扬琴教学浅谈

我国艺术院校的扬琴教学研究早在上个世纪５０年代就已开始。当时国内几乎所有的高等音乐学院以及５０余所艺术院校、师范院校及民族学院，都开设了扬琴专业。标志着扬琴教学从民间化、业余化转向正规化、专业化。笔者作为一名专业扬琴教师，近年来除了在艺术学院执教外，还对社会上有志于扬琴专业学习的人员特别是中、小学生进行了初期培养训练，为他们顺利考入艺术院校学习创造了有利条件，奠定了稳固的基础。同时为扬琴专业不同年龄段人才“一连贯”的培养教育方法作了一些探索。一、扬琴教学要注重科学性、历史性、系统性扬琴在我国已有…     

扬琴的发音训练

通过对扬琴演奏中发音问题的剖析，对扬琴的基本音色、训练方法、音色听觉等方面进行探讨，并详细阐述了扬琴的发音训练，从而得到全面的掌握和运用各种技巧，发挥扬琴演奏的魅力。     

扬琴传统乐曲的流派和欣赏

扬琴不仅是中国民族乐队中主要乐器之一，而且还是中西混合乐队中的常用乐器。它不仅擅长于伴奏，而且还是表现力十分丰富的独奏乐器。扬琴传统乐曲分为广东音乐、江南丝竹、四川扬琴、东北扬琴四大流派。四大流派均具有独特的演奏风格。     

扬琴伴奏在高职实践教学中的应用研究

研究扬琴伴奏历史的发展为在高职实践教学中开展扬琴伴奏课程做好理论基础,理论与实践相结合研究扬琴伴奏在高职艺术院校实践教学中所出现的问题,提高学生对扬琴伴奏的重视,有效提高学生专业素养,促进扬琴专业学生全面发展,扬琴伴奏课程的实践可以使扬琴专业更多元化的发展,在高职实践教学中开展扬琴伴奏课程有效促进高职院校扬琴专业发展。     

关于扬琴教学的几点思考

中国的扬琴事业正跟随时代的脚步不断前进，从发展的角度出发，我们要借鉴其他乐器的发展史，思考在目前教学中出现的现象，寻找解决的方法，促进中国扬琴的发展。     

论扬琴竹序及分类设计运用

提出扬琴教学新的教学术语，竹序表述竹序的概念、内涵；辨析扬琴竹法和竹序，精确其定义，并对扬琴竹序进行分类，提出对竹序设计、演奏使用的具体改进意见。     

乐之声 音之美 弹之技--略论扬琴的音色与击弹技术

音色是音乐的要素之一，音色在音乐中是不可缺少的要素，有它特有的魅力。扬琴的音色优美，但须有正确的击弹方式。文章就扬琴音色与击弹技术的各个环节进行论述。     

试论扬琴基本功练习之必要

扬琴作为我国民族乐器的一种。经过一代又一代的扬琴演奏家和制琴家一步步传承和改良,现如今的扬琴型制已经十分成熟。随着时代的进步,越来越多的人接触到扬琴,从而进行对扬琴的系统化学习中。在初步学习中,扬琴的基本功练习尤为重要。如果缺失了基本功的练习,对于演奏扬琴较大难度曲目时,会更深刻地感知到把握乐曲时更加不会得心应手,为此更加凸显出扬琴基本功练习之必要。     

浅谈扬琴伴奏能力的培养

扬琴作为民族乐器中最主要的伴奏乐器,在音乐表演艺术中已得到广泛的应用,同时在民乐的伴奏中起着不可替代的作用。随着社会对民族文化关注的不断提升,作为一名扬琴工作者,深深感受到民乐文化发展的欣欣向荣。同时更深刻体会到对扬琴在伴奏方面提出了更高要求,需要扬琴工作者不断地学习,在学习中感悟,感悟中发现,发现中创新。不断提高自己的伴奏能力。本文从提高文化艺术修养、加强与人合作能力、提高伴奏应变能力三方面入手,浅谈关于扬琴伴奏能力的培养。     

论王沂甫先生扬琴曲的艺术特色和创新演奏技法

笔者阐述了老一辈扬琴艺术家、教育家、理论家王沂甫先生的作品风格特点,以及他对扬琴多种演奏技法的发展、改革、创新,并在理论上自成体系,独具一格。在他的《苏武牧羊》、《汨罗江上》等代表作中,都大量运用了这些演奏技法,开拓和发展了东北扬琴,并创建了东北扬琴教学体系,对我国扬琴艺术的发展,做出了巨大的贡献。     

浅析中国扬琴之历史发展

扬琴自明代传入我国,如今已发展成为我国重要的民族乐器之一。早期发展中,扬琴具有鲜明的地域性和乐种性。本文从追寻扬琴的历史渊源入手,初步分析扬琴在中国的历史影响及未来的发展趋势,指出未来中国扬琴的发展是否考虑可以从本民族中所蕴藏的,具有特色的地方文化的宝库中,充分吸纳营养以求得到更大、更新的发展。     

