爵士乐与《蓝色狂想曲》

格什温的成名作《蓝色狂想曲》是将爵士乐与古典音乐创作技法完美结合的典范之作。作曲家以古典音乐的表现形式来表现自由的爵士风格,但又不过分拘束,而是选择了曲式结构比较自由的“狂想曲”体裁。曲调流畅随意但记谱固定,切分节奏与布鲁斯音阶等爵士风格特点的运用令人耳目一新。     

从扬琴协奏曲《狂想曲》看扬琴中西合璧的独特性

扬琴协奏曲《狂想曲》是一部集传统扬琴与西方体裁及爵士风格结合的开拓性现代作品.本文从中国传统乐器扬琴的历史由来、作品《狂想曲》音乐特点、艺术价值三大方面揭示扬琴中西合璧的独特性.     

从《蓝色狂想曲》探析格什温爵士手法的运用

本文简要的介绍了格什温与其创作《蓝色狂想曲》的前期过程,对影响爵士乐形成的重要要素进行了分析。重点分析了《蓝色狂想曲》中的两种爵士因素:布鲁斯与拉格泰姆,总结了两种爵士因素的特点并通过谱例加以详细的说明和总结。     

浅谈《蓝色狂想曲》

美国著名的近现代作曲家乔治.格什温的成名作爵士交响乐<蓝色狂想曲>开创了现代音乐与古典曲武的完美结合,堪称经典之作.他的作品也对20世纪世界音乐的发展起到了启发作用.再当今全球音乐界所提倡的民族音乐"世界化"的浪潮下,本文试图从对乔治.格什温的成名作爵士交响乐<蓝色狂想曲>的初步分析中去找寻一些民族与古典相结合的平衡点,希望能为中国民族音乐走向世界舞台有所启示.     

张帅《前奏曲三首》创作特点与演奏分析

《前奏曲三首》是青年作家张帅于1998年所作的钢琴作品。在三首前奏曲当中,三首前奏曲的风格特点鲜明,但是又相互有关联。并且加入了爵士以及很多西域风格的曲调。作者使其具有了当代的通俗流行的风格,也同时拥有古典音乐的音乐要素。在中国钢琴艺术日益发展时,这个作品具有极高的研究价值。     

浅谈爵士交响乐《蓝色狂想曲》

爵士交响乐《蓝色狂想曲》是世界著名交响乐名曲之一,是一种边缘音乐从诞生到成熟,从青涩到辉煌,体现着一种独特的音乐魅力。《蓝色狂想曲》不仅仅从视听上打动了越来越多的人,更从心灵上给人以震撼。本文主要通过创作历程、主题材料、结构、贡献意义以及欣赏感受进行阐述,力争进一步深入了解交响乐《蓝色狂想曲》的创作特点及意义。     

匈牙利民族音乐的精粹——匈牙利狂想曲第六首

《匈牙利狂想曲第六首》是一首匈牙利民族音乐风格的作品,本文以匈牙利狂想曲第六首为例来浅析匈牙利民族音乐的特点及匈牙利狂想曲的特征。     

爵士钢琴音乐在中国音乐教育中的发展

爵士钢琴音乐属于爵士乐的重要组成部分,在一个特定的时期,从黑人民间旋律中发展成为正式的音乐形式,从此开启了独特的音乐之路。这种爵士钢琴音乐的文化延续至今,始终在独有的音乐灵魂中体现出存在与发展的价值。但是随着历史的发展与社会生活的变迁,爵士钢琴音乐在中国经历了曲折的发展之路,相较于西方的古典音乐来说,地位仍旧处于弱势地位。本文将着重分析爵士钢琴音乐在中国音乐教育中的发展历程,通过了解爵士钢琴音乐的独特形态特征,结合着国情机制分析爵士钢琴音乐的发展现状与存在的重要性。     

浅析勃拉姆斯钢琴作品《狂想曲Op.79之2》

约翰内斯·勃拉姆斯是生活在19世纪下半叶的德国作曲家,他虽然生活在浪漫主义时期,却始终沿袭着古典主义的精神,用严谨细致的音乐表达自己的内心。勃拉姆斯一生创作了许多独具特色的交响曲、钢琴曲、室内乐及合唱曲,这些作品都具有鲜明的古典音乐特色,同时又广泛吸收了欧洲各民族音乐文化,从而形成自己的独特的创作风格,是一位能全面理解古典主义音乐精神,又有浪漫主义写作技法的艺术大师。笔者将以勃拉姆斯钢琴作品《狂想曲OP.79之2》作为研究对象,运用所学音乐知识,分析《狂想曲OP.79 NO.2》曲式结构、演奏方法与情感表达,从而进一步了解勃拉姆斯音乐作品的创作特点和音乐风格。     

肖斯塔科维奇《第一爵士组曲》中传统与爵士风格的有机结合

肖斯塔科维奇(1906-1975)为二十世纪俄罗斯杰出的作曲家之一。这首于1934年创作的第一爵士组曲,由三个乐章构成,各个乐章均以古典的民间舞曲体裁命名,曲式结构、调性分布与和声进行都具有传统因素;但探究主题特点、调式音阶和乐队配置,此组曲又具有爵士风格。本文分别从传统因素和爵士因素入手,分析并研究这两个方面的有机结合。     

