把自己当作泥土

“老是把自己当作珍珠，就时时有被埋没的痛苦。把自己当作泥土吧，让众人把自己踩成一条路。”“七月派”诗人鲁藜写过这么一首精致短小而又深刻得足以让人震撼上半天的诗歌。     

近十年来"七月派"研究综述

“七月派”是20世纪40年代主要活动于国统区的影响较大的文学流派之一。由于极“左”思潮的影响,“七月派”在中国现代文学史上一直没能得到合理的评价。直到新时期以来,由于学术思想的解放,“七月派”重新受到研究界的关注,其存在的合理性和在文学史上的价值得以重新确认。近十年来的研究成果尤为显著,但也存在不足之处。“七月派”的研究有赖于学术界的继续努力。     

接续新诗传统的努力：《新九叶集》初论

2019年《新九叶集》出版标志着“北外诗群”的亮相。这群诗人以接续“九叶诗人”和“作者兼译者”的新诗传统为目标,与20世纪八九十年代以来“朦胧诗”“第三代诗歌”潮流同声相应。其创作感受敏锐、诗思冷静,善于抒写日常生活的平凡性及发掘点滴颖悟;对于中外语言文化“交叉地带”的描述,自信从容的气度折射出时代的进步,也是这一诗群化解近代“悲情史观”的极大特色。他们致力于外国当代诗歌、超越英法俄的多语种译介,拓宽了中国诗歌发展的眼界,业已融入中国新诗传统。《新九叶集》及“新九叶”诗人的出现,重新提出了学校教育与诗歌教育的严肃话题,值得引起关注与讨论。     

“西南联大诗人群”研究述评

作为一个独特的校园诗人群体,"西南联大诗人群"至今依然没有得到公允的评价和充分的研究。目前,关于"西南联大诗人群"的研究是零碎而不完整的。"西南联大诗人群"的被忽视,与诗歌领域的"流派研究"范式密切相关。"九叶诗派"的研究在很大程度上遮蔽了"西南联大诗人群"的存在。另外,资料的难以收集和缺乏也是"西南联大诗人群"研究进展缓慢的原因之一。     

论“九叶”诗派与中国现代主义诗潮

中国现代主义诗潮在“移植”和“创造性转化”的过程中出现了各自独立,又互相影响渗透,有着一定的历史继承性、延续性的三个重要的诗歌流派,即初期象征派、现代派与“九叶”诗派。“九叶”诗派自觉而执地追求艺术与现实、时代与自我、知性与感性以及中外诗艺的交融等方面平衡,使诗的思想和艺术方法都发生了深刻而显的变化,达到了现实主义精神与现代派艺术方法结合,使中国现代主义诗歌由此兴起到发展直至臻于成熟。     

现代派影响与《九叶集》的独创性

九叶诗人的艺术个性形成于他们对社会生活的独特感受和对中外诗歌艺术的独特融合。他们试图在两个对立的艺术因素——反映与表现,现实主义与现代主义,人民感情与个人感情——中找出自己的立足点,他们倘徉于两极之间,最终进入自己的诗歌艺术的"合题"。     

昂扬厚重的七月派小说

“七月派”是 40年代形成的一个独具特色的文学流派。“七月派小说”具有强烈的“主观战斗精神” ,这不仅体现在他们观照社会生活时注重与现实搏斗的生命体验 ,使他们笔下的主人公呈现出异常复杂的色调 ,成为一个不断追求的形象 ,同时体现出强大的哲学洞察力和情感穿透力 ,从而形成昂扬厚重的美学风格。路翎是“七月派小说”的代表作家。《饥饿的郭素娥》体现出作家对民众的“原始强力”的发掘 ,《罗大斗的一生》、《燃烧的荒地》继续了这种探索 ,并走向深刻。《财主家底儿女们》则以对知识分子命运的百科全书式的探讨而成为一部辉煌的史诗性巨著     

个体心灵撞击时代的声音——评李怡《七月派作家评传》

李怡的《七月派作家评传》以兼顾整体与个别的结构方 式,将包括个体与流派的整个“七月派”完整地呈现于读者面前,让读者 得以倾听“七月”作家以个体心灵撞击时代的真切的声音,并通过对“传” 与“评”的合理安排,使得这一恰当的内在结构方式在具体的操作处理上 得以成功实现。     

说说《大雁归来》的教学

下面是关于《大雁归来》的美句欣赏。 1．一只燕子的来临说明不了春天,但当一群大雁冲破了三月暖流的雾霭时,春天就来到了。 这里说的是,大雁是春天真正的使者,大雁给人们带来了春天的生机、春天的希望、春天的喜悦;“冲破”一词用得好,写出了．速度、力度与“回归”的勇气。整个句子表现出一个美丽的“句式”,人们常用这样的句式表达对新事物的赞美之情。     

“归来者”诗与“朦胧诗”抒情主体的差异

劫后余生的“归来者”诗人和“朦胧诗”人在各自的创作中都把“文革”作为他们写作的文化资源;基于不同的人生经历,相异的生命体验和诗学观念,他们的诗歌在抒情主体方面有重大的区别：“归来者”诗中的抒情主体大多是某种集体的代言人,个体的存在被消融到一个好像真正存在过的“我们”当中;而“朦胧诗”中的抒情主体大多突显自我,张扬个性,强调真实地表现自己的内心世界。强调用自己的眼睛理解生活、评价生活,在诗中写出自己独特的生活体验。     

