传统、创新与民族化－关于中国水彩画艺术发展的思考

本文通过分析水彩画艺术在中国的发展历程和对中国水彩画艺术传统的再认识,探讨了水彩画艺术的创新和民族化等问题。     

彩与墨的邂逅——水彩画在近代中国的演变

水彩作为一门独特的画种，东西方画家有不同的看法。水彩艺术是世界性的艺术，它有其独特的渊源，先从西方具有代表性的英国来看，水彩从其自身发展角度受到了西方古典传统和现实传统的影响。而从东方具有代表性的中国来看，中国水彩由于是外来画种，是其对西方水彩的一种继承与发展，于是受到了西方传统的影响，同时也受到了中国本民族传统——国画(特别是水墨画)和中国水彩画一百余年传统的影响。水彩画在近现代中国的演变逐渐形成了风格面貌。水彩画作为世界性艺术虽受不同地域环境，社会状态，化心理，民族素质等的影响存在差异，但是东西方也存在联系、渗透，在多元化的今天还达到了极为自然的融合。最后指出，艺无止境，不应该只满足水彩画已有的成就，但更应该站在时代和历史的高度求变，求新，求精。立足于本民族土壤，开拓水彩画新的语言形式。     

论当代水彩画的艺术审美特征的多元性

在水彩艺术的早期,人们认为水彩画没有油画那样丰富,缺少美学价值,也没有版画那样的经济价值,是用来速记色彩或勾勒草图的．是一种附属、低级的画种。但水彩画艺术高速发展时却是在完全摒弃了油画技法的影响之后,逐渐形成了一整套完整的独特的技法,从而形成了一种独立的画种。水彩画因为其独特的作画工具与材料,产生了一种独特的艺术审美特征。     

中国现代水彩艺术本体语言及创新意识初探

中国水彩艺术近几年发展较快,已从小画种发展成为美术界关注的大画种。被越来越多的人所认可。文章以中国现代水彩艺术创作和本体语言研究为视角,从中西文化融合;传统与现代相结合;技法与材料的现代性运用等方面,分析和比较了中国水彩界有代表性画家的美感形式和作品风格,阐述了中国现代水彩画艺术创作的发展趋势以及艺术特点。     

浅谈水彩画的艺术特征

水彩画始于欧洲已有相当长的历史,是一门古老的艺术画种。它具有清晰,明快、绚丽、高雅的艺术特色。早在意大利文艺蔓兴前期毒出现。18,19世纪的英国更是以精美的水彩艺术享誉世界。水彩画水色交融,以其清新透明、湿润流畅的艺术特色给人一种抒情美的感受。颜料系用胶水调削,可溶于水,利用颜料的这一特性,水的渗融效果及纸的底色,易产生透明意及轻快、湿润的艺术效果。有干,湿、粗笔等不同画法。始于15世纪欧洲,18世纪在美国有很大发展,19世纪初,流传世界各地并且有所发展。本文简单的谈了一下水彩画的艺术特征。     

论水彩画的艺术特征

水彩画是文艺复兴时期在欧洲产生并发展起来的一个画种。早期的水彩画在艺术取向上没有准确的定位 ,是一个依附素描、版画的画种。几百年来 ,经过众多水彩画家的长期实践和不断探索 ,使其逐渐走上独立发展的艺术道路 ,并成为欧洲的三大画种之一。然而 ,水彩画在我国长期不为人们所重视 ,许多人竟片面的认为国画、油画、版画是当之无愧的大画种 ,而水彩画只是美术“交响乐”中的“小插曲” ,仅能绘制小品画 ,不能绘制力作或传世之作。这种观点的出现 ,主要是缺乏对水彩画艺术特征的认识。我认为 ,水彩画独树一帜的艺术魅力及审美特征是不可忽…     

水意如生——浅析陈流水彩画的艺术创作

水彩画历史悠久,水特性的表现一直是水彩画的精神所在,也是水彩画的魅力所在。画家陈流在吸取传统艺术因素的基础上,受到当代艺术观念影响,突破性地寻求自我,对水彩画的题材、技法进入精神层面的表达。绘画作品中采用大量图式,从民间艺术中吸取能量,用图式来唤起力量。陈流的艺术是将中国传统文化与当今时代相契合的艺术。     

浅谈水彩画发展的现状

目前,中国水彩画的发展历史已经历经百年,作为中国艺术阵营中的一个独立门类,水彩画在发展过程当中,还存在很多不足和弊端。所以,水彩画在当下的社会环境和艺术环境中,将如何面对自身的现状,又该进行怎样的艺术思考,又将赢得怎样的未来,是我们现在必须要考虑的问题。并且我们环视世界的艺术领域,新的艺术观念已经渗透到各个画派,水彩画的状况不能不让我们为之而起忧虑之思,因此本文阐述了水彩画的现状。     

浅谈水彩画的技艺之美

水彩画是一门重要的画种,被喻为轻音乐,它有自己独特的魅力和艺术特色。早期的水彩依附于版画与素描,德国绘画大师丢勒将色与形结合,为水彩的独立色彩造型开拓了道路,各国画家为开拓水彩画的技艺之美作出了很大的贡献,使水彩在技法上更加成熟与精湛。     

