《蒹葭》解析

文章从《诗经国风》的整体风格、《蒹葭》本身的内容、形式及文学作品内容与形式必须统一的特质等三方面论证了《蒹葭》是一首描写初恋的爱情诗,对历来众说纷纭的《蒹葭》主题思想给出了自己的看法。又引用《诗经》中其他两首著名的爱情诗加以佐证,增加了文章的说服力。     

托马斯·哈代的爱情诗与《悼李夫人赋》之比较

哈代爱情诗,特别是怀念亡妻爱玛的组诗,其感情基调真挚、朴素、深刻、感人,时时触动着读者心灵的脉搏。而《悼李夫人赋》与哈代相似的情感体验。比较两部作品,对深刻理解作品有重要的意义。     

铸就爱的宗教——徐志摩爱情诗管窥

新月派诗人徐志摩以抒写温婉端丽,柔美鲜亮的爱情诗在新诗史上留下了辉煌的一页。本文通过对徐志摩诗歌铸就的爱的特征的分析试图把握徐志摩爱情诗的独特意义,论证了作家爱的观念源于他以爱为泉源的生命诗学观。     

普希金爱情诗与《花间集》——与许宗元先生商確

许宗元先生认为普希金爱情诗有“花间”风,本文做一比较,说明两者的区别,从而肯定普希金爱情诗的价值。     

《国风》中的爱情诗是春秋时代“礼崩乐坏”的产物

爱情诗几乎占据《诗经》篇幅的四分之一,尤其是在“国风”部分中所占的比重更大。“国风”中优秀的爱情诗是其艺术成就的典型代表之一。自南宋朱熹的《诗集传》问世以来,它一直让读者低回咏叹,读而不厌。但是,由于对它的解说不同,得出的结论也迥异。     

论《诗经·国风》中的爱情诗

《诗经·国风》中的爱情诗反映了先民的爱情生活,特别是女性的爱情生活。在这些爱情诗篇中,女性作者记自己的感受,写自己的历史,抒内心的体验,表达了一种对真诚的爱的渴望与追求。从诗歌所表现的她们在恋爱、婚姻中的种种喜怒哀乐、悲欢离合中,可以看出她们是一群敢爱、敢怨、敢恨的女性。     

汉乐府爱情诗的多重主题与叙事认知模式

本文共选取12首汉乐府爱情诗,在认知诗学的脚本理论、可能世界、突显原则、伴随意象理论指导下,从宏观和微观两个方面对其进行综合分析.从宏观看,汉乐府爱情诗常打破情思脚本以表达更加深切的感情,借"可能世界"表白爱情或者表达铮铮誓言,用突显的方式抒发郁郁悲怨;从微观看汉乐府爱情诗认知模式,它通常通过物品意象、自然景观意象、动作意象、感觉意象及虚拟意象来搭建.     

对鱼玄机出游江陵所作诗歌的研究

鱼玄机是晚唐著名的女诗人,虽有才华,却命运悲惨。她对婚姻充满渴望与幻想,最终却走进了道观。她在短暂的生命中留下了五十首诗,其中有一部分是创作于她为爱出游江陵期间,包括爱情诗、友情诗、游记诗三类。这部分诗篇虽然数量不多,却具有极高的文学价值。     

大学英语课堂中的师生情感互动

传统的大学英语课堂教学中往往只重视知识的传授而忽视师生情感互动。其实情感在大学英语教学中是起着重要的作用的。如果情感因素在英语课堂中被善加利用,一种师生情感互动的模式便在教师的教与学生的学当中产生了。本文在此基础之上对师生情感互动的理论基础、促进师生情感互动的方法以及师生情感互动的作用做了一一阐述。     

论情感教育在高校德育中的价值

情感是一种内心体验和态度,也是一种能力。情感教育理论主张,在教育过程中,应注重情感因素。但当前的高校德育忽视大学生的情感发展需要,忽视对大学生的道德情感的培养。本文认为,情感养成是高校德育的目标之一,是高校德育的重要内容,是高校德育过程的重要环节,在高校德育中具有十分重要的价值。     

杜诗"沉郁顿挫"风格含义辨析

沉郁顿挫是杜诗风格的集中概括,然而人们对"沉郁顿挫"一词的理解却很不一致,有些含义也未挖掘出来。沉郁顿挫的风格是指杜诗运思深刻,感情浓烈,声情悲壮,而又忠厚缠绵,含蓄蕴藉,回环往复的特点。     

