水气淋漓 色彩华滋——说白统绪的水彩画

1983年，我评介白统绪水彩画时曾这样写过，从西方拿来的艺术形式，却不是配方水彩风格的重复；认真向民族民间学习，却不是水彩画纸上的中国画；取之于现实生活，却不是自然的翻版，白统绪的画，洗炼概括，清晰质朴，苍润丰厚，意境深邃，有畅快泼墨的淋漓，有浑然天成的凝重，是地道的、白统绪式的水彩风格。     

关于色彩的对话

墨客：你好。见到你很高兴。[第一段]     

中国画欣赏

<正>~~     

论明清题画的审美大综合

题画作为一门艺术符号，它的写定过程是随中国画的发展而形成发展的。最初，它只具有记录意义，随着隋唐画品对诗意的讲究，题画的符号指涉也就有了写意的兴趣；继而因有苏轼这位集诗、文、书画才艺于一身的大师的审美倡导，题画写意终成宋元画人的审美凤尚。先有米芾、郭熙、李公麟、赵佶、     

色彩斑斓——浅议传统服饰色彩文化内涵及传承

中华传统服饰色彩化的最初形态是自然色彩，是以自然现象对远古人民的直接反映与人们对它的直接感知为特征，斗转星移，日月生辉，自然色彩给予古代先民灵感与启示。从普照万物的太阳到给予人类温暖的火种，以及动物殷红的鲜血。红色，对于原始人类不啻温暖、食物、安全、希望和生命，因此获得莫大的崇拜和敬仰，红色自然成为原始人类最关注的色彩。这种自然色彩是最初服饰色彩化的最基本的特征。     

用色彩捕捉世界

和学院派完全不同的是,画家皮埃·阿密尔每天都在阅读生活。他的双手和眼睛都充满热情。 色彩是皮埃·阿密尔的工具,他是名画家马蒂斯(Matisse)忠实的观察者。在皮埃·阿密尔的画中,蓝色欢乐流畅,红色动感迷人……同时,他还着迷于黄色。他从著名画家波拉克(Braque)借鉴的茶色颜料,在画布上绘出的射流,以及乌黑发亮的锋利尖端所表达的与绘画禅宗完全相反的色彩组合,表达的是强烈的情感。 面对浩瀚的大千世界,皮埃·阿密尔充满激情地用色彩捕捉时间和人类最基本、最原始的情感。他从不刻意地迎合观众,像个猎手那样,毫不妥协。画面上没有…     

郑亚林中国画艺术

郑亚林,字芥舟,生于山东滨州。毕业于中国美术学院中国画专业本科,获中国美术学院学士学位,师从朱颖人、叶尚青、何水法等教授．后又毕业于云南艺术学院美术学中国画写意花鸟方向硕士研究生班,获文学硕士学位,现为国家一级美术师。     

从仿生色彩看绘画中色彩美的创造

色彩是绘画的重要语言,在绘画中色彩的美能增强作品的艺术效果。绘画色彩美的创造,可以从仿生色彩中得到启示;自然界中动植物的色彩无比丰富,又具有较好的形式美感,成为创造绘画色彩美的依据;画家用心灵去感受,去研究,就能发现潜藏于动植物中的色彩“能量“,获得色彩创造的灵感,把仿生色彩创造成为美的绘画色彩。     

深情与浩气——苗墨的中国画

长安自古多人杰。苗墨是在有深厚化传统的长安艺术氛围中成长起来的杰出艺术家，他自幼爱好绘画，在接受了较为系统的美术教育后于1962年进入陕西美术家协会国画研究室学员班进修3年，受到他的老师——长安画派奠基人之一的赵望云先生的亲切教导，并得到石鲁、何海霞、方济众诸先生的指点，使他对中国画的传统精神、技巧和创造原理有了进一步的认识。     

互补渗透相得益彰——读王春立的中国画

春立是当官的——的确，很多人都知道。他当过《中国化报》主编，当过中国美术馆副馆长，现在还在中国美术家协会副秘书长的任上。由于工作需要，他得经常出头露面，他得经常组织展览、率团出国……所以，由此侧面知道他和认识他的人很是不少。     

