实教学空间,注重教师身体经验、实践智慧、内在体悟,以及对教学范型的职业敏感,以实现教师的全面发展和持续成长.超越的教师教育注重多元化教师教育或教师发展环境,强调保障教师日常教学实践的发展属性.     

创新作文从模仿开始

面对高中作文教学的困境,如何让学生在限时限题的情况下写出一篇文质兼美的作文呢？我们在教学中不妨从模仿优秀文本入手,让学生在模仿中领悟作文技巧,在掌握一定量作文范式的基础上进行作文创新,最终能让学生写出一篇具有个性化的作文。     

论水彩画形式语言的拓展

绘画艺术的创新求变,是一个万古恒一的课题。本文针对当前水彩艺术的现状和出现的一些不可回避的问题,引发对水彩画形式语言的思考,进而对水彩画形式语言的拓展进行深入研究和探讨。重点在于如何保持原有水彩画的特性的同时,在此基础上博采众长,探索形式语言的拓展,走向水彩艺术的多元化,促进我国水彩艺术的发展。