谢林前期艺术哲学初探

谢林前期的艺术哲学观中,艺术位于整个哲学体系的顶点.艺术哲学不是作为艺术原理的解释,而成了真正的哲学.这种哲学存在于美感直观,通过美感直观,触及本原存在--绝对同一.而美感直观是理智直观的客观化,其所以可能,源自谢林对自然的重新认识与定位.     

谢林与黑格尔美学思想之比较

谢林和黑格尔是德国古典哲学与美学的两大代表。历来人们都把黑格尔作为研究的重点,对谢林则比较忽视。事实上,谢林的哲学思想对黑格尔产生了极大的影响。就美学方面来看,谢林对黑格尔的影响也是多方面的,比如关于美的定义的解说、艺术分类的原则、艺术体系的结构,还有对悲剧的论述等。     

谢林和他的《先验唯心论体系》(下)

谢林的代表作《先验唯心论体系》一书的要义，是把他的先验唯心论原理推广到一切知识领域，建立一个“·全·部知识的体系”。康德通过理性批判，依据理性的不同能力，分别建立了他的理论哲学、实践哲学和艺术哲学。费希特从绝对自我出发，把各个知识部门统一于主观唯心主义的知识学。谢林则在客观唯心主义的基础上，把费希特的知识学改造成为“自然理智化”和“理智自然化”的过程对立统一的先验主义知识体系     

谢林与德国浪漫派

谢林是德国古典哲学和美学的著名代表人物之一.他的美学思想对当时及后世都产生了极大的影响.与谢林关系最密切的莫过于德国耶拿浪漫派.谢林的一系列思想,包括自然哲学、艺术哲学和神话观等都极大影响了德国浪漫派.但他们在目标和观念上还是存有分歧的.     

谢林“绝对同一”自我的建构过程

谢林认为自然与自我是绝对同一的,它们在本性上是一体的。哲学本身是自然与精神彼此向对方发展的双向过程。其中先验哲学是探索自我意识活动的发展历史,而对自我意识的探索要以自我的直观活动层次的提高为依据。自我的直观活动经历了从最初级的自然中的自我到最高级次的自我意识,从理论哲学到实践哲学,从自然的合目的论到艺术哲学的发展过程。谢林正是在探索自我意识的发展过程中,构建了无差别的绝对同一自我。     

谢林自然哲学的二重属性及其对科学发展的影响

要说明谢林自然哲学的复杂性,就必须在康德开创的德国古典哲学的传统中,为谢林哲学定位。并以此为基点,深入分析谢林哲学思想,才能准确把握其自然哲学的二重属性及其对当时自然科学的影响,对现代自然科学发展的启示。一康德哲学是谢林哲学的直接理论来源,因而要说明...     

谢林在中国的译介、传播与接受

谢林及其哲学美学思想在中国的译介、传播和研究大致可以分为三个阶段:新中国建立以前,谢林的重要性未被认识,几乎都是被放在德国古典哲学的系谱中顺带提及;1949年至2000年,学界对谢林的关注和研究有了明显增加;2000年以来,谢林思想真正受到重视,近十余年来呈现稳步增加趋势.但相较于国外对谢林展开的全方位研究,国内的谢林研究略显冷清,尚需要更多的关注.     

中西美学思想对话的共通基础——刘勰和谢林的艺术论比较研究

中西美学研究有一个十分重要的问题:两大美学传统之间是否有共通的概念性基础可供对话?在众多中西美学思想家中,刘勰和F·W·J·谢林是两位杰出的代表人物。他们虽然生于不同的时代,长于不同的文化传统,其艺术理论也汲取了不同的哲学和美学思想,但是,他们的艺术论却代表了中西两大美学传统的核心思想。通过对两者的艺术思想进行比较研究可以发现:他们在艺术创造、创作灵感、艺术与自然、神性与艺术、形式和内容、表征和阐释等核心问题上表达了异曲同工、甚至是惊人的相似看法,他们的洞见超越了文化传统和审美意识的差异,触及了人类审美意识的本源,不仅可以构建两大传统进行对话的共通基础,而且可以展望全球性美学理论的可行性。     

谢林美学的非理性之路

谢林是德国古典哲学与美学的一大代表。从总体上说谢林是个理性主义者,可是在他的美学体系中,却透露出非理性主义思想的萌芽。谢林非理性思想的形成,有其现实基础。谢林原本就颇具诗人气质,与浪漫派的接近促使他更靠近非理性主义;而与卡洛琳娜的相爱相离,又让他不自觉地远离理性走向神秘主义。     

