影视艺术鉴赏学:一门亟待构建的新学科

影视艺术鉴赏学是一门亟待构建的新学科。它的构建既是指导大众正确欣赏影视艺术作品、促进影视艺术创作和研究的客观需要 ,也是学科分化和融合发展趋势的必然。影视艺术鉴赏学应定位在影视美学和影视艺术学的交叉地带 ;在借鉴和吸收国内外诸多理论基础上构建自身的理论体系。本文从学科论、本体论、特性论、语汇论、构成论、客体论、主体论、过程论、选择论、方法论、批评论、实践论、历史论等阐述了影视艺术鉴赏学的基本理论框架。     

受众接受视阈下的影视艺术

对任何一门艺术来讲,受众的接受标志着艺术的最终完成。从接受美学的角度分析,作为受众,看到的影视艺术作品期待能与自身的心理模式相契合。本文从期待美学和传播学的视角,剖析受众的接受心理,进而探析影视艺术的创作要在满足受众期待视野的同时,积极引导受众树立高尚的情操,并且在期待中不断寻求创新,寻求创作者目标和受众接受达到完美的契合,以期对影视创作提供有益的指导,让更多优秀的影视艺术作品诞生。     

从技术发展及分类标准看影视合流与影视分立

电影与电视剧之间的关系是一个老生常谈但又不得不谈的理论话题,对这个话题的不同理解在一定程度上影响到影视艺术的创作生产过程。角度即意义。本文从技术的发展前景出发,从不同的分类标准来探讨影视分立与影视合流的意义所在。本文认为,数字技术的飞速发展,有可能在不太遥远的将来使当今影视艺术的不同制作媒体走向数字化同一,从而导致影视合流。即使不考虑影视艺术的未来技术发展状况,如果从艺术的符号载体来分类,影视艺术本就合流;如果从艺术的物质载体尤其是终端显现物质载体(银幕、荧屏等)来分类,影视艺术当然分立。     

影视艺术传播现实呼唤影视艺术素养教育（上）

每一个时代都有其独特的媒介环境，而媒介环境决定人们的文化消费方式。我们可能已经明显地感受到，随着电子媒介特别是电视的普及，影视媒介在人们生活中的重要性不断增强。影视媒介消费占据了人们大部分业余时间，成为消遣娱乐的主要方式。另一方面，人们的文化素质也决定其文化消费的方式。受众的文化素质不同，其选择文化消费的方式也不同。受众素质直接决定着影视艺术传播的效果。受众素质是构成影视艺术传播环境的特殊要素。传播效果取决于传播的内容、传播的方式、传播的范围、传播的场景等，但也在很大程度上取决于受众的素质，尤其是影视艺术传播，受众素质是决定影视艺术传播效果的重要因素。     

互联网时代影视艺术传媒鉴赏形态的文化变革

互联网时代,影视艺术传媒鉴赏形态的发展,正在经历了一个由旧媒体鉴赏形态向新媒体鉴赏形态,由元媒体鉴赏形态到多媒体鉴赏形态,由超媒体鉴赏形态到跨媒体鉴赏形态,由全媒体鉴赏形态到云媒体鉴赏形态,由他媒体鉴赏形态到自媒体鉴赏形态的文化演进变革过程.正是其变革,导致影视艺术传媒鉴赏成为一个更加有利于人的个性化、人性化审美的艺术媒体鉴赏形态.     

浅议广播剧文学语言的审美特征

广播剧作为文学艺术大家庭中的一个成员,它与电影、电视剧、话剧等姐妹艺术一样,都是一门语言艺术,也是一门综合艺术。它不仅要讲究语言的审美艺术,也要讲究音乐、音响和结构的审美艺术;但是,作为构成广播剧的主要感性材料的文学语言,其审美艺术在作品中有着举足轻重的地位,剧作者必须苦心孤诣,进行刻意追求。实践证明,一部具有经典意义的广播剧,会在文学语言美学鉴赏上,取得同样经典的成就。文学艺术之所以能感染受众、打动受众,首先是文     

试谈影视作品创作过程中对素材的诗化剪辑

剪辑,即将影片制作中所拍摄的大量素材,经过选择、取舍、分解和组接,通过蒙太奇语言,最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的影视作品.剪辑是影片艺术创作中必不可少的工作,也是影片艺术创作过程中所进行的最后一次再创作.影视节目根植于影视素材,也可理解为影视素材经过加工后,形成影视作品.这个影视素材加工过程受制于创作思路、作品主题、乃至影视自身特质和受众对象欣赏水平,及当前社会流行元素所衍生的艺术思潮的影响.     

