萨满人类学的旅程--王纪、王纯信《萨满绘画研究》的成功气象

恢宏、雄厚、神奥，多彩多资的绘画与图像．从上古鹿岩石洞走来，穿行于黑龙江沿岸山神岩画之间，投射于伊通关氏家族祖先神画像之上，在一个深度广度上，超越于绘画之外的是萨满人类学生生不息的原始精神。占领资源之丰富，爬梳理论之流畅，消解深奥之寻常，这是我读《萨满绘画研究》的第一印象。     

满族萨满造型艺术的当代价值研究——以东北地区满族萨满造型艺术为例

萨满是满族传统的民间信仰,其保留下来的丰富的造型艺术成为萨满文化的活态符号,在保护非物质文化遗产,弘扬民族传统文化等方面具有重要意义。对于这些符号的研究,可以更详尽的了解民族原始宗教信仰与文化内涵,并将其应用到经济、文化等各个领域,实现古为今用的当代价值,以适应多元化时代的发展需求。     

满族“瓜勒佳氏”萨满祭祀中的响器研究

满族自古信奉萨满教,清朝以来,受中原汉文化的影响,满族的精神文化变化极大,如今满族萨满教只存在于东北的一些满族文化中心区域.黑龙江省宁安市依兰岗附近世代居住的“瓜勒佳”(汉姓“关”)民族,由于他们地处偏远,居住集中,形成了稳定的萨满家族祭祀传统,因而满族的萨满信仰得以较好的保留,在“瓜勒佳氏”家族中有几样传家宝一样的祭祀器物,本文着力呈现这神秘的萨满祭祀神器.     

绘画创作心理探究

运用美学、教育学、生理心理学、文艺心理学、文化心理学、弗洛伊德及荣格的潜意识理论,分析了心理动因、潜意识、文化等客观因素在绘画过程中的作用。认为心理结构和绘画状态对绘画过程具有直接影响。提出了解决绘画创作中心理障碍问题的具体建议。     

高校绘画创作课程教学改革研究

随着时代的进步,科学的发展,教育的不断完善,内蒙古高校绘画教学与时俱进,不断发现教学中的不足,进行改革研究,完善教学。笔者将内蒙古高校绘画创作课程的设置存在的不足之处加以弥补,完善教学内容,调整教学思路,促进教学改革的发展。     

绘画创作中的“自我”与“非我”

自我"与"非我"是一个对立统一的命题,可以说是所有对立统一的概念在画作上的集中表现。客观与主观、感性与理性、具象与抽象、情景交融、虚实相生等辩证统一的关系,无不体现在"自我"与"非我"之中,成为它们深刻而丰富的精神内涵。     

萨满神鼓的造型与鼓面绘画（下）

萨满神鼓是萨满祭祀时使用的重要法器,许多神鼓鼓面上绘有图案,内容繁纷,造型各异,是萨满文化的精萃,具有很高的艺术价值。     

萨满神鼓的造型与鼓面绘画（上）

萨满神鼓是萨满祭祀时使用的重要法器,许多神鼓鼓面上绘有图案,内容繁纷,造型各异,是萨满文化的精萃,具有很高的艺术价值。     

小学美术绘画创作探析

在小学美术教学中,教师要根据教学内容的需要,带领学生走进生活,让他们在生活中产生创作的灵感,运用掌握的绘画方法和技巧去描绘这个五彩的世界。     

萨满神鼓的追型与鼓面绘画(下)

萨满神鼓是萨满祭祀时使用的重要法器,许多神鼓鼓面上绘有图案,内容繁纷,造型各异,是萨满文化的精萃,具有很高的艺术价值.     