古厚恣肆 工写兼得——读邓运坡先生大写意花鸟画

作为一位承传延续的大写意花鸟画家,邓远坡先生的中国画重视骨线,讲究用墨,韵致高雅洒脱,意趣生动清纯。     

纽约大都会：以书画名品解读中国画

名为《书画名品的奥妙：如何解读中国画》的中国书画展3月1日在纽约大都会博物馆开幕。筹划此展的大都会艺术博物馆亚洲艺术部主任何慕文研究中国艺术近30年，据其介绍。共展出艺术作品36件，包括有大都会“镇馆之宝”之称的韩干的《照夜白图》。其题材包括人物、山水、花鸟及宗教绘画，作品年代跨越近10个世纪。都是大都会馆藏精华。     

红：构筑人性的色彩

“蓝脸的窦尔敦盗御马、红脸的关公战长沙、黄脸的典韦、白脸的曹操、黑脸的张飞叫喳喳……”一曲诙谐风趣的《戏说京剧脸谱》．把这京剧中的脸谱艺术唱得家喻户晓．唱得四海飞扬。     

略论中国古代设刮的色彩美学意蕴

色彩是艺术设计的重要形式语言,色彩美学是中国设计史和中国文化史的重要理论范畴。中华民族是世界上最早懂得使用色彩的民族之一,最早确定了自己的色彩结构。汉代刘熙《释名》曰：“画,挂也,以彩色挂物象也。”     

斑驳陆离 亚洲色彩——关于哈韦尔·卡斯塔内达《亚洲色彩》展

哈韦尔·卡斯塔内达从西班牙来到亚洲,归国时他带回一只充满色彩的箱子——照相机;他打开“箱子”,把其中的色彩“泼洒”上网络,随着鼠标的移动,场景随之变换。米歇尔探头看了一眼荧屏,那些色彩宛如彩虹般的鱼群,在液晶屏上嬉游,不禁由衷惊叹：“真是太美了！为什么不把这些色彩整束好办场展览？欣赏这样的展览,可以打破日复一日的平淡与单调,为人们的生活增添靓丽。”哈韦尔很喜欢米歇尔的想法。他便用手轻轻抚摸“箱子”,彷佛在擦拭阿拉丁的神灯;     

白俄罗斯的色彩与线条

根据中国和白俄罗斯有关《文化协定》，由两国文化部共同主办的《白俄罗斯当代油画展》日前在首都图书馆展出。该展是“白俄罗斯文化节”重要活动之一，也是“相约北京·2008”文化活动框架内的项目。其所展出的27幅油画分别是维克多尔·阿利塞夫斯基、弗拉基米尔·金科维奇、弗拉基米尔·萨维奇、弗拉基米尔·多夫斯基克和瓦列里·史卡卢波等当代白俄罗斯著名画家的代表作。这些杰作不仅展示了白俄罗斯绘画艺术发展的深厚根基和悠久历史，且映射当代白俄罗斯艺术家杰出的绘画技能、独到的艺术语言，及其创作形式和风格的不懈追求，诠释了白俄罗斯人民浪漫而淳朴的内心世界。     

张值：舒卷的色彩

去年岁末，《归去来兮～旅法画家张值油画展》在北京当代写实美术馆开幕，展出的是张值近10年创作的油画，人们由此可了解到张值艺术创作的轨迹。张值的油画，从东方审美情境出发，融入西方绘画理念，形成了独特的艺术风格。张值是继林风眠、赵无极、朱德群、吴冠中等之后，在东西方艺术交融的绘画创作上又一位成就卓越者。     

妙在似与不似——纵论构建中国画的齐白石体系

长期以来,纵横人们意识中的洋人和高等华人的马队,有阶级的思想体系与无阶级的艺术流派,于脑海中纠结缠绕,留下的是人家绝尘而去的碎片、迷惘和困惑。我们不是没有艺术大师,也不是没有艺术体系,只是我们的研究尚不深入,不系统;我们的学术底气和话语权尚不厚重,不强势,始终未能建立并推出与文明古国、人口大国、经济强国地位相适应、被国际社会广泛认可或具有广泛国际影响的艺术体系和艺术大师。