试论艺术期刊编辑工作的特性

自从党的十一届三中全会之后的新时期以来,随着整个文艺事业的蓬勃发展,特别是影视、歌舞、美术创作和演出(展出)活动的空前繁荣,与之相适应的各类单项和综合性的艺术期刊如雨后春笋般出现。据不完全统计,全国各地出版的艺术评论、艺术研究性期刊和发表影视、戏剧、歌曲、美术、书法、摄影等作品的期刊,加上艺术院校、艺术研究单位和表演团体出版的各类学报、学刊,总数近百种。这些刊物对各艺术门类和地区的覆盖面之大,以及从事艺术期刊编辑工作的人员之多,都是前所未有、相当可观的。不仅北京、上海、天津等大城市和内地省市出版了大批艺术期刊,而且边疆地区和少数民族地区的艺术研究工作也十分活跃。新时期以来相继出版的《新疆艺术》、《宁夏     

受众:影视文本的定稿人——从框架理论看影视文本的制作过程

影视框架包含文本的组织和受众反馈两个阶段。影视文本的组织者只是生活符号的建构人并非真正意义上的定稿人,而符号组织方和受众之间的一种双向交互过程为我们诠释了二者之间的信息交互关系。框架理论与电视画面中的蒙太奇艺术剪辑理论在本质上并无太多的区别,均为构建连续生活符号①的标准。文章肯定了受众是影视文本的最终定稿人并指出了框架在第二阶段的新特点,为我们研究如何进行文本创作提供了一种新的途径。     

本体变化·目标确认·思维创新:透视中国影视艺术教育——访中央戏剧学院博士生导师路海波教授

本文系“电视艺术理论名家系列访谈”之十。路海波先生在考察中国影视教育发展历史进程的基础上,既客观地分析了影视艺术教育扩招所引发的一些问题,又阐发了影视艺术教育在艺术教育、公众素质、文化建设等层面的多重意义;着重论述了中国影视艺术教育中技能本体与素质本体的互文关系,从人才培养目标的多元化形态的角度,表述了他对于中国影视艺术教育思维创新的理性思考。     

略论节目主持人的受众期望

提出要重视对于受众期望的研究 ,至少有三个方面的意义 :一是有利于改进和提高一线主持人的业务能力和业务水平 ;二是可以为我们对节目主持人的评价、选拔和培养提供一个新的参照系 ;其三 ,播音和主持艺术研究是实践性很强的学科 ,这种特性决定了其研究决不能是象牙塔中的“夸夸其谈” ,理论必须越过篱墙关照大千世界的普通听众和观众。一、受众期望的内容及其实质受众期望包含几个重要方面 :一是期望的目标 ,即期望从传媒所获得的满足需要的内容 ;二是期望水平 ,即期望从传媒获得需要满足的程度 ;另一个是期望值 ,即受众根据经验判断某一传…     

影视语言的表现与创作——评《视听语言教程:影视·元素·艺术感》

在新媒体快速发展的今天,传播内容的非专业化、视频化趋势越来越明显.但是,非专业生产的视频内容质量较低、参差不齐,即使是诸如网剧等相对专业的视频内容生产,质量也不太高,缺乏艺术感.这些影视作品的存在,不仅降低了观众的审美水平,还不利于影视行业的健康发展.说到底,其在影视作品生产环节有很大的不足.为此,需要从影视作品的生产环节入手,实现内容质量的提升.由四川传媒学院教授、国家一级剪辑师李玲编著,中国传媒大学出版社2016年12月出版的《视听语言教程:影视·元素·艺术感》一书,从影视语言创作的角度系统分析了影视语言的基本要素和影视创作之间的关系,同时也分析了影视思维和影视创作的基本原则,对当前的影视创作具有重要的指导意义.     

驶进英美现代艺术史的"航海图" ——读沈语冰《图像与意义——英美现代艺术史论》

英美现代艺术理论是西方现代艺术理论的重镇,了解、研究英美艺术理论家的代表人物及其典型学说是艺术研究乃至人文研究之必需.沈语冰新著《图像与意义——英美现代艺术史论》不啻为中国读者绘制出一幅漫游英美现代艺术史的"航海图",该书对罗杰·弗莱、施坦伯格等六位英美学者的研究和定位,不仅对中国艺术家具有学术意义,也对学术著述如何融入个性色彩有积极启发意义.     

