京剧各行当在京剧人物剪纸艺术中的表现

京剧的各行当是在长期的艺术实践过程中逐渐行成的,正像俗语说的那样“人以群分,物以类分”,因为京剧中各行当的分工不同,因此表演形成也各有特点,有以动作见长的,有以说唱见长的,等等。京剧人物剪纸艺术正是根据各行当的这些不同特点来对剧中人物进行设计的,进行表现的。     

剪纸艺术在服装设计中的运用

剪纸艺术源远流长，在服装设计中的剪纸艺术已形成了自己独特的风格．本文就剪纸艺术在服装设计中的运用进行分析和探讨。     

用现代设计理论分析剪纸艺术

在观代设计理论的指导下,剪纸艺术这门独特的艺术形式,正焕发出前所未有的勃勃生机.如果说艺术表现形式是一种特定的有别于自然法则的秩序,那么,剪纸在构建特定的秩序胜方面较其他艺术形式显得更为突出.     

徽派剪纸艺术

徽州,位于安徽省南部,古称新安,自秦置郡县,距今已有2300年.悠久的历史渊源孕育了独树一帜的徽州文化,形成了以徽商、徽剧、徽菜、徽雕和新安理学、新安医学、新安画派、徽派篆刻、徽派版画、徽派建筑、徽派盆景等为代表的独特的历史文化体系.雄踞徽州的国之瑰宝黄山,以奇松、怪石、云海、温泉、冬雪"五绝"著称于世.西递、宏村世界文化遗产是徽州文明的历史遗存,古建筑体现了徽州远古的繁华和富荣;矗立的牌坊代表着徽州人的精神家园;横亘黄山南北的新安江、太平湖,更增添了黄山水之灵秀.     

剪纸艺术引进小学美术教学课堂

纸艺术的欣赏方法多种多样,如何充分挖掘学生的自主能力,并通过师生共同探究互动,在有限的条件下运用合理的教学方法进行剪纸艺术的欣赏是需要不断实践积累的,当然,在具体的欣赏过程中,各种欣赏方法总是交融互汇的,在欣赏过程中总是综合运用的。     

民间剪纸艺术的特点分析

在中国民间美术中，剪纸是最为常见的一种，由于它所使用的工具和材料简单。易于普及，因此从北方到南方，从中原到边疆，无论是汉族地方，还是少数民族地区，很多地方都有剪纸流传     

室内手绘效果图的表现艺术

室内手绘效果图是设计师将自己的设计思维由抽象向具象的演变推进,由模糊向清晰,实现转化的一个过程,并在这个过程中不断改进、完善,最终达到解决的目的。它不但能让设计师快速准确地表达出自己的设计意图,更能抓住稍纵即逝的灵感瞬间,让灵感停留在纸面上。     

山东民间剪纸艺术的成人教育教学研究

当前全社会掀起了保护非物质文化遗产的热潮．大批文化工作者和教育专家也积极参与其中,他们意识到民间艺术教育的重要作用,在高校成立了研究民间艺术的机构,这其中包括民间剪纸的课程教育。民间剪纸的普通教育为成人教育积累了大量丰富的教育教学经验．但是．关于成人的民间剪纸艺术教学研究却严重不足．远远不能满足学生的需要,教学效果甚微。在全国的成人民间剪纸艺术教学缺失的形势下,有关山东特色剪纸的教学更是罕见。本课题的研究重在探寻出民间剪纸艺术成人教育的新方法．提高教学质量,满足成人继续教育的需求．力争做到立足地方特色,有针对性地培养应用型人才。     

用艺术表现西藏

我的童年与河流、泥土、草木以及鸟虫相伴。我家住在城市和乡村交界的锦江下游南岸，过河东出不足十里，便是丘陵渐接起伏的山峦。或许，这正是日后我总感觉生命的归宿在城市和乡村之间、在河流与山川之间的缘故，我的一生也就在城市的边缘和山村乡野的自然之间往返，无论是在物质上还是在精神上，终是人在旅途。     

一张纸一把剪刀的艺术魅力——浅谈小学剪纸教学

剪纸艺术属于中国传统民间艺术,是中国最普及的民间传统装饰艺术之一。本地乡间每逢乡俗文化、宗教、娱乐活动,很流行剪纸装饰,将剪纸艺术引入课堂,很容易激发同学们对传统艺术的兴趣,在动手动脑中,学会了观察,学会了思考,也学会了创造。     

