由《泉》和《4’33”》引发的思考

产生在20世纪视觉艺术和听觉艺术两大艺术领域的杜尚的《泉》和凯奇的《4’33＂》,对于艺术创作来说,是一场深刻的艺术革命,它们引发了艺术家对于艺术创作更多的思考,同时也引发我们更多地思考在这场艺术革命中,艺术将如何转型;艺术又将如何尽快地走出意义的危机和表现的危机,它预示着一个新艺术时代的开始。     

由《泉》和《4′33″》引发的思考

产生在20世纪视觉艺术和听觉艺术两大艺术领域的杜尚的《泉》和凯奇的《4′33″》,对于艺术创作来说,是一场深刻的艺术革命,它们引发了艺术家对于艺术创作更多的思考,同时也引发我们更多地思考在这场艺术革命中,艺术将如何转型;艺术又将如何尽快地走出意义的危机和表现的危机,它预示着一个新艺术时代的开始.     

高校艺术教育中的通俗艺术和高雅艺术

本文就通俗艺术和高雅艺术的性质和作用作了阐述,就二者与高校艺术教育的关系进行了探讨,并对高雅艺术如何争取大学生提出了自己的看法。     

浅谈思想教育的艺术性

思想教育是一门艺术并且自成体系。思想教育工作者只有既掌握了正确的教育活动原则,又能熟练运用各种教育活动艺术,才有可能取得理想的教育效果。本文就如何有效的运用奖励艺术、批评艺术、沟通艺术开展思想教育活动进行了阐述。     

成就艺术化的人生--试论学校教育中艺术教育的重要性

该文论述了艺术对人类生活的重要性、艺术教育本身应包含的内容以及艺术教育是对重视技术与理性的传统教育的补充,说明了艺术教育对学生以后的人生以及整个社会文明的重要影响.     

本雅明与大众文化

本雅明因相信科学技术的发展将最终导致艺术的进步而对大众化持肯定的态度,他的艺术生产理论对研究大众化具有重要的理论价值。他认为是社会生产力的发展引起了艺术生产力的发展,从而导致了艺术的进步和发展,机械复制理论作为一种艺术生产力将推动艺术的进步。他通过艺术由膜拜价值向展示价值的转变,将关注的目光转向大众,转向艺术与大众的结合问题,把大众放在艺术发展的中心地往。他确认对新的艺术形式的欣赏方法——消遣,认为“消遣”的欣赏方法适合于现代艺术。     

浅谈新媒体对传统艺术的延展

以新媒体为技术平台,分析了新媒体艺术的价值:思想性是其作品更深层次的素质和内涵的体现.进而以皮影动画、运动的绘画、虚拟表演技术、达·芬奇的名作<蒙娜丽莎>等实际案例,揭示了新媒体为传统艺术的展示、保护和再创作带来了巨大的潜力.     

西方艺术的精神历程

西方艺术经历了一个漫长的旅程，在这个旅程的各个时期，艺术的精神是非常不同的，它们分别是：古代的或古典的，近代或浪漫与现实的，现代或表现与抽象的和当代或大众的，西方的古代艺术和近代艺术总体上讲是一脉相承的，在这里，我们可以时时看到那种田园景色以及感受到牧歌式的欢娱，现代西方艺术生活在工业时代，我们明显感到金属机械与水泥建筑对它的影响乃至逼迫，不过，西方艺术精神更大的转折还是在当代，因为它直接关系到艺术主人的归属或姓氏问题，这时的西方艺术乃至整个人类艺术的基本特性是商业化的，而它的标准则是大众趣味。     

艺术与生存状态的观照——人类生存环境与艺术时代精神的思考

文章从人类的生活环境改善,社会历史不断进步出发,论述了生存的环境对艺术的影响,同时也对艺术风格的成因作了分析,提出：1.在再现的时代里,是人们认识自然的条件有限,而体现出一种对自然和生命的崇敬;2.在表现的时代是人类改造自然社会能力提高和摄影术的冲击之下,表达对个人体验的关注;3.在标准多元的时代里,是在科技发展对人类副作用加大的情况下,人们意识失去了统一的标准,而大致形成的。     

趋利性造成的艺术偏离--浅谈经济环境下的美术发展

当代美术发展中生意化的倾向是严重的.特别是在多种经济成分主导美术发展的新的历史时期中,这种商品化的问题也就越来越突出.经济是一把双刃剑,它促进了美术的发展,也给美术的发展带来了许多负面的问题.商品化消解了艺术的崇高,使艺术步入沦落的不归之途,这是当代中国美术随着社会的发展出现的带有倾向性的突出问题.     