从受众观看心理看影视与戏剧的不同

受众心理研究,一直是研究戏剧影视艺术发展的一个重要课题。由于戏剧与影视观演关系的不同,"在场"概念为戏剧所独有,这又导致观众在舞台和银幕上的观看心理的不同。本文试图从镜头、视角、人类本能欲望等方面进行思考与分析,希望以此了解受众心理,从而指导作品创作。     

影视给力图书 观影视同期书的销售之道——以《盗官记》改编成《让子弹飞》等为例

影视和影视艺术的诞生创造了现代传媒形式的革新,创造了一个崭新的时代。在这个时代里,传统艺术门类的生存状态都或多或少地受到了影响,图书的创作及其销售也因此受到不小冲击,并试图借助影视求得生存之道。将小说改编成电影,依托荧屏寻求受众,为图书扩大市场提供了可能。     

电视传播艺术研究的分类与意义--"中国电视传播艺术研究"之二(上)

(续上期 )三、电视传播艺术研究的分类电视传播艺术研究是电视理论研究的重要组成部分。目前 ,我们一般将电视理论研究分为电视基础理论研究、应用理论研究和决策研究三种类型 ,那么与此相对应 ,我们也可以把电视传播艺术研究分为电视传播艺术基础理论研究、应用理论研究和决策研究三种类型。(一 )电视传播艺术基础理论研究电视传播艺术的基础理论研究 ,是关于电视传播艺术学科建构的基本原理、基本规律与规则的总和 ,是对电视传播艺术实际的高度理论抽象与概括。电视传播艺术的基础理念研究包括电视传播艺术的本质研究、外部关系研究和内部…     

论影视剧配音语言的艺术特性和表现形态

本文从区分两类影视语言并分别界定其概念入手,集中分析与影视艺术相结合从而被影视艺术化的日常语言所具有的影视艺术性,指出影视语言在具有一切艺术普遍具有的虚拟创造性的同时又具有了影视艺术所特有的声画艺术性。在此基础上,本文从语言、虚拟、变形这三个角度分别将影视的人声划分为有台词人声与无台词人声、真实人声与虚拟人声、自然人声与变形人声这六个类别,以进一步阐述影视艺术语言的具体特点,同时描述了影视语言在影视作品中的具体表现形态。     

电视传播艺术研究的分类与意义--“中国电视传播艺术研究”之二(下)

(续上期 )(二 )实践意义我们之所以说电视传播艺术研究具有很强的实践性 ,就在于这一研究的起点与落点 ,都在于对电视传播艺术实践的总结、梳理、概括与指导。而且 ,电视传播艺术研究不仅对于电视传播艺术实践具有重要影响和作用 ,对于相关传播事业领域、艺术生产领域乃至各个方面的“传播艺术”实践都有一定的影响和作用。1 对于推进电视实践的影响和作用电视传播艺术研究立足对电视传播艺术实践的经验的总结、梳理、升华。从总体上看 ,电视传播艺术研究的深入和成熟 ,至少可对电视实践产生如下的影响和作用。———使电视实践从自发行为…     

影视的语言和小说的语言——简析《傲慢与偏见》和它的同名电影

影视语言是文本结构和音画系统的构成统一,是所有影视作品的叙说工具。作为年轻的艺术门类,影视艺术的叙说是在各种艺术的交叉点上分离出来的,具有天生的综合性,当然也和各种艺术门类具有比较性。其中,影视艺术从文学艺术的分离过程是最纠缠又最生动的．影视语言和文学语言的比较与转化一直是影视艺术发展的轨迹,而这一比较与转化的过程几乎也是影视语言、影视艺术以及影视美学的发展历程。     

走出象征的迷雾

艺术研究常被非艺术因素干扰。但艺术研究毕竟是艺术研究,它有自己的学术定性。非艺术因素的干扰逐渐从艺术研究中淡化乃至消除,这是一个历史过程,这同时也是历史的进步。俄国象征派艺术的研究,受到大半个世纪的非艺术因素的干扰,而这种干扰为了求得干扰的合理性,又努力地借助艺术的名义。