影视制作中的声音运动控制

一．声源运动与音量控制 影视声音制作中常常设定一个虚拟听者,就是说影视节目中的有源声音是在谁的位置上听到的,他可以是影视节目的观众,即以摄像机镜头为代表,也可以是影视节目中的人物,比如两个人耳语的声音就是以节目中的人物为虚拟听者而播放的。声源运动在影视录音中表现为声源和虚拟听者之间的距离变化。当声源距离拾音器位置较远时,     

浅议镜头画面主体的流变性

网络视频是通过网络传播的影视作品,质量良莠不齐,呼吁人们重新审视影视基础理论,而镜头画面主体是影视理论的基础性概念之一。本文在梳理前人论述的镜头画面主体的基础上,继承"内容中心"与"趣味中心"的界定,揭示镜头画面主体因为画面内物体的运动、摄像机及其镜头的运动、镜头画面之间的组接和影视作品中其它符号的影响等因素而具备流变性。     

影视剪辑节奏的表现形式探究

节奏是运动着的影视艺术元素的有机统一体．它为诸艺术元素的不同运动形态和表现方式所制约。因此,影响、决定影视片节奏的因素是多种多样的,复杂多变的。傅正义把决定影视剪辑的因素分为十个方面：内容特色．主题情态,结构形式,动作特点,时空变化,造型特征,镜头的连接方法,摄影机的运动方式,镜头长度,声音构成。笔者学习影视剪辑的过程以及实践中对影视剪辑的理解．结合傅正义的十个方面,理解为决定影视剪辑节奏三个方面。     

影视作品中反常规镜头的运用及其审美意义

反常规镜头就是有悖于常规影视表现手段的镜头。具体来说．在镜头运动、构图以及布光用色等方面打破传统，达到某种特殊效果，从而表现出强烈情感或特定含义的镜头。反常规镜头按其产生途径可粗略地分为四大类：镜头本身运动产生的、构图形式构成的、光色变异得到的和声画错位造成的。本文将结合影视作品对这四类镜头及其审美意义进行阐述。     

运动镜头的独特表现魅力

运动镜头,是相对于固定镜头而言的。在拍摄过程中,变动机位、变动焦距或镜头光轴后拍摄的镜头就称之为运动镜头。运动镜头按运动方式的不同,分为推、拉、摇、移、升、降等6个基本类型,是影视艺术     

影视动画蒙太奇叙事的自由元素

蒙太奇叙事是影视艺术独特的形象思维方式。影视动画的假定性和制作的非实拍性为它的蒙太奇叙事提供了无限的自由元素,很多实拍影视无法表达的故事、情节、场景和镜头,在动画片中却被表现得淋漓尽致,挥洒自如。影视动画蒙太奇叙事的自由元素可分为自由时空、自由机位、自由调度、自由运动和自由组接。     

运动镜头在新闻中的运用

一、运动镜头的含义及内容运动镜头的含义运动镜头,就是在摄像拍摄过程中通过移动摄像机机位、改变拍摄方向和角度以及变化镜头焦距所进行拍摄时而产生的电视画面。运动镜头不仅可以通过摄像机的运动表现被摄主体的形态、运动和轨迹,而且通过丰富景别和角度的变化,形成运动画面特有的节奏和韵律,从而表现出特定的叙述手段。     

论如何用影像构筑影视艺术

影视艺术是人类古老的审美愿望与科技高度融合的结晶，它们共同开辟了迥异于传统艺术的现代艺术的新天地，给我们的生活带来深而广的影响。影视艺术最本质的特征就在于它们是以直观的画面影像表现事物运动的艺术，借助科学的手段，采用动态的画面与声音的组合使物质现实复原来反映生活，其艺术语言符号可直接诉诸观众的视听感官。而影视艺术的现代性特质则在于以技术性的影像为媒介，实现与现实世界的审美联系，实现各种艺术表现手段的综合。     

电视画面后期剪辑技巧探讨

后期剪辑是如今影视后期制作的重要流程,也可以说是影视艺术中不可缺少的一种技术手段,它是镜头与镜头之间的空间与时间的画面组合,近年来,我国主要的剪辑方式是利用数字非线性编辑技术。本文将探讨画面的剪辑技巧以及剪辑中常遇到的问题和注意点来提高整体的剪辑水平。     

浅析特效短片《选择》镜头的叙事和表意作用

当今社会是影像的时代,最具影像代表的艺术就是影视艺术。而特效短片作为影像艺术的一种,其表现性与创意性比其他艺术形式更具有魔力和个性特质。一个特效短片是由一系列镜头组合而成的,镜头是特效短片语言的基本元素。本文结合毕业设计作品《选择》,着重分析镜头运用的基本规律,探讨镜头语言在特效短片中的叙事和表意作用。     

