如何引导学生进行音乐情感体验

正在《音乐新课程标准》中提到:"音乐教育的全部过程应是一种自觉的审美过程,应贯穿着所有的审美因素,并应以美感的发生为根本内容。"审美教育从本质上讲就是一种情感教育。音乐情感作为音乐所特有的,艺术化了的人类情感,它蕴含于音乐之中,通常人们都能够体会到音乐中情感的体验,但不同的人对于同样的音乐会有不同的感受。了解音乐的形式还不能算是理解     

论音乐审美教育的功能

音乐审美能力是一种影响个体审美效果的个体心理特征,是人们对音乐在审美感受和审美意识的基础上逐渐发展而成的感受、表现和创造美的能力。在现实生活中,音乐时人们进行审美教育的重要手段之一,音乐中所包含的情感能牵动人心,引起共鸣,本文从阐述音乐审美教育的意义与对个体影响发展来体现音乐审美教育的重要性。     

音乐审美教育在声乐教学中的作用

从音乐美学的角度来看,音乐既与美相关,又与审美相关.在声乐教学中,不仅要在技能上体现审美教育,更要从审美的角度去思考、想象.把音乐形象所产生的美感从音乐感觉知觉能力、外观、情感等方面融入到歌唱中去,来更好地体现声乐教学中的审美教育,来提高学生音乐审美能力.     

音乐内容及接受论

音乐不仅具有表现性，并且以能够体现情感方面的某种含义，形成了音乐内容的表达主体，在审美接受过程中，始终存在着级进，即从初始审美观到理论认识直至理性认识的升华。     

浅谈“情之所至，音之所生”在声乐演唱中的表现

声乐是音乐艺术的一种,它从一个较高的音乐审美角度来表现声音。它不是简单的机械的发声过程,而是通过情感情绪的变化来表现声音的,所以大家听到的众多的声乐作品让人感觉美不胜收。正因为人类是有感情的高级生物,情感左右声音的变化,声音又是情感的体现,才让人有美的感受,才让人们从情感的角度去对声乐演唱进行审美。这是声乐演唱的意义所在。     

音乐表现能力及其培养

音乐表现是人类自我表现方式的一种,是人们在音乐审美过程中心灵和情感体验的外在体现。故音乐表现能力是主体将音乐审美的内在情感体验通过外部情态来展现的能力,是人们运用演唱、演奏等表现形式并通过面部表情、肢体语言和声响媒介来抒发音乐情感的一种能力。学生音乐表现能力的培养尤其重要,这是提高学生音乐审美能力的重要途径。     

浅谈农村地区中学生音乐表现能力的培养策略

音乐表现是人类自我表现方式的一种,是人们在音乐审美过程中心灵和情感体验的外在体现.故音乐表现能力是主体将音乐审美的内在情感体验通过外部情态来展现的能力,是人们运用演唱、演奏等表现形式并通过面部表情、肢体语言和声响媒介来抒发音乐情感的一种能力.     

中国民歌合唱音乐的审美特征

在中华民族的音乐发展中,中国民歌合唱不仅体现了特有的民族文化和民族情感,更表现出和谐统一的审美特征,对陶冶人们的情操具有重要的审美导向作用,引领了中国合唱艺术的发展方向。本文主要从旋律美、节奏美、和声美、语言美和情感美五方面对中国民歌合唱音乐的审美特征进行详细阐述,以期为中国民歌合唱音乐研究提供参考。     

在音乐教学中培养学生的审美能力

在音乐课程中,“感受与鉴赏”这一教学领域所以被视为培养学生音乐审美能力的有效途径,是因为音乐鉴赏具有最直接、最具体的审美教育价值。它以一定的音乐为审美对象,以参与欣赏活动的人为审美主体,形成一种特殊的审美观照,提高对音响的聆听能力,实现对音乐美的感受和鉴赏。其审美价值主要体现在:培养审美感知,包括音乐辨别力、音乐感受力和音乐记忆力,这是音乐审美的基础;培养审美情感,包括音乐情感辨别力和音乐情感表现力,以及音乐情感理解力,这是音乐审美的发展和深化。     

寓情于音,声情并茂——谈如何在音乐教学中培养学生的情感

音乐和创作音乐教育本身就是一种充满情感的劳动,每一部作品的问世,都凝聚着人们的创造性劳动,体现着人们的浓厚情感。音乐教学正是应用具有丰富情感的各种音乐为载体,感知音乐所表现的思想和意境,引导发展学生的思维,获得情感的陶冶和培养。一、审美情感的培养审美是音乐教育的核心,是属于情感教育的范畴,也是用于情感领域的教育活动。音乐教师是音乐作品艺术情感的传播者,应对作品具有丰富的审美情感,从而成为优质媒介,使学生感知音乐的美。     