国朝盛文章 子昂始高蹈——陈子昂诗歌理论之探究

《修竹篇序》是陈子昂的诗歌理论纲要,也是唐诗革新的著名宣言。短序主张"兴寄"和"风骨",一扫齐梁以来的宫廷形式主义文风。《登幽州台歌》、《感遇》三十八首等便是陈子昂践履自己诗歌理论的代表作。     

“九叶派”个人风度的细读与比较

＂九叶＂诗派是隔了40年后被命名的诗歌流派。在新诗现代化的道路上,他们基于对现代主义的共同倾慕,在诗与诗论两方面渐渐接近、合流,从而形成流派色彩。然而这九位诗人却都有着更深的自我独立意识和个性化主张,因此在总的流派基调外,还表现出鲜明的个人风格。     

“力”的语言“力”的排列—七月诗派的艺术探索之一

本文论述了“力”的语言和“力”的排列是构成七月诗派创作的自由奔放的形式的两个相互联结的重要因素。论述了“力”的语言和“力”的排列来自力的情感内容,而当它们一旦成型之后又给了力的情感内容的表达以有力的作用。     

论“三美”在诗歌翻译中的应用

中国古典诗歌被认为是中国文学的最高成就。然而,外国人对中国诗歌的认识却不一定准确,很大程度上缘于诗歌翻译的困难性。本文通过对中国古典诗歌《月下独酌》的三种英译文进行比较分析,阐明如何运用"三美"理论指导诗歌翻译。     

论“九叶诗派”的抒情表达方式

“九叶诗派”是20世纪40年代崛起的新生代诗人，他们努力超越当时诗坛抒情样式的单调和浮泛，自觉探索新的抒情表达方式，其特点与成就主要体现在三个方面：客观化抒情，智性化抒情，戏剧化抒情，为丰富新诗的表达策略，提高新诗的智性品质作出了贡献。     

论中西方和谐思想之异同

中西方人都看到了"乐"之"和谐",也都以和谐为切入点探讨世界的存在方式,并且都认可"不同"是和谐的前提与基础。然而,毕达哥拉斯专注于用数的和谐解释乐的和谐,符合西方人注重的真理性认识传统;中国古人则更加关注"乐"之"和人心"的功能,体现出其重实用的思维传统。莱布尼茨认为世界是和谐的,但这种和谐是上帝设定的,具有神恩性;中国古人也认为世界是和谐的,但这种和谐不是天定的,而是需要人类努力争取实现的。赫拉克利特认为"不同"是"和谐"的基础,但他强调斗争是实现和谐的手段,甚至认为和谐是斗争中的和谐;中国古人也认为"和谐"的前提是"不同",但他们主张实现和谐的主要方式是协调。在一定意义上,中西方关于和谐思想的不同倾向折射出中西方人所遵循的不同偏好。前者重实用,后者重理论;前者重综合,后者重分析。     

西方文化在英语诗歌意象中的体现

在全球趋于一体化的今天,学习、研究西方文学的精华———英语诗歌,已成为我们英美文学研究者的重要任务。以了解西方文化为切入点,进一步深入研究英语诗歌,在尽情享受、吸收西方文化及英语诗歌精华的同时,努力提升我们的中文诗歌品质与质量,最终使我们的诗歌走向世界。     

王家新与俄罗斯流亡诗人诗学关系研究

王家新的诗创作与诗评在当代诗坛上越来越显示出其独特的光芒。鉴于他的诗歌创作诗评界已多有论述,本文另辟蹊径,旨在通过对他的诗论与几位一直出现在他的视域中的几位俄罗斯流亡诗人主要诗学观念的梳理和比较,得出他们之间的精神联系,以求更深地理解王家新的诗学渊源与特点。     

秦风遗响工部精神--清初关中诗人李念慈及其诗歌创作

清初关中诗坛创作之繁盛名闻海内,获得了朝野士人的一致推崇。李念慈是清初关中诗人的重要代表之一。他仕宦南北,交游广泛,诗歌创作成就突出,赢得了当时诗人普遍的尊重。其诗歌创作不但禀承了“秦风”独有的慷慨激昂之气,而且努力学习杜甫的“沉郁顿挫”之致,广泛而深刻地反映了清初风云变幻而矛盾重重的社会现实,具有重要的认识价值和审美价值。     

节奏的“非韵律面相”--新诗节奏三层次理论论述之二(上)

在以自由体为主的新诗中,既存在一种以重复、对称为基础的,较有灵活性的韵律(“非格律韵律”),也存在节奏的“非韵律面相”问题,即种种不以重复和同一性为基础的节奏控制方式。本文讨论的是节奏的“边界”,即一个节奏片段绵延的时间长度和范围。节奏边界操控的方式包括句子长度与内部的句法构造、标点、空格、分行、分节等。节奏的边界不仅形塑了一首诗基本的节奏外形,也内含了其吞气吐气的方式,还涉及意象的呈现、情感的波动起伏、诗歌悬念的展开等诗艺的诸多层面,是表现诗人的气质和个性的重要手段,也鲜明地体现出节奏的时间性本质。