论格什温《蓝色狂想曲》中的民间音乐元素

美国作曲家格什温的作品,在旋律写作、调式调性布局、和声配置,曲式结构的安排等方面都体现了西方传统音乐的创作特征,学界对其作品的研究角度多是基于以上几个方面出发。然而,格什温作品中融入的大量黑人民间音乐元素却经常被忽略。本文试以格什温的代表作《蓝色狂想曲》为例,从中古调式的使用,拉格泰姆节奏的展示、布鲁斯风格的体现、爵士元素的融合等方面进行阐述,进一步对格什温的音乐创作做不同维度的探究和思考。     

爵士钢琴艺术对我国高校传统钢琴教学模式的影响

爵士钢琴艺术具有变化多样、演奏自由、重视即兴演奏的特点,在西方流传广泛,但在我国的音乐界影响力度有限。将爵士钢琴艺术引入我国高校钢琴教学中,能给学生带来全新的音乐视野,促进中外音乐文化交流。     

古典风格钢琴演奏与爵士风格钢琴演奏的比较研究

通过阐述古典与爵士两种音乐风格的不同,论述了钢琴在演奏两种不同风格音乐时的区别与联系.     

“当古典遇上爵士”——记两位跨越国界与文化的作曲家格什温及卡普斯汀

当我们所在的客观世界呈现出多元化的姿态,相对音乐的主观创作也倾向于一种跨界融合的状态。古典与爵士原本是两种独立的音乐风格,却在美国作曲家乔治·格什温与俄国作曲家尼古拉·卡普斯汀两位的神来之笔下碰撞出精彩绝伦的火花,令人耳目一新并为之赞叹,为古典音乐创作中留下了经典传世之作。     

浅谈对近现代中国大提琴作品风格及演奏的体会

随着现代音乐的发展古典音乐的传承与发展也在不断继续,相比于现代主流的音乐市场,古典音乐市场在我国的发展逐渐向多元化发展,大众对古典音乐的认识与接受程度也在不断加深。而大提琴作为古典音乐中重要的元素之一,其作品在我国的发展开始更加贴近我们的生活,很多音乐作品融合了现代元素。本文结合实际通过对当代大提琴作品的分析,就我国近现代大提琴作品演奏风格及研究体会进行简要的分析与阐述。     

贝多芬第三与第四钢琴协奏曲对比分析

贝多芬是德国伟人的作曲家,音乐创作特点从形式、体裁到风格都继承了古典音乐风格,一生共创作了五首钢琴协奏曲,个人音乐创作风格的不断成熟与确立,为大众提供了一个喜爱的音乐形式。     

让音乐课堂吹进“中国风”

近十几年,流行音乐渐渐垄断了音乐市场,国内流行乐坛深受欧美、日韩音乐的影响,爵士、摇滚、RAP大行其道。作为社会新生血液的中学生们,对其尤为钟爱。中国有五千年文化底蕴,中华民族古典音乐以其悠长温婉、激昂灵动的内涵和表现形式,     

浅析中国古典音乐审美风格的文化特征

中国是一个有着优秀历史文化的国家,儒家、道家等哲学思想影响着中国古代艺术的表达。音乐、书法、绘画、艺术形式都融入了中国特有的文化理念。儒家和而敦厚的审美观念,道家静而玄妙空灵的色调,独具民族特色的传神、写意的表现观念,在中国古典音乐中都有着具体的体现。本文试着从儒家、道家等的思想观念对古典音乐的风格影响入手,对中国古典音乐风格的文化特征进行浅析。     

浅析勃拉姆斯《狂想曲op.79 no.2》

本文就勃拉姆斯钢琴作品《狂想曲op.79 no.2》从演奏技巧和曲式结构进行简要分析,意图通过分析来感受勃拉姆斯独特的风格韵味。     

浅析萨克斯爵士乐部分扩展演奏技术

萨克斯出现于1840年,是一种将木管和铜管有效结合发明出来的新乐器家族。由于出现年代相对其他乐器较晚,因此入门难度相对较低,并相对容易产生新的扩展演奏技术。相对古典传统演奏技法,爵士萨克斯拓展技术显得相对极端且与古典音乐背道而驰,因此如何分析和看待爵士乐拓展技术的存在意义成为本文焦点。本文着重界定爵士乐中部分拓展技术的演奏方式,以最有代表性的bebop和hard-bop风格作为背景通过实例分析"du-da"吐音和非常规音程的存在价值。查理帕克在bebop体裁中大量使用‘du-da’吐音使爵士乐摇摆风格得以体现,同时约翰柯川在hard-bop体裁中对非常规音程的运用使其脱离传统音高、音程的限制,并成为用相对音高表现精神世界的一种手段。由此可以看出萨克斯拓展技术为爵士乐演奏家们提供了新的创作平台,不仅进一步丰富了爵士乐本身的风格体系,同时也为创造新的爵士乐体裁和风格添砖加瓦。