论吴冠中绘画艺术的表现性

从艺术角度看,绘画呈现出来的意境之美是多方面的。吴冠中对形式美的表现能够灵活运用多种方式,这给其绘画创作添加了不少色彩。吴冠中将创作重点放在了中西艺术融合的互动探索,把我国早期传统笔墨技巧与西方现代艺术相互结合,凭借音乐表现手法的运用而创造出了全新的艺术作品。本文旨在探究吴冠中绘画艺术作品中音乐感的表现性,所体现出的其绘画艺术作品的意境之美让人赞叹不已。     

中国钢琴音乐教学的理性思维

中国钢琴艺术,可谓是非常年轻的艺术形式,但是却可以说,钢琴至今在我国已经充分地确立了它的艺术地位,中国的钢琴作品不仅表现了钢琴原体的艺     

论中国现代艺术界的投机现象

中国现代艺术普遍存在着一种投机现象,就是一味的追逐商业利益。什么样风格的作品有市场,就一窝蜂的去描摹和复制。从而忽略了本应该放在第一位的学术价值,形成了艺术市场的垄断。当代艺术的发展偏离了轨道,这种情况必须及早的加以遏止和改善。     

三维动画艺术在新媒体艺术中的作用

现今社会,计算机科学技术高度发达,特别是图像技术对艺术的影响甚大,大量的新媒体技术使三维图像与动画的视觉表达越来越细腻,也打破了传统的思考和创作方式。     

试论中学语文教材中的艺术辩证法

中学语文教材中，精选了大量文质兼美的佳作，大多是已有定论的名篇，这些作品除了有其独特的艺术个性和艺术风格外，在艺术辩证法的运用上也堪称上乘，作家们运用辩证思维规律进行艺术构思，取得了强烈的艺术效果。丰富了文学作品艺术表现力，展示出栩栩如生的艺术形象和生动多彩的艺术画面。     

论理与情在艺术中的地位

为确定理与情在艺术中的地位，该文从艺术创作的思维、艺术形式的构成、艺术内容的剖析等方面进行了论证，得出了艺术中理支配情、情反作用于理的结论，对于艺术创作、艺术鉴赏、艺术发展都具有重要意义。     

古今多少情 都付“明月”中

明月给了诗人丰富的意蕴,美妙的灵感,创造了诗的艺术题材和艺术生命,给诗歌提供了博大阔远的艺术空间和宇宙意识,"月亮"是诗坛上一朵最美丽的奇葩。     

手机艺术引论

从纯粹作为移动通讯工具的模拟机器到集真善美三大功能于一身的数字移动实体,手机在不到20年的时间内发展成为一种集成性、综合性的移动艺术,实现了从实用到审美的功能转换,消弭了艺术与生活之间的原子鸿沟,创造出了"全艺术"这一新型艺术形态,具有重大的历史意义和现实意义。全艺术既不同于传统的原子艺术,也不同于数字艺术系统中的电脑艺术、数字电影、数字电视和数字动画艺术,甚至还不同于寄生于其中的种种亚数字艺术。它的本体特征是传受上的互动机制、运行上的全天候伺服机制、文本上的万花筒机制、艺术主体上的身份兼容机制、消费上的全民机制和负载上的随身移动性机制等多种艺术机制的集成和综合。全艺术大大拓展了人类社会现实建构的内容、模式和选择权利,改变了艺术唯审美为圭臬的现代文化伦理,同时实现了人类对真善美三大价值的协同追求。     

略论伍尔夫的小说艺术形式

伍尔夫在小说的艺术表现形式方面，表现出非常独特的创造性和开拓性。她认为，艺术形式和艺术内容是一个有机整体，不能分割。她追求的艺术形式是一种非个人化的形式。在好的小说中，提出了人的本体论、人的认识和人类生存价值等问题，创造了一种新的人物塑造模式。在叙事方式上，好放弃了传统的“全知全能的叙述”，由作家的个人叙述转变为叙述的非个人化叙述。好还运用诗化小说和象征意蕴等表现方式，开创了小说表现的新领域。     

浅议电子游戏的艺术特性

电子游戏的艺术生成颠覆了传统艺术的创作模式,原有的静态信息被动态信息取代,信息的传播路径逐渐从单向性向多向性转变,打破了传统的视听“能指”与“所指”的二元对立,这样的方式不仅给创作者提供了宽广的信息反馈,也让每一个参与者沉浸其中,从而给艺术带来了全新的发展轨迹。