“诗言志”与“诗缘情”——古文论笔札之三

《尧典》中“诗言志”的命题,应当是战国史官对前代观点和理论命题的追记。“诗言志”说中的“志”,其原初内涵应包括心理活动的各个方面。后来,受“政教”观念的影响,才每每被解释为与“政教”相关、并符合其要求的思想或情感。“诗缘情”从“诗言志”而来,二者相客而非时立关系。但是,也不能认为“诗缘情”等于“诗言志”。“诗缘情”说既让人们重新看到了“诗言志”的原初内涵;更在“诗言志”说的基础上,使文学的“情感性”特征得到了明确。     

唐前山水诗的情理要素消长之路

在唐前山水诗的嬗变中,有一个较明显的变化,那就是理消情长,山水诗逐步摆脱玄理,进入到表现山水的美好清音和抒写主体性灵之中。东晋山水诗理语入景语,以理遣情。南朝宋山水诗玄理渐隐,性情日长。齐梁陈山水诗玄风已逝,融情于景。     

唐诗之"反七律体"

反七律体是歌行的特殊类别,是贯穿了唐诗发展史、为唐代著名诗人所青睐的一种亚诗体。从题目看,"反七律体"仍体现了七言歌行自由抒写的特征,但其形式是七言八句而"非格律化"。它与格律严整的七律情趣迥异,其最重要的特征是用"仄韵"和"反对仗"。     

再下边是诗——简论何来的诗歌创作

甘肃作为诗歌大省,其“西部诗歌”的理论和实践在中国诗坛影响甚大,在“西部诗人”群中,何来先生以其独特的诗美追求,确立了自己的诗歌风貌。其初期诗作表现出对于大题材的敏感,较多激越充沛情感的抒发,诗歌体式也表现为长篇大章。20世纪80年代之后,其诗于抒情的底质上,更多显现出思辨的意味。     

《诗经》政治怨刺诗的表现方式研究

中国古代一直存在着以诗讽谕怨刺的传统,这一传统具有浓厚的中国特色,它形成于中国古代特殊的政治文化环境,反映着古人的文学观念。《诗经》作为我国最早的诗歌总集,其中的政治怨刺诗是这一传统最早期的作品,《诗经》政治怨刺诗是《诗经》中最具有批判性的作品。它不仅数量上在《诗经》中占有很大一部分,更重要的是它对中国古代思想、政治、文学产生了重大影响,它开创了我国怨刺讽谕的诗歌传统,在中国古代诗歌史上具有深远的意义。本文选取了最能反映政治怨刺诗特色的呼告抒情、借古讽今、敷陈直叙三种表现形式进行了研究。     

另类忠实——为庞德正名

中外翻译界一直视庞德为“叛逆者”,认为其译文存在太多误译或创造性翻译,违背了翻译的首要标准忠实。然细观庞德的诗歌翻译理论与实践,庞德有其忠实标准。在其诗歌翻译实践中,庞德努力寻求与原作诗人的心灵契合,强调诗歌语言的能量与细节来再现原作诗人的诗性体验与诗性情感。庞德的这一忠实标准与传统译论的忠实标准有所出入,属于另类忠实,却不失为对诗歌本质的追求,不乏真知灼见。在此意义上,庞德努力寻求诗歌精髓的忠实再现,堪称诗歌翻译的忠实实践者。     

郭沫若早期诗歌创作中的"青春写作"特征

"青春写作"是郭沫若早期诗歌创作中一个极为重要的现象特征,也是人们欣赏、解读郭沫若早期诗歌的一个重要切入点."青春写作"不仅仅标志了诗人写作自己最为优秀诗歌时的一种年龄,而且也准确地揭示了诗人诗作所内含的生命状态以及呈现这种生命状态的独特话语言说方式.所以,它是诗人郭沫若贡献于中国新诗的一笔宝贵财富.     

中华诗词与当代大学生的情感教育探讨

情感教育是对学生进行良好情感体验的教育。中华诗词是对大学生进行情感教育的绝佳载体。教育工作者应继承发扬中华诗词中的人文精神,教育学生提高对情感教育重要性的认识,培养大学生的社会情感和情感调控能力,潜移默化地引导大学生进行健康的情感体验。     

诗与剧的高度融合——曹禺与郭沫若剧作比较谈

无论有着诗人气质的曹禺还是诗人的郭沫若,他们在创作剧作时的心态都接近于诗的创作心态,这便是艺术的直觉在创作中的主导作用。情绪的推动,情感的迫切需要这种诗人的艺术直觉在禺和郭沫若的剧作创作中有着相似的表现,使曹禺剧作充满了诗意、诗味、诗情;使郭沫若的历史剧创作成为诗的延伸,诗的另一种表现形式。在诗与剧作的融合处,曹禺和郭沫若的剧作产生了某种契合。