中国舞蹈专门史发展历程——评《中国舞蹈发展史》

舞蹈,是人类组织提炼的富有节奏的人体肢体动作和造型,并通过这些富有节奏的肢体语言表达一定的思想感情艺术。舞蹈在人类历史上是最早产生的艺术形式之一,在中国文明之初,就存在了舞蹈这种艺术形式。上古时期,舞蹈这种艺术形式开始萌芽,经过了奴隶社会、封建社会的各个阶段,伴随着社会的发展不断演变,逐渐的形成了具有中国民族特色以及东方神韵的艺术形态。舞蹈具有悠久的文化历史,与社会的发展齐头并进。由王克芬编写的《中国舞蹈发展史》是一本专门研究舞蹈历史发展的著作,梳理     

“东方芭蕾”花鼓灯薪火相传

安徽花鼓灯是中国淮河流域汉族人兼容并蓄创造的最为完整、系统的民间歌舞艺术形式。同时作为中国汉民族舞蹈的杰出代表和中国农民的舞蹈艺术的代表,在世界舞蹈艺术中有独特地位,是我国重要的文化艺术资源,被誉为"东方芭蕾"。花鼓灯进校园是花鼓灯传承的重要形式之一,有助于扩大传承渠道,创新传承方式,推进高校艺术教育。     

玄之舞——东方舞蹈与宗教的联结

具有独特魅力的东方宗教对舞蹈的影响 ,既造就了东方舞蹈宏大的宗教境界 ,又使其展现了人神合一的审美意蕴。本文力图以东方舞蹈为论述对象 ,从它所反映的“禁欲”与“纵欲”结合的特点 ,来探讨东方舞蹈与宗教观念所具有的联结关系 ,以此说明东方舞蹈所体现的东方神秘主义与东方美的特质。     

论民族民间舞蹈发展的时空关照

众所周知,作为一种艺术样式,舞蹈构成于“许多规定的综合,因而是多样性的统一。”颇具东方特色的中国民族民间舞蹈作为舞蹈的一个分支,它的生成和发展恰恰又是舞蹈艺术本身的时间与空间特征的相互关照、协调统一的结果。在不同的历史时期通过个民族不断的交流、提高和创新,最终达到更完美的境界。     

如何让幼儿快快乐乐学舞蹈

舞蹈是一门"美"的艺术学科,是通过人体有节奏的动作、姿态,生动地反映现实生活,表达思想感情的一种艺术形式,是表演艺术,也是表现艺术。如何让幼儿有感情地舞蹈,在舞蹈活动中感到快乐、享受音乐的美,从而启迪智慧、发展能力,这是我们幼教工作者值得思     

舞蹈艺术发展的时空关照

舞蹈是表演艺术,是人体内在的爱与外在的美神韵的再现,也是天人合一的协奏曲。《列子.汤问》曰：＂瓠巴鼓琴而鸟舞鱼跃。＂《易·系辞上》载：＂鼓之舞之以尽神。＂贾拉路丁·鲁米诗云：＂你跳舞时,整个宇宙也在跳舞。＂追溯文明之源头,可以看出,舞蹈与诗歌、音乐结合在一起,是人类历史上最早产生的艺术形式之一。作为一种艺术样式,舞蹈构成于“许多规定的综合,因而是多样性的统一”。总体来看,颇具东方特色的中华民族舞蹈艺术的生成与发展恰恰是舞蹈艺术本身的时间与空间特征的相互关照、协调统一的结果。有鉴于此,本文在中华舞蹈艺术发展的空间范围内,依循艺术发展的时间线索探究它的时空关照问题。     

写意中国画元素与中国古典舞服装的融合

写意中国画是中国独有的传统绘画表现形式,通过笔墨来表现写意特色。中国古典舞发展至今已成为具有东方特色的舞蹈表演艺术,好的舞蹈服装能将中国古典舞的写意韵味表现出来。融入写意中国画的艺术特点和中国古典舞及其服装的艺术特点,强化两者的关联性,以两种艺术的共同点“写意”为基础,通过舞蹈实例形成写意中国画元素在中国古典舞服装中的应用方法。     

论中国古典舞身韵课程教学中“提沉”的训练价值

中国古典舞,在历史的长河中经过中华文化洗礼,不断借鉴与发展后,融合中华舞蹈文化神韵之精华,透显着中华民族坚韧的性格、崇高的品质、广博的文化、深刻的底蕴.其在造型、动态、韵律上,形成了自己的舞蹈风格,成为东方舞蹈审美之标识、民族艺术之瑰宝.中国古典舞动作中呈现出“气韵”及“意境”的原始起点便是“提沉”.     

《水月》的创作手法和艺术价值

说《水月》是一部蕴含东方传统文化元素的现代舞剧,是台湾著名编导大师林怀民的经典作品,在现当代舞蹈界也颇负盛名。本文从作品创作的艺术表现手法入手,分别分析了创作的艺术构思和作品的表现形式。其中涵盖了以传统文化元素为灵感来源,运用沉稳连贯的气韵,营造出宁静飘然的意境。本文解析了《水月》中以太极导引的舞蹈语言,流畅和谐的舞蹈构图和镜花水月的舞美设计。并通过整体分析,思考作品对传统审美复原的促进作用,以及对传承传统文化的积极意义,对作品创作的艺术价值进行探索。     

环县道情皮影戏中皮影表演在舞蹈教学中的运用研究

皮影戏是中国文化艺术的特殊表现形式,而环县道情皮影历史悠久,喜爱者众多,素有"来自东方魔术般的艺术"的美称,但现今受网络、新媒体时代的冲击,环县道情皮影戏的发展堪忧,濒临消失。基于此,在现今舞蹈教学模式的全新探索中,加入道情皮影戏的精髓内容,不仅可以以舞蹈的形式传承皮影戏文化,还能创新教学模式,激发学生的学习兴趣,实现皮影戏文化与舞蹈共同发展和进步的良好局面。     

