素描向设计素描的转换

素描;设计;设计素描;由自然形态过渡到设计形态,这其中需要架起一座桥梁,面对自然的大千世界,使学生掌握正确的学习方法,打下坚实的基础,培养出具有创造性思维意志品质,这桥梁的作用正是设计素描课所承担的任务。     

素描与设计素描的转换

素描作为艺术与设计的基础,仅仅满足于再现客观自然形态是远远不够的.由再现客观对象到表现客观对象,从具象发展到抽象,素描充当着载体与手段,最直接、最便捷地与大自然零距离地进行互动交流.     

绘画中色彩与素描的关系

绘画中色彩和素描既是两个不同的概念，又是艺术造型的手段，本文试图通过自己的教学实践和绘画经验，充分揭示和阐述色彩和素描二者本身的内涵以及它们之间的密切联系，从而来体现色彩和素描在绘画艺术中的地位和作用。     

油画写生与创作中的色彩和素描

色彩和素描是构成油画艺术美感的两个基本元素,不管是何种绘画风格的油画作品,从根本上来说都是艺术家用色彩与素描语言实现自己创作意图和审美倾向的结果。所以,在艺术家长期的绘画实践中,只有对色彩和素描各自的功能和关系有一个清晰而理性的认识,才能在实际的写生和创作实践中传达出油画这种外来画种所蕴含的独特美感。     

用单纯的方法训练素描与色彩

素描与色彩的训练作为高校美术基础教学的环节部分,不仅是一个阶段性的范畴,而且起着承上启下的作用.但在实践过程中,由于观察与表现方法缺少内在一贯性,而使二者的衔接在某种程度上缺失.由此,通过某种直接而明确的观察与表现方法作为基础平台.使二者有机结合,以便个体对事物在画面上的表达更加直接与通畅,从而更容易贴近绘画核心与本质.     

从人像写生看素描与色彩的链接关系

在素描人像写生向色彩人像写生的转换中,存在着许多造型因素的内在联系,我们称之为对应链接关系。认识和运用这些链接关系,能够理清知识脉络,拓宽艺术观察视角,提升艺术思维层次,增强艺术修养,从而使绘画不断跃上新台阶。     

让素描训练彰显生命的色彩

中职阶段的美术教学,素描训练依然是教学的重点,也是引导学生发现美、感受美、创造美的重要途径,作为一名中职美术老师,必须立足学生的全面发展和综合素养的提升,让学生的生命历程沐浴着艺术的阳光,让学生的素描训练充满生命的色彩。     

对素描和色彩的再认识

素描称得上是一切绘画艺术造型的基础,是被看做进入艺术殿堂的必经之路,它所涉及的范围几乎囊括了艺术的全部领域(其中包括色彩)。素描运用其关系变现物体空间、形体、结构、光影等内容,这些内容同样也是色彩造型必须考虑和完成的,因此,要学好绘画就必须具备从素描基础上升到色彩造型的坚实功底。     

素描与色彩结合的探讨

引言：当今社会大力提倡创作个性化，电脑美术、行为艺术、抽象艺术不断冲击着我们的头脑，我们不禁要问是否还要花费那么多的时间去学习素描，我们是否有走进艺术殿堂的捷径？我们充满了迷茫、困惑，是追求写实，还是任意挥洒自己心中缤纷的色彩？     

对素描、色彩及构成教学的反思

素描、色彩和构成，是艺术设计专业的基础课程中的“项梁柱”。但是如何使这三门课程更直接地为专业服务，尚需认真地思考，不断地探索。其实，素描不一定用青一色的“光影法”；色彩不一定只是从静物、风景到人物的写生；构成不一定光是“纯形式”的游戏或麻木的模仿。基础课时毕竟有限，要把时间用在刀刃上。     