音乐欣赏教学中如何培养审美能力

音乐欣赏教学中审美能力的培养是实施美育的重要内容和途径。从“注重”双基教学、激发审美兴趣、参与艺术实践这三个方面阐述音乐欣赏可培养学生对音乐的感受力、想象力和创造力 ,提高审美能力 ,形成良好的个性心理品质     

音乐课程中的欣赏教学

音乐教育从本质上来说是一项塑造"人"的工程。感受与鉴赏(即音乐欣赏)是进行音乐教育的一种重要手段,音乐欣赏可以使受教者有机会接触到更多的音乐作品,培养人的健康向上的音乐审美情感,提高人的音乐审美能力,促进人的全面和谐发展。音乐教育必须遵循"以听为中心"的原则,发展学生的音乐听觉,培养其对音乐良好的感受能力,把全部教学活动牢固地建立在听的基础上。感受与鉴赏是整个音乐学习的基础,是培养学生音乐审美能力的有效途径。     

论在器乐教学中学生音乐情感动力的激发

所谓音乐情感,是指人与音乐交互过程中所产生的包括各种人类感情因素的心理过程,是人类自然情感的升华。器乐作为表现音乐的重要成员,同样需要具备音乐情感的表现力,没有音乐情感的表现,就不可能完成音乐表演和音乐审美体验的全部,因素,“音乐情感”的培养在器乐教学中显得尤为重要。     

如何提高普通高校学生的音乐审美能力

音乐教育属于素质教育,提高大学生的音乐审美能力,不但可以培养他们正确的审美观,而且促进他们身心的和谐发展。而激发学生的音乐情感,培养学生的音乐想象力和音乐实践能力是提高普通高校学生音乐审美能力的有效途径。     

论音乐教学中的审美心理因素

音乐是听觉的艺术,它通过特殊的音乐语言-旋律,振撼人们的心灵,使人产生愉悦,激发想象,产生情感,获得美的享受.教师要懂得审美心理因素在教学中的作用,并将它贯穿、融汇在音乐教学中,方能提高学生的审美情趣和音乐素养.     

略论流行歌曲的文学之美

作为一种音乐学作品,流行歌曲歌词既有“谱曲可唱”的音乐性,又有“离谱能赏”的学性,形成了“别是一家”的审美特征,因而可以并且有必要对其进行学研究。其学之美主要体现在语言美、意象美、结构美、音乐美等几个方面。由于这方面的研究几乎还处于“缺席”状态,如果予以拓展,必将大有可为。     

管窥音乐教育中和谐、协作精神——基于中国传统的音乐美育观与艺术精神

音乐美育在本质上是培养一种和谐与协作,尤其是现代的音乐美育应从我国古代的音乐美育观中汲取有关智慧,把培养“情深文明。气盛化神”的人作为其最高境界：应该秉承全面“立人”的美育宗旨,培养学生丰富而细腻的生活体验,和谐而深刻的艺术情感．以及平等而协作的群体精神。现代青少年的音乐教育和他们自身的音乐学习,有着强调个人情感宣泄和谋取自身功利目的的显著特征。强调自身初步的音乐体验和情感宣泄,往往会导致背离“乐而不淫,哀而不伤”的生命境界之追求;强调自身单一的利益地位和功利维护,则往往会导致背离“八音克谐,无相夺伦”的艺术活动之原则。     

两晋音乐赋审美取向与表现简析

两晋之际,咏物赋创作繁盛,其中也产生了许多描写吟咏乐器、舞蹈、歌唱等题材的音乐赋。许多音乐赋中有相当的篇幅包含渲染悲哀的内容,用文字这种媒介来表现音乐时,音乐赋的作者往往巧妙借用富于形象化的场景和氛困描写,来构筑抽象的音乐所能带给人的丰富的想象空间,从而表现其独特的“尚悲”审美取向以及相关的“乐教”功能。     

略论聆听音乐的哲学思辨

音乐对象是音乐体验的焦点,它是通过审美体验与作为审美实体的音乐为审美对象,同时也是人们对聆听的音乐所附加的内心情感的一种解释,表现出音乐欣赏心理的不确定性。     

音乐审美价值初探

传统的音乐审美观因过于强调音乐内容与形式的一致性，一味承袭“严肃音乐”的教育教学程式，导致了音乐审美价值研究视角狭窄，陷入了误区。本文力求通过音乐价值与音乐审美之间、音乐文化价值与音乐审美价值之间关系的分析与探讨，从而揭示音乐审美价值的内涵及其实现的基本途径。