竹里馆

【讲解】夜,明静的夜,大空中没有一丝云,只有那轮皎洁的月,似乎清得透底,能望见“月宫”前的桂花树;月光自然的洒下来,轻轻地罩在大地上。这样的月夜,我独自一人坐在幽深茂密的竹林之中,     

以王士祯“神韵说”品读王维《竹里馆》

王维“辋川诗”之《竹里馆》,意境清远、形象鲜明、语言自然精炼,以王士祯“神韵说”的三个层面对其加以品读,我们更能体会作品“兴会神到,天人圆融”之美,同时可以更为透彻地理解“神韵说”的精髓要义。     

画境与禅心——王维《竹里馆》新赏

唐代诗人如繁星丽天,除了李白与杜甫这种灿烂的北斗星,王维,应该是其中最为明亮的一颗,或者说最为明亮者之一。不然中国诗史上就不会流传李白"诗仙"、杜甫"诗圣"与王维"诗佛"的美称。他们三人,宛如盛唐诗坛的三驾马车。     

并不"恬淡""闲适"的沉郁孤愤之篇—释王维《竹里馆》之"真意"

通过对王维思想及生活道路的了解,可以发现,《竹里馆》一诗表现的并不是隐者悠然自得的闲适生活,而是作者以“独坐”竹林“长啸”“弹琴”的阮籍自况,表达的是诗人一种潜隐心底的沉郁与孤愤。     

构思奇巧 语朴情真——王维《九月九日忆山东兄弟》赏析

王维是盛唐山水田园诗派的代表作家。《东坡志林》称:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”他那优美闲逸的山水诗历来令无数读者为之倾倒;而他早期的一首抒情诗《九月九日忆山东兄弟》更是流芳千古,传诵不衰。这首诗的巨大艺术魅力就在于奇巧的构思,凝炼质朴的语言和真挚的思亲怀乡之情。     

村桥原树似吾乡——王禹偁《村行》赏析

王禹偁（954—1001年），字元之，北宋济州巨野（今山东巨野）人。由于他正直敢言，所以屡遭朝廷贬谪。这首诗就是诗人被贬商州时所作。诗歌既表现了对当地乡村风光的喜爱，又流露出对家乡的思念之情。     

陈子昂《登幽州台歌》赏析

【注】幽州台：即蓟北楼，蓟当时属幽州．故称幽州台，故址在今北京市西南。古人：指古代能够礼贤下士的贤明君主．如战国时代在幽州台礼遇乐毅、郭隗的燕昭王等。来：指未来的贤明君主。念天地之悠悠：念，想。悠悠，辽阔空旷。独怆然而涕下：怆然，悲伤地、凄凉地。涕。眼泪。     

人生写照，艺术新生——徐志摩名篇《火车擒住轨》赏析

通过对徐志摩最后一篇诗作的解析，熟悉了解了徐志摩的经历及其思想情感的变化，可知它不仅是徐的人生写照，也是他诗歌艺术的转折升华点，诗中哲理思索、对比意识、想象和幻想的运用使时空意识扩展了诗歌的表现广度和深度。     

《报恩》赏析

[原文]2004年5月7日,一张来自四川成都的汇款单,打破了一个家庭的平静——整整30万元,汇给我那已去世多年的外婆。家中的长辈无论怎么回忆,“黄海滨”这个名字都唤不起丝毫的记忆。按照汇款单上的联系方法,我们打电话找到了他——黄海滨。舅舅告诉他外婆已经去世,他当时就在电话那头失声痛哭。无论舅舅怎么问他是谁,话筒里传来的只有哭声。后来再打过去,已无人接听。     

李清照《一剪梅》赏析

这是一首倾诉相思之苦的词．在黄昇《花庵词选》中题作“别愁”，是李清照写给新婚未久即离家外出的丈夫赵明诚的。她在词中诉说了自己的孤独寂寞，表达了急切盼望丈夫早日归来的心情。伊世珍《琅嬛记》说：“易安结li未久，明诚即负笈远游。     

许地山《面具》赏析

许地山(1893—1941)，笔名落花生，我国现代名小说家、散家。《面具》是他的一首散诗，虽然短小，却耐人寻味。     

刘燕敏《换票》赏析

通过鲜明的对比可以看出：善于抓住机遇、勇于开拓进取，成功就会来到身边；贪图安逸享乐、惧怕风险，就会与成功失之交臂。     

苏轼《水龙吟》赏析

似花还似非花,也无人惜从教坠。抛家傍路,思量却是,无情有思。萦损柔肠,困酣娇眼,欲开还闭。梦随风万里,寻郎去处,又还被、莺呼起。不恨此花飞尽,恨西园、落红难缀。晓来雨过,遗踪何在?一池萍碎。春色三分,二分尘土,一分流水。细看来、不是杨花,点点是离人泪。     

老乡《选择》赏析

[原文] 五位丈夫被问到同样一个问题:假设你和母亲、妻子、儿子同乘一条船,这时船翻了,大家都掉进了水里,而你只能救一个人,你救谁? 这个问题很老套,却的确很不好回答,于是--     

《鹿柴》的映衬美

“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”王维的这首《鹿柴》，以其“诗中有画，画中有诗”的显著特点，千百年来，为历代的人们所喜爱。不过，在我看来，除此之外，这首诗还另有其美妙的地方，那就是动景与静景的相互映衬。     

王维诗歌的禅佛意趣

盛唐山水田园诗人王维笃信佛教，其诗歌也充满了禅佛意趣。     

淡淡的哀愁 深深的相思——李叔同《送别》赏析

长亭外,古道边,芳草碧连天。晚风 拂柳笛声残,夕阳山外山。 天之涯,地之角,知交半零落,一瓢 浊酒尽余欢,今宵别梦寒。 李叔同是中国现代文艺的先驱,他早年留学日本,专攻西洋油画和音乐,是把油画艺术、钢琴和话剧介绍到中国的第一人。他曾尝试把西洋名曲填上自己的歌词演唱,这首《送别》就是根据美国人约翰·奥德威的《梦见母亲》填写的。     

一曲启迪心灵的悲歌——《神女峰》赏析

舒婷1977年3月发表《致橡树》，四年后又有《神女峰》面世。《致橡树》通过“木棉”对“橡树”的倾诉．表现了对既尊重对方存在又珍惜自身价值的爱情观念的呼唤，而《神女峰》则更多地表现出对爱情婚姻中“正统”道德的反思与批判。