论舞蹈的艺术构思

舞蹈的艺术构思,是舞蹈编导在孕育、产生舞蹈作品的过程中所进行的舞蹈形象思维过程。本文从舞蹈主题的来源、舞蹈艺术构思的内涵、舞蹈的艺术结构和舞蹈艺术构思的灵感等方面简要论述了舞蹈的艺术构思,说明了舞蹈编排的成败与舞蹈艺术构思密不可分的关系。     

中职学校舞蹈教学中提高学生舞蹈表现力的途径分析

<正>舞蹈是一门艺术,是通过肢体动作来表达情感的艺术,舞蹈表现力在舞蹈教学中起着非常重要的作用。一个好的舞蹈表现不仅能让观众感到美,而且还能激发观众的共鸣。在中职学校的舞蹈教学中,教师要积极提高学生的舞蹈表现力,让学生在掌握专业舞蹈知识的同时,也能让自己的舞蹈表现得更加丰富、饱满。因此,中职学校的教师必须要根据学生学习音乐的实际情况和心理特点,积极为学生营造出一个轻松、愉悦的学习氛围,使学生可以全身心地投入到舞蹈学习中去。本文就中职学校在舞蹈教学中提高学生舞蹈表现力的途径进行分析与探讨,以供参考。     

浅谈少儿舞蹈的感情因素

近年来，少儿舞蹈的精品不断涌现，人家在选材、构思、技巧运用、艺术处理以及民族风格、童心童趣的掌握等方面，都放射出完美的光彩。但也看到有些作品不足之处尚很严重，尤其感到对少儿舞蹈感情因素的把握和表现较为薄弱。     

浅谈当下舞蹈艺术创作的创新方向

在当前文化大环境下,我国舞蹈艺术迎来了其自身发展的繁盛期,大批量的舞蹈艺人登上舞台,展现自身的舞蹈艺术与创作作品.这也对舞蹈艺术的创作提出了更高的要求,只有不断创新舞蹈艺术的创作形式,才能使舞蹈艺术的发展能够迎合当下社会对于舞蹈文化的消费需要,也可借此机会促进舞蹈艺术自身的繁荣,通过创作上的创新,我们能够不断探索舞蹈艺术的新形态,新内容,新内涵.     

浅谈我国电视舞蹈的现状与发展

电视媒介时代的到来,使人们对传统舞蹈的认知发生了变化。多媒体艺术参与了舞蹈艺术的创作和表演,扩大了舞蹈艺术的表现领域,拓宽了舞蹈传统的表现途径,为舞蹈艺术提供了更为广泛的受众及表现空间。     

做心灵的舞者——谈高校舞蹈教学中的文化渗透

舞蹈艺术通过气韵流转和肢体语言展示丰富多彩的社会生活,表达细腻独特的情感世界的同时,舞蹈世界就代表了一个文化的世界。舞蹈教学中的文化渗透能深化学生对舞蹈精神的全面理解,弘扬舞蹈艺术中的文化魅力,提高对舞蹈艺术的感受和体验。实践了文化渗透的舞蹈教学课堂才能真正体现了舞蹈艺术的内在精神。因此,要做心灵的舞者,高校舞蹈艺术的教学应与文化渗透紧密结合。     

论现代信息、传媒技术对舞蹈艺术发展的推进作用

现代信息、传媒技术推进舞蹈艺术传播的作用是金方位的、革命性的,现代信息与传媒技术正在导致舞蹈艺术的数字化过程.音乐的数字化革命强化了舞蹈艺术内容的感染力,数字化催生了舞蹈艺术的新表现手法--虚拟舞蹈艺术,舞蹈编辑软件的产生和成熟将引发舞蹈艺术创作手段和编排流程的重大变革.本文拟对此进行初步探讨.     

开辟舞蹈艺术教育新天地--浅谈校内外舞蹈艺术教育的异同

校内舞蹈艺术教育是一种普及性教育,着眼于学生整体素质的发展,校外舞蹈艺术教育是一种大众专业教育,为舞蹈兴趣浓厚、基础扎实或者舞蹈有天份的学生提供了一个学习场所和发展机会。校外舞蹈艺术教育作为校内舞蹈艺术教育的延伸,它在教学上以及管理上都应该遵循客观规律,不论是校内舞蹈艺术教育还是校外舞蹈艺术教育,教育的目标是一致的。     

高校舞蹈教学与大学生艺术素质教育探析

舞蹈艺术教育是推进素质教育的有效途径。高校开设舞蹈教学课程,能够促进舞蹈教育的发展,增强大学生艺术素质教育。文章通过分析我国高校舞蹈艺术教学的现状,指出了目前存在的一些问题,就舞蹈教学对大学生艺术素质教育的作用进行了深入探讨,并提出了一系列有效措施以加强高校舞蹈课程建设。     

呼吸——舞蹈之气韵

呼吸是舞蹈艺术四大元素中占重要地位的元素之一,是舞蹈艺术是否具有旺盛生命力的决定性因素。人有了呼吸才有生命,舞蹈也是有了呼吸才能有艺术的表现力。舞蹈时只有将生理呼吸和艺术呼吸相揉和才能把生命与艺术的跃动极致地表现出来。所以,呼吸、生命、舞蹈是息息相关的。舞蹈是情感的产物,情感是舞蹈的核心,舞蹈的情感与呼吸密切相关。