素描、色彩在高考中存在的问题

一、素描素描是绘画入门的基础，它能帮助我们提高整体而全面地观察世界、准确而客观地表现对象的能力，是促进初学者眼、脑、手高度协调一致而行之有效的方法。因此各专业院校及系科都将其列为造型基础课，也是初学者迈入艺术殿堂的必考项目。     

素描教学实践——从绘画素描到设计素描

近年来，各设计专业在大学竞相开设，设计教育体系已经广泛全面地铺开，成为大势所趋。素描作为美术院校绘画专业的教学模式有着很大的不同，表现在培养目标上，在知识结构上，素描训练形式上、训练题材等方面。我在长期的教学实践中，对其教学规律做了进一步的学习和研究。     

浅谈绘画中素描与色彩的互融

在绘画中,素描与色彩是各自独立的两门基础课程,但是它们彼此关联性很大。一般在以往的学习中素描和色彩是严格分开来学,不注重素描与色彩的互融学习,学生在学习中处于被动、片面的状态,随着时代的发展和社会的进步,教学的多样性和交叉性日趋重要,素描与色彩的融合学习对学生来说是越来越重要并值得探讨。     

从正常到另类——关于设计素描教学三个层面的转换

我国高校艺术设计专业的素描基础课长期受传统素描模式的影响,出现了观念上的误区和教学上的低迷现象.本文从设计专业的视角入手,试图从观看方式、思维模式和创意表达层面来实现观念转型、思维变通和课题转换,从而在自然形态与设计形态之间和素描技能与艺术设计之间架起一座桥梁.     

艺术设计类专业素描、色彩教材的重构研究

国内高校艺术设计类专业素描、色彩教材的编写一直沿用美术专业素描、色彩教材的编写模式。这种以"塑造"能力的培养为主线的编写模式已经不能适应艺术设计类专业教学的需要。本文以艺术设计类专业的培养目标———想像力、创新意识为基本理念,提出了两种教材的基本构架和主要内容。     

浅谈绘画中素描与色彩的互融

在绘画中,素描与色彩是各自独立的两门基础课程,但是它们彼此关联性很大。一般在以往的学习中素描和色彩是严格分开来学,不注重素描与色彩的互融学习,学生在学习中处于被动、片面的状态,随着时代的发展和社会的进步,教学的多样性和交叉性日趋重要,素描与色彩的融合学习对学生来说是越来越重要并值得探讨。     

关于设计学科素描及色彩基础教学

我国设计学科的素描及色彩基础教学，长期以来基本上还停留在传统的绘画性模式上，与现代国际上教育核心思想的训练思维、开发能力相距较远。针对此点，本阐述了设计艺术教育的基本结构应由“信息传授型”转向“能力培育型”，并建立起知觉——素描、色彩——创造力的教育体系。     

如何实现油画艺术中的语言转换

从某种角度说，油画艺术的外在语言特征是鉴别油画艺术流派和画家风格最重要的指标之一，它几乎涵盖了油画家创作的全部内涵。分析其语言特征的变化有益于我们正确和有效地实现油画创作中的语言转换，纯化油画语言．提高油画语言表现力。在当代．新观念和新思维处于无常态的变化中，如何把握油画艺术(语言特征)整体的发展方向．随时考验着画家们的心智。     

高校设计专业设计色彩课程教学中应摆脱素描关系

社会的进步,信息的多元化,图像时代已经到来。色彩这一造型因素,因其在视觉上的重要地位和信息传达上的独特优势,成为设计专业学习的重要课程。而以往的绘画色彩训练直接嫁接到设计专业上,导致我们设计色彩训练中难免还要解决或多或少的造型、空间等素描问题,相对削弱了设计色彩的训练。     

素描教学中绘画意识和观念转换的训练方法

针对近年高校美术类新生的概念化、程式化的绘画模式的问题,在素描教学中对学生的思考方式、表现方法等进行有针对性、分阶段的绘画意识和观念的转换训练,训练分三个部分:观察部分、表现部分和延伸部分。