艺术哲学的点滴思考

美学是对人类审美活动的哲学思考。美学不但要研究现实中的审美活动,而且特别要研究作为审美活动集中表现的艺术——它是审美活动的提炼和升华,并以物化形式呈现出来。这就是所谓的艺术哲学。艺术哲学首先要从历史的和现实的艺术现象入手进行考察,最后深入艺术的本质;而且艺术哲学尤其要研究艺术的特殊品格。从以下几方面谈起:一、审美活动的哲学思考;二、艺术哲学的构成;三、把握艺术的特殊品格;四、对艺术哲学变革的展望。     

谢林人本主义神话观的当代阐释

谢林认为神话不仅是一种人类原初的艺术现象,艺术地把握客观世界的方式,而且是人存在的一种形式。他的这种人本主义神话思想对后世产生了深远的影响。现代理论家们所谓的新神话都有意识或无意识地依据了谢林的神话理论。     

生命深处的神秘瞩望——谢林悲剧审美观的当代阐释

谢林是19世纪德国著名的哲学美学家，更是一位上承康德，下起黑格尔，具有极其重要的过渡和中介作用的悲剧理论家。谢林的悲剧审美观认为，全部悲剧艺术的基础是隐蔽的历史必然性对人类自由的干预。这种观念，不仅在当时产生了巨大的影响，而且是黑格尔悲剧美学思想的直接源泉，他的悲剧“干预说”、“和解说”和悲剧功能理论，都直接影响了黑格尔的美学体系。     

历史是理性的诡计?——浅议黑格尔眼中的历史

几乎没有几个哲学家像黑格尔那样关注历史,在黑格尔那里,历史第一次充分占据了哲学思想的舞台.由赫尔德所开创的历史哲学,中间经过席勒、费希特和谢林,到黑格尔那里到达了顶峰,黑格尔可谓是历史哲学的集大成者.本文意在讨论什么是黑格尔所理解的历史及他的历史哲学的价值与缺陷.     

试论德国古典哲学关于"自我"的思辨构建

德国古典哲学关于“自我”的思辨哲学的建构,经历了康德的“先验自我”、费希特的“行动自我”、谢林的“绝对同一”的“自我”的逻辑发展过程,并在黑格尔哲学中达到最高、最抽象的同一。德国古典哲学关于“自我”的思辨哲学的建构历程,实际上就是德国思辨哲学的发展史;黑格尔哲学的解体意味着整个思辨哲学的解体;马克思的哲学革命的本质之处就是以“现实的个人”、以现实的个人的“感性对象性活动”呈现出“先验自我”的现实根基。     

尼采的悲剧哲学与审美生存

第一位悲剧哲学家尼采,从希腊悲剧文化中提炼出悲剧艺术与悲剧精神,以此解读人生、诠释生命,从而把人的生命存在及其生活引向崇高的艺术审美境界之中。尼采赋艺术以形而上的性质,认为艺术与哲学同根,只有在艺术审美生存方式中,人与世界的存在才是合理的相互交融。从生存论的角度看,尼采的艺术哲学揭示了现实人的生存之美,即人的生命之美是生成的人生;人的诚实之美是道德的人生;人的艺术与科学交融之美是完整的人生。尼采开启并实现了哲学生存论与艺术审美论的完美结合。     

感悟敦煌艺术

艺术哲学,是以艺术作品作蓝本,对人的存在状态进行理性的触摸。用哲学方法研究敦煌艺术,就是要把敦煌艺术放在大视域中,寻找其背后诸多横向的"未出场"的联系,为敦煌艺术构建一种透视其历史内涵和当代意义的美学话语。     

庄子的"自然"批评论

庄子的美学文艺思想和他的哲学思想是浑然一体的,庄子论道有如老子,崇尚自然无为是他哲学的核心。“自然”批评论是以自然哲学和人生哲学作为背景,以天道论人道,用自然眼光去广泛考察人生处世方式和态度,主张自然、自由、朴素的人生理想,要求“法天贵真”。这对审美和艺术有着深刻的启发,在审美和艺术上反映为艺术的最高境界在于达到“天乐”、“天籁”。“自然”批评论,高扬艺术创作主体自由的心境,对中国古典意境理论、艺术风格论和各艺术门类都产生巨大的影响。     

艺术设计的社会功能初探

作为人类精神活动和物质活动的结合体,艺术设计既能满足人们的实际功用,又能给人们精神上美的享受。这些艺术设计在维系艺术和社会的强劲关系中,起到一种举足轻重的作用,成为一个社会之凝聚力的征象。坚持"以人为本"这一理念,艺术设计在现代社会发展中就能起到调解人与自然、沟通人与社会的作用,在社会实践中创造更大的价值。