快速表现创造技术与艺术和谐之美

快速表现是环境艺术设计领域内手绘效果图的一种表现形式。快速表现既要以客观实际为基础,快速而完整的展现出作品的设计内容,又要对环境的意境和艺术氛围进行恰当的表达,在需要表现的众多内容中,选择最佳的表现视角、最适合的构图方式、最恰当的光影配置、最生动的环境色彩气氛来创作表现空间中最重要的部分,以绘画语言展现出技术与艺术的和谐之美。     

《中国民间剪纸史》自序

今年85岁高龄的王伯敏先生又完成了一部鸿篇巨制——《中国民间剪纸史》。王伯敏先生是黄宾虹的入室弟子，他在传播黄宾虹学术思想、整理其相关文献、修缮黄宾虹故居等方面，都做出了重大贡献。王伯敏先生高风跨俗，不攀附权贵，以谦谦君子立世，以恕道仁慈立身，对人心胸坦荡，乐于扶持新人，堪称当世为数不多的大儒，大学者之一。他现任安徽省新安画院、黄宾虹艺术研究院名誉院长（画院、研究院就是在他的倡导、关心下创办起采的），对新安画院的发展起到了关键的作用。今择其新著《中国民间剪纸史》部分内容及画作刊出，以飨读者。[编者按]     

中国画的笔墨及情感表现

1笔与墨中国画的形式和工具照其他画种的形式和工具有许多独特之处,从古至今随着时代的发展而具有鲜明的表现方法和强烈的民族风格,而在这其中笔墨成为中国画的主要特征,标志着它的高度艺术成就。而通过笔墨而显现和渗透的画家赋予笔墨那种静止的能感染和深人人心的情感确是画家用心良苦最宝贵的东西。     

中国传统艺术在新表现艺术中的再现

中国的表现艺术可谓是历史悠久、源远流长,从楚辞、汉赋到唐诗、宋词、元曲及明清小说,均闪烁着表现主义的光辉。中国的表现艺术门类之广泛,成就之突出,是其他民族难以比拟的。     

柘荣剪纸

福建柘荣的剪纸艺术源起唐代,盛于清代、民国,历史悠久,声名远播。它应柘荣民俗活动而传承不绝,积淀了中华民族古老的审美观念及思维意识,作品中较完整地保留着我国古代的文化信息,具有极高的审美与文史价值。     

我教幼儿学剪纸

剪纸是中华民族的传统艺术,具有悠久的历史。是世界艺术宝库中的一颗璀璨瑰丽的明珠,深得小朋友的喜爱。剪纸教学是幼儿园美术教学的一个重要组成部分,＂儿童的智慧在他的手指尖上＂。剪纸活动不仅发展了幼儿的手指灵活性,而且在幼儿的智力上得到了启迪,在艺术上得到了熏陶,更促进了保教工作质量的提高。     

浅谈中职学前教育专业手工课剪纸艺术的教学实践

剪纸课是中职学前教育专业美术课程中的一门手工活动。对于中职学前教育的学生来说,学好这门课程,掌握这门技能,在教学实践中分以下几步进行,即:第一,明确意义,提高学生对剪纸意义的认识;第二,从激发兴趣到剪纸的初级阶段;第三,充分发挥学生的想象能力,由感兴趣升华为创作佳品;第四,广泛吸收并积极参加多种相关活动,提高剪纸技艺。     

初探中国传统纹样元素在剪纸艺术中的重构——以新石器时代陶器纹样为例

剪纸艺术虽产生于汉代,但新石器时代陶器上的锯齿纹和月牙纹都与现今民间剪纸极为相似。由此我们可以看到剪纸艺术与中国传统纹样在某种形式上有着传承的作用。因此本文以新石器时代陶器纹样为例探索中国传统纹样元素在现代剪纸艺术中的重构与传承。着重梳理新石器时代陶器纹样的特征,以现代意义的视角探索如何将中国传统纹样元素在剪纸艺术创作中重构,让中国传统纹样与剪纸艺术碰撞出现代的艺术火花。     

浅析中国民间剪纸与戏曲的关系

戏曲学研究表明,戏曲是一种综合性艺术,它涵盖了哲学、伦理、文学、音乐、舞蹈、美术等多学科的内容,在这些众多的学科当中,美术,尤其是民间美术对中国戏曲的形成与发展曾发挥了举足轻重的作用。而在民间美术中,剪纸又是最为普遍,表现戏曲故事和戏曲人物较多的一种艺术形式。     

论歌唱过程中艺术表现力的培养

长期以来,学习声乐的学生大都热衷于对歌唱方法与技术的钻研,却忽视了歌唱艺术的灵魂和目的——艺术表现。“重技轻艺”的倾向几乎在各音乐院校普遍存在。本文试图从若干方面进行分析说明歌唱艺术表现能力的重要性。