影视镜头语言在地方台民生新闻类节目中的运用

影视语言作为一门新型语言代表着人类技术的革新,而影视语言的系统应用化更意味着影视与人类之间的关系已经达到了水乳交融、密不可分的关系。同时,运用好影视镜头语言可以使电视新闻报道更具故事性、观赏性和现场性。本论文旨在从地方台来看,在客观条件不足的情况下,运用好影视镜头语言便可以增加画面的整体质感和节目的整体水平。     

报纸版面编排与蒙太奇

报纸版面编排与影视蒙太奇,表面看似无关,实则如出一辙。影视蒙太奇作为影视导演常用的艺术表现方法之一,在影视作品制作中的作用是有目共睹的。同样的几个镜头,采用不同的排列与组合方法,就会产生不同的效果,有时甚至会出现截然相反的结果。前苏联著名电影艺术家库里肖夫的一次实验就充分说明了这一点。请看下面两组镜头: 第一组:(1)一个人在笑;(2)手枪对着他;(3)这个人惊恐的脸; 第二组:(1)一个人惊恐的脸;(2)手枪对着他;(3)这个人在笑。库里肖夫在这个实验里,将同样的3个镜头按照两种不同的顺序加以排列组合,出现了两种不同的结果:前一组镜头表示这个人胆小,而后一组则     

浅谈摇臂摄像技术

随着人们对于影视效果的要求日益提高,现代影视技术也发生了天翻地覆的变换。特别是摇臂摄像技术的出现,使得以往单调的动作、平缓的镜头多了许多动感与气势。借助其臂杆的优势及上下左右的移动,与一般普通的摄像机相比,其获得的镜头带给了观众以身临其境的视觉效果,也给影像画面增添了一份磅礴气势。在影视制作中,摇臂摄像技术发挥着越来越重要的作用。     

运动镜头的功能和表现力

运动镜头,是相对于固定镜头而言的。在拍摄过程中,变动机位、变动焦距或镜头光轴后拍摄的镜头就称之为运动镜头。运动镜头在视觉呈现上具有独特的表现魅力。一般来说运动镜头能够创造视觉空间立体感的幻觉,造成观众介入     

镜头剪辑中的节奏

影视节奏通常是通过创作过程中的各个环节来实现的。如情节的发展、人物的心理变化、形体动作、影像造型、色彩组合、镜头运动速度和长度、景别变化、语言、音乐等。节奏的观念必须贯穿编辑的整个过程。镜头的长短与影视作品的节奏关系密切。因为剪辑时镜头的长或短,会造成不同的剪接率。而剪接率不仅影响影视作品     

论影视摄影的运动形式

电影画面是由画格组成的,电视画面则是由帧组成的.由于视觉暂留原理的作用,这些画格在运动中产生了活动影像.一个影视画面指的是从摄影机开机到关机,所拍摄到的在一段时间内连续的空间图像.因此从影视最直接的外在表现方式--画面中可以清楚地看到,电影的基本构成因素--画面是运动的产物.没有运动就没有影视画面;没有运动的画面就不能称其为电影或电视.下面就影视摄影中的运动形式以及它们对画面构图产生的影响做进一步分析.     

尝试角色新闻

一、角色新闻——透过主观镜头的客观报道影视专业中有一个术语——主观镜头。这种镜头是以剧中人物的视角去看周围的事物。这种主观镜头也使观众有种亲临现场的感觉,仿佛自己就是剧中的人物。于是,剧中人物的主观镜头也成了观众的主观镜头。角色新闻相当于新闻报道中的"主观镜头"。角色新闻要求记者进行角色转换,成为被报道对象中的一员,以被报道对象中一员的身份去进行观察和发现新闻。这种"角色转换"与记者"到现场"、"下基层"、"暗访"等都不是一个概念。这里最关键的是,记者在一段时间内,不再以记者的身份出现,而真正成为被报道对象中的一员。比如记者真的去干上几天售货员,按时上     

《故宫100》的创作特色

《故宫100》是一部以故宫为蓝本,通过镜头表现元素展现故宫的建筑、人物、历史的100集系列纪录片。片中运用拍摄角度、影调、运动镜头等表现技巧,为观众呈现出故宫的历史和现实,并通过线条的勾勒,表现故宫的建筑构造和格局。动画的渗入,一方面再现当时情景,另一方面让镜头的表现更为直观,而对比技巧的应用,使得电视表现的内容更加丰富饱满。     

对影视长镜头的思考

长镜头是在一个统一的影视时空里不间断地展现一个完整的动作和事件的镜头.在叙事过程中表现出的连续性,使影视的时空保持流畅,最逼真地记录现实.当前,数字技术条件下长镜头的艺术特性被发挥地淋漓尽致.     

浅析景深镜头的表意功能——以影片《为奴十二载》为例

景深,是影视创作中重要的表意方式之一;景深选择不同,呈现的影像语言就不同,营造的情景氛围也会相异。本文从不同的景深选择出发,结合电影《为奴十二载》分析不同景深镜头在影视表意中的作用,隐喻的不同主题,以期通过对各种景深镜头表意功能的认识,为以后的影视创作提供有益的借鉴。