天籁之音与饕餮之美--读王纪、王纯信《萨满绘画研究》

由名满学艺术家王纯信、王纪父女共同研究完成的专《萨满绘画研究》，最近由时代艺出版社隆重推出。这是一部反映人类古老宗教艺术的研究专，是一部对古老的萨满教外化形象的诠释，同时也是一部对古老神秘的萨满艺术的解码。这部研究专在探索远古艺术形象生发和解密的同时，更多地冲破了空间和时间的阻隔，为我们今天欣赏远古艺术、欣赏萨满教古老的化形态，开启了通往远古神秘艺术的窗户，通过萨满形象符号．让我们领略远古宗教艺术中的天籁之音和饕餮之美。     

幼儿绘画创作教学策略探微

美术课程是学前教学的重点学科之一,目的是培养幼儿的审美趣味,丰富幼儿的生活.绘画创作能很好地培养幼儿的创造力以及想象力,让幼儿对美有初步的体验.通过绘画创作也能让幼儿在学习中积累更多的认知经验,培养幼儿的绘画兴趣.本文将主要研究幼儿绘画创作教学策略,以便为幼儿绘画创作提供参考,为教师教学提供帮助,希望能让幼儿对绘画创作...     

从户县农民画透析“解放天性”的绘画创作方式

户县农民画是陕西民间美术中一个独特且具有创造性的区域型文化遗产分支,具有明显的陕西关中地域性艺术特征。文章将通过对户县农民画艺术特征的深度剖析,简述民间艺术是创作者与观众进行对话的一种文化语言及创作情感对绘画的影响,重点强调了在绘画创作中自由表达情感即解放天性。这一研究将有助于提高绘画创作者对自身的重视,体现了人本主义精神,使绘画创作的发展空间得到更大的拓展。     

浅谈小学生绘画创作指导方式

绘画属于造型表现领域,是小学美术教育的四个主要领域之一,学生通过绘画表现所思所想,激活丰富的想象力与创造思维。教师应该运用科学的美术教育观指导学生进行美术作品创作,充分尊重学生的主体感受,珍视童真童趣,唤醒学生表现独特的内心世界,选择适宜的表现方式,让每一幅作品都可观可展,助其体验成功,激发美术学习持久动力。     

数字绘画与传统绘画的创作体验

计算机图形图像技术的发展,给传统的绘画形式注入了新的活力,但是这两者间总是有区别的,我们要看到它们在创作体验上的不同,同时也要关注它们共同的方面:艺术创作的动机及其创作的过程是一样的,但是由于它们使用的工具不同,以及创作者的心理原因,因此在这些方面他们是有区别的,我们应该梳理清楚,以利于我们的艺术创作.     

辛勤耕耘在“绘画园地”

中国画(亦称国画),是我国特有的画种,在长期的历史发展中,由于民族性格、历史文化传统、审美观以及绘画材料和工具等不同,经过无数画家的努力而形成的。中国画有着强烈的民族特色,是世界艺术中的重要组成部分。中国画从题材上分为人物、山水、花鸟三类,从表现形式上可分为工笔和写意两种。我国千百年来工笔画的发展,积累了丰富的创作经验和技法手段,这是应当尊重和努力继承的。但我们学古人之法,又不能为古人之法所限,要学又要画,这样才能进步,才能发展。     

浅谈如何培养学生的绘画创作能力

在绘画教学过程中要做到了解学生、尊重学生,因势利导。让学生多欣赏优秀的美术作品,培养学生的绘画兴趣,激发他们创作的积极性。培养学生的观察力、创造力及创作构思能力.要注重让学生多画生活速写,为创作积累素材,打好基础。     

浅析油画技法在绘画创作中的表现力

绘画技法是作品风格的灵魂,没有技法就没有作品风格,没有风格就没有艺术个性可谈.在绘画技法练习和艺术创作中,对创作风格中的绘画技法的表现要给予高度重视,技法的理论学习及训练所得来的大量知识要成为形式艺术创作的基石,从大量的习作和长期的实践中,有意识地充实、加强、完善属于自己的有表现力的作品,让绘画作品借助技法运用的翅膀,翱翔于广袤的艺术天空.     

学生绘画创作教学之我见

小学生绘画创作的教学,是以学生对生活的直观认识为基础,通过启发引导、欣赏感悟,让学生用线条、色彩等绘画语言,把他们对事物的情感,展现在绘画中去,以达到让学生积极探索,诱发学生对命题画、记忆画、想象画的乐趣从而提高学生发现美、欣赏美、创造美的能力。绘画创作教学的方法较多,就我自己的教学体会归纳以下几点。