浅析声乐演唱中的情感处理——以歌曲《古老的歌》为例

声乐演唱中的情感处理,是声乐演唱成功与否的重要因素。因此,为了恰当地表现歌曲的内涵,正确地分析和处理歌曲情感是十分必要的。文章以歌曲《古老的歌》为例,从文化的角度分析音乐作品所蕴涵的历史积淀与时代意义,从而挖掘歌词含义,掌握歌曲的音乐风格,才能对歌曲有情感地进行处理。     

探析中职幼师情感式声乐教学策略

声乐是人声的艺术,声乐演唱发于声而给予情,在演唱歌曲时,只有充分的分析和把握歌曲的情感,才能准确的表达歌曲的意境。在声乐教学中,只有加入情感元素,才能使学生声情并茂的演唱,提高声乐教学的效果。本文从分析歌词与旋律启迪学生的歌唱情感、运用感情的范唱与表演激发学生的歌唱情感、以个性化的情感处理方式培养学生的歌唱情感三个方面提出中职幼师情感式声乐教学策略,希望能够对提高幼师声乐教学效果有所帮助。     

原谱伴奏在声乐教学中的作用

高等院校声乐课中所采用的声乐教材,大部分为中、外艺术歌曲。艺术歌曲的特点之一即其钢琴伴奏部分与歌词、旋律浑为一体,共同塑造歌曲的音乐形象,使歌曲具有更强的艺术感染力。而一般艺术院校在上声乐课时,不设专职的钢琴伴奏教师。笔者在弹奏声乐伴奏中感到声乐教师在上声乐课时,若能亲自弹奏歌曲伴奏,对上好声乐课,提高教学质量会起到积极的作用。一、有利于激发学生情感的热情,加深对歌曲内容的理解和掌握歌曲的钢琴伴奏部分是根据歌词内容及旋律的需要而采用丰富多彩的和声效果及形式多样的伴奏音型,形象地表达歌曲     

浅谈情感融入对演唱的重要性——以歌曲《我爱你中国》为例

长期以来,大部分学声乐的学生在课下只注重呼吸、位置、共鸣等训练,这样就导致了我们歌唱时只顾发声状态的调整,忘却对声乐作品情感的表达,而且有的学生对歌唱中情感表达理解错误,这样就丢失对声乐作品艺术美的表现。本文通过描述情感的重要性、情感理解容易产生的误区以 及情感表达的着点,倡导学生们要正确地表达歌曲中的情感并以歌曲《我爱你中国》等为例,与大家共勉。     

《打起手鼓唱起歌》鸟瞰施光南音乐风格之一

施光南，我国著名作曲家，被誉为“时代的歌手，人民音乐家”为后人留下作品无数，题材广泛，形式多样，其创作具有鲜明的民族特色和时代气息。本文通过对《打起手鼓唱起歌》歌曲创作背号、音乐特点、风格内涵、美学创造等方面进行分析，以便于了解施光南音乐风格及其丰富情感在作品中的体现。     

浅析情感表达在声乐艺术中的价值

声乐艺术是表达情感的艺术,情感表达越强烈、真实,就越能淋漓尽致的体现出歌曲的风格,传达歌曲所要表达的意境和含义。本文在阐述声乐艺术中情感表达的方式的基础上,进一步就情感表达在声乐艺术中的作用进行了分析。     

浅析歌剧片段《风萧瑟》演唱的情感表达

《风萧瑟》是我国著名作曲家施光南的第一部抒情歌剧中的片段;是一首女高音歌曲;是女人公子君的一首咏叹调。本文就笔者的理解从剧中主人公形象、演唱心得及情感在歌唱中的意义等来分析,使自己在演唱时更加形象地表达歌曲的思想内容和主人公的情感起伏。     

浅析《冬之旅》的调性布局

调性是多声部音乐的灵魂,它的确立与发展体现了音乐作品的基本框架。同时,调性的布局形态也能反映出作曲家的创作手法与创作风格。在舒伯特的声乐套曲《冬之旅》中,调性的确立与变化体现出与歌曲情绪发展的完美结合,从作品的整体调性布局与局部性处理来看,都凝结着作曲家缜密思考和精心设计。调性作为音乐作品的重要表现因素,调性的巩固、变化、统一与转换等都直接影响到音乐情绪的表达。调性在塑造艺术形象、发展乐思、表达歌词内涵,抒发歌曲中主人公情感变化等方面都起着不容忽视的作用。     

云南少数民族音乐特色及技法探析 ——以歌曲《跟着阿妹的山歌走》为例

少数民族的音乐极具特色,为了加强对少数民族音乐的了解,本文以歌曲《跟着阿妹的山歌走》为例,从演唱中良好的气息支持、演唱中以字行腔保持语言的清晰、旋律的准确应用保证歌曲节奏布局合理、用渐强渐弱的音量对比展现歌曲情感、合适的歌词内容表达主题等几个方面完成了对云南少数民族音乐特色与技法的探析,以期为更多学民族唱法的学生和声乐...     

浅谈声乐演唱中的情感表现

声乐演唱中的情感表现应体现在对歌词的理解、对作品情感基调的把握和对歌曲艺术技巧的处理等不同方面,只有这样才能达到“以声传情,声情并茂”的艺术效果。