装饰性在水彩画中的艺术价值及运用

在艺术领域中,绘画艺术是独特的一门语言艺术。而水彩画又是绘画艺术中独树一帜的独特领域。水彩画以其具有自身特色的艺术语言,在整个绘画史的发展和各类绘画的演变中逐渐成为一类具有广泛影响的画种。本文通过探讨装饰性特色在水彩画中的艺术价值,从而进一步体现出装饰性对于水彩画绘画与发展的重要性,并进一步探讨了装饰性在水彩画中的运用,即如何在水彩画中运用装饰性。旨在使水彩画的发展更加多元化,现代化。     

中国水彩画创作的现代性诠释

水彩画从西方传入中国仅百余年,但已融入中国的绘画体系,发展为中国式的独立画种。中国水彩画适应时代变化的审美需求,有鲜明的民族特色和博大的兼容性。新时期中国水彩画各种艺术风格和流派的出现,标志着当代水彩画由客观写实转向主观抒发,水彩画这一古老又年轻的画种,在从过去走向未来的现代化的道路上将获得更加自由和丰富的遐想空间。     

主观色的表现

20世纪以来的艺术发展中．一些画家主张用形状和色彩手段来表现内心与精神体验，从主观的、自我的感受进行色彩表现。如野兽派画家马蒂斯、勃拉克、德兰、费拉芒克等人。另外．还有表现主义画家蒙克、凯尔希纳、海格尔、诺尔德、康定斯基、马克。迈克、克利等人。他们以各种艺术形式大胆使用强烈的纯色抒发感情，表现哲理性观念，开创了主观色彩...     

论水彩画的审美特征

水彩画作为西方的三大画种之一,在19世纪后期传入我国,经过我国的优秀画家的努力和探索,水彩画呈现出了新的审美特征。水彩画从表现形式还是创作手法上从单一形式逐渐向多元化方向发展,因此我们在对水彩画进行审美时,已经不能再用单一的审美眼光去审视它,这样就会限制了水彩画的审美方向,也不利于水彩画的长远发展。本文主要阐述了水彩画的发展历程,以及对水彩画的审美特征进行了探析。     

二十世纪中国戏剧艺术发展态势

二十世纪中国的戏剧艺术得到了很大的发展.二十世纪中国戏剧艺术分为四个发展阶段.八十年代后,中国电视剧迅速崛起,舞台演出虽然出现萎缩现象,但戏剧创作不断深化,艺术质量不断提高.随着经济发展和人民生活水平的提高,广大群众对艺术产品的需求也日益迫切.展望二十一世纪,我们只要始终坚持“二为”方向和“双百”方针,中国戏剧艺术就将得到更大的发展.     

当代水彩艺术的特质

文章诣在分析、总结出当代中国水彩艺术的特质 ,并对中国水彩画艺术在当代架上绘画中的地位和发展提出自己的观点。     

论水彩画创作中时代性、民族性的处理艺术

水彩画作为异域艺术传入我国以后,经过长达百年的中西融合逐渐形成了具有中国特色的艺术风格。进入21世纪,水彩画在题材选择、艺术语言、创作技巧和审美意境上出现多元化倾向,该艺术在呈现色彩斑斓的风格意境的同时,也出现了庸俗化和商业化倾向。水彩画作为西方艺术形式应不断融入中国传统的文化艺术因素,既要民族本位,又要观照现实,通过艺术观念和手法创新以及新材料的运用传承民族传统文化艺术,表现当代生活,体现社会主流价值。     

中国水彩画发展现状浅析

论述了中国水彩画发展的状况,讲述中国水彩画发展的方向,分析了水彩画的时代感和精神性。提出要发展水彩画,在中国必须把中华民族的艺术优点、民族精神与水彩画的特征接合起来,用真诚、严谨的艺术作风深入生活到大自然和平凡的人民群众中去寻找创作题材,构建出有中国本土特色的水彩画。     

试论水彩画发展中的问题及对策

中国的水彩画发展趋势一直游离于油画与中国水墨画之间 ,使得大量的水彩画作品舍弃了自身的优势 ,一味资鉴其他画种的表现技法 ,失去了水彩画形式语言的特质。基于此 ,探讨水彩画的艺术理路、制约因素和发展趋势显得尤为重要     

对西方色彩绘画技法的研究及再认识

作者着眼于西方色彩绘画技法问题的专题研究，以色彩艺术发展中兴起的技术革新及创造为中心，从五方面进行论述：意大利文艺复兴期间，画家菩提切利采用了“线描填色法”；以迭芬奇为代表构建起“古典画法”的传统；17世纪荷兰画家伦勃朗发明了“透明画法”；18、19世纪英国画家透纳为首开导的“水彩画法”；19、20世纪法国画家莫奈等创立了“色彩印象法”。     

萨金特

美国画家萨金特生于意大利,生平多在意、法、英等国度过。1874年从意大利到巴黎美术学校学习,1884年定居伦敦。1897年萨金特当选为英国皇家美术院院士。他在英国水彩画史和美国艺术史上都占有重要位置。萨金特一生热衷于绘画艺术事业,终身未娶,无视世俗的浮荣,一心一意沿着自己的艺术道路前进。萨金特的水彩画肖像充分显示了他的才华,色调明亮,用笔高度洗