中国扬琴及其演奏艺术的发展沿革

扬琴已在我国发展了三百余年。解放前由于不受重视及科学技术落后，扬琴无论在表演还是乐器改革上一直处于较落后的状态。解放后，在一段时期内，扬琴有了一个较大的发展，成为了极富表现力的民族乐器。随着科技的发展，多元文化的形成，扬琴艺术呈现出新的生机和活力。由原来的伴奏乐器变成一件技巧多样，艺术表现力丰富，具有浓厚中国特色的独奏兼伴奏乐器。     

地域性曲目风格在扬琴教学中的表现

随着历史的沿革,自明代扬琴传人我国已近四百年。由于经济文化的发展为音乐提供了广阔的空间、所以扬琴这个舶来品开始在各种地方曲艺和戏曲中发挥出重要作用。不论是北京琴书,还是山东琴书;不论是江南丝竹,还是广东音乐,都可以看到扬琴与各地区民间音乐的融合。正是这些早期的铺垫,塑造出了扬琴的地域性风格。建国后．扬琴艺术不论是在扬琴乐器的改革上．     

扬琴初学者的常见问题

扬琴作为一种民族乐器,越来越受到国人的重视,学习扬琴的人也日益增多。同时学习扬琴过程中的问题也日益增多,初学者在扬琴基础阶段训练过程中存在的问题主要有不规范的持竹、缺乏内心听觉的演奏、缺乏科学的练习方法、过于紧张造成的技术不稳定等。解决好这些问题,可以大大提高扬琴学习的效率。     

浅谈扬琴专业学生综合演奏能力的培养

扬琴作为一件可独奏、可伴奏、可重奏、可合奏的乐器,在我国民族器乐大家庭中发挥着独特的作用。要想将学生培养成为合格的、全面的扬琴演奏人才,自如驾驭各类扬琴作品,各项综合演奏能力的培养不可或缺。在目前的高校扬琴教学中,强调学生独奏能力的培养,其他方面综合演奏能力的培养仍然缺乏进一步的探索。     

试论扬琴演奏技法的创新与传承

扬琴,是我国传统音乐文化的标志性元素之一,扬琴在大量的乐器中拥有核心的地位,属于击弦类乐器。在演奏的过程中,可以按照演奏的力度以及速度的变化,在演奏方式上展现出多样化的状态和音色。为了把我国扬琴的音乐文化充分发扬光大,创新以及传承扬琴演奏技法是很有必要的。于是,本文重点探究了扬琴演奏技法的创新与传承。     

寸有所长择优而用——探新型蝶梦Mini扬琴的优势及运用

蝶梦Mini扬琴是由中国音乐学院李玲玲教授设计研发,由汕头市粤升乐器实业有限公司制造的小型扬琴。本文探讨了蝶梦Mini扬琴便于调音、小巧便携、设计精美的三大优势,以及在扬琴入门教学时在培养学生基本演奏技法、调音技术、合作能力、心理素质方面的运用,肯定了蝶梦Mini扬琴在扬琴推广方面的重要价值。     

谈改革乐器半音大扬琴的设计研制及试用效果

一、半音多码A型大扬琴半音多码A型大扬琴简称半音大扬琴,是笔者的科研项目。是历经八年之多的努力,设计研制成功的新式大扬琴。它立足于设计打破旧框框,解决了其它扬琴一直未能解决的直接转调难题,致使扬琴在音乐创作上、演奏上、表现力上有了重大突破,为使扬琴步入交响乐队行列,走向世界开辟了前进道路。它在制作工艺上严要求,尊重人民在民族乐器上的审美习惯,符合民族乐器的传统艺术规范,尽量保持民族乐器的风格特色。它是在变音扬琴、全律活码大扬琴、十二平均律扬琴的基础上,吸取各自优点,并借鉴钢琴、木琴等外来乐器,扬     

扬琴训练中五线谱识谱的重要性

扬琴是中国民族乐器,在中国已经流传和演变了四百多年。扬琴在我国的民族器乐演奏中有着举足轻重的地位。扬琴艺术作为民族音乐的重要组成部分,不仅推动了社会精神文化的发展进程,而且在国内外享有一定的音乐地位。在扬琴训练中,五线谱识谱和简谱识谱的训练均占了重要的地位。     

浅谈扬琴曲《土家摆手舞曲》的创作特征

扬琴是中国常用的打击弦乐器,相传是明朝末期由波斯传入.在发展的过程中,形成了很多不同的流派,有广东扬琴、四川扬琴、江南丝竹扬琴等.经过四百多年的岁月沉淀,扬琴音乐兼收并蓄,早已深深扎根于我们中华民族的土壤中.如采用藏族民歌音调和踢踏舞的节奏特点而创作的《拉萨行》,采用湘鄂边界土家族民歌音调和摆手舞的节奏特点创作的《土家...