教育学视角下的花鼓灯音乐分析

地方艺术进课堂是素质教育的内在要求,在教学中探究花鼓灯艺术独特的审美提升大学生音乐鉴赏能力关键是对艺术理性分析,把握地方文化的内在气质.凤台花鼓灯艺术由于成因、传承、文化现象,区域环境等诸多因素的特殊性,从而形成了自己的流派特征、音乐风格.本文从花鼓灯的锣鼓、花鼓歌、后场小戏三方面阐述了安徽凤台花鼓灯的音乐特征.     

非物质文化遗产视角下淮河流域民俗体育的传承发展——以安徽花鼓灯为例

安徽花鼓灯是淮河流域具有汉族文化特色的传统体育项目,也是安徽非物质文化遗产。保护好这样一个代表中国农耕文明主体形象的体育文化艺术,不仅是安徽花鼓灯本身的需要,更是对民俗体育的保护。本文利用非物质文化遗产保护的契机,在民俗体育发展的基础上分析花鼓灯文化的现状及生存环境,探索安徽花鼓灯文化的传承特征和发展展望。     

基于《花鼓》钢琴曲对安徽花鼓灯民间艺术的传承和发展

安徽花鼓灯是汉民族中集舞蹈、灯歌和锣鼓音乐、情节性的双人舞和情绪性集体舞完美结合于一体的民间舞种。钢琴曲《花鼓》在创作过程中,借鉴了安徽花鼓灯的艺术内涵,采用新的音乐表现形式将我国传统的民间艺术进行表现,实现对传统民间艺术的创新发展。钢琴曲《花鼓》与安徽花鼓灯的旋律以及舞蹈进行融合,在表现过程中体现现代钢琴表演的音乐美,同时又能体现民间艺术的意蕴美。     

道家审美文化视阈中的花鼓灯艺术

花鼓灯承续道家生命哲学的乐生观念,艺术的道性特征非常鲜明,是较为充分地 凸显道家审美文化的汉民族民间艺术的典型.将花鼓灯艺术置于道家审美文化的视阀中进行 研究既是探索花鼓灯艺术特征、文化特质的一把钥匙,也是我们深刻认识道家文化对消解当今"人类中心主义"主客体二元对立窘境所起积极作用的重要向度.     

课程思政视角下高校公共艺术课程中安徽花鼓灯舞蹈的传承

安徽花鼓灯舞蹈是淮河文化的民间艺术种类,具有开放性、节奏性、韵味性以及灵活性的特点。本文基于课程思政视角,针对高校公共艺术课程中安徽花鼓灯舞蹈的传承问题展开研究。将课程思政理念融入高校公共艺术课程中,利用充足的思政教育资源推动高校学生的艺术水平与思政水平全面发展。基于此,笔者提出创新发展安徽花鼓灯舞蹈、发展安徽花鼓灯舞蹈的内涵、重视课程思政与安徽花鼓灯舞蹈的融合原则,以及提升安徽花鼓灯舞蹈教师的专业素养等四项措施,从课程思政视角出发设计安徽花鼓灯舞蹈的传承策略,为传承安徽花鼓灯舞蹈、弘扬民族文化奠定基础。     

皖北花鼓灯音乐的发展历史及艺术特征

花鼓灯音乐艺术当数安徽皖北地区,其发展历史融合皖北地区的人文风俗以及社会人民的审美理念,可以清晰直观、生动形象地展现出当地居民对大自然和生命的敬畏之情,以及对美好生活的向往和对艺术的强烈喜爱。皖北花鼓灯的音乐历史悠久,源于民俗,传于社会生活及社会运动,其艺术特征潇洒奔放、乐器多样、音乐优美,是民族艺术的代表,建立传承保障机制,是对传统文化的有效保护。     

“东方芭蕾”花鼓灯薪火相传

安徽花鼓灯是中国淮河流域汉族人兼容并蓄创造的最为完整、系统的民间歌舞艺术形式。同时作为中国汉民族舞蹈的杰出代表和中国农民的舞蹈艺术的代表,在世界舞蹈艺术中有独特地位,是我国重要的文化艺术资源,被誉为"东方芭蕾"。花鼓灯进校园是花鼓灯传承的重要形式之一,有助于扩大传承渠道,创新传承方式,推进高校艺术教育。     

保护艺术个性 彰显地域文化魅力——花鼓灯保护文化意义解读

淮河流域的花鼓灯艺术历史悠久,个性突出,其喜庆、热烈的艺术风格已为越来越多的人青睐,引起了人们广泛的关注。自花鼓灯被列入中国非物质文化遗产保护名录以来,突出花鼓灯艺术喜庆、热烈的风格不仅成为保护和发展花鼓灯艺术工作中的重要内容,也成为彰显淮河文化个性,抵制文化趋同的有效方式。近年来,在国家级比赛中多次获奖的花鼓灯作品《鼓乡情韵》作为花鼓灯艺术经典,集中的体现了淮河沿岸人们在漫长的历史中形成的文化传统、审美习惯,这个作品所取得的成就也见证了花鼓灯艺术喜庆、热烈风格的时代意义。     

浅谈民间舞教学中的“玩”花鼓灯

安徽花鼓灯源于＂系鼓互歌＂调剂秧歌劳作的风习。在北宋汴京的民间形成,在当地劳动生活的基础上,兼融南北文化之长,逐渐形成自己特有的表演形式与舞蹈风韵,花鼓灯是一种自娱娱人并带有竞技性的广场艺术表演即兴的,在这里我之所以把跳花鼓灯称作＂玩＂花鼓灯,是因为当你置身于花鼓灯舞蹈之中,当你亲身跳过花鼓灯,你就能体会、理解花鼓灯的本性就是一种＂玩＂,你只有去＂玩＂,去嬉戏,从中体会玩的本性和玩的根含义,玩出审美精神才能跳好花鼓灯。     

论花鼓灯舞蹈艺术的发展及舞台实践

从花鼓灯的发展阶段、艺术价值、舞台实践分析了花鼓灯艺术的发展现状。环境的变迁,外来文化的冲击,国人对传统文化的保护意识的缺乏,支持经费缺乏是制约花鼓灯艺术发展的主要因素。建立保护区,培养花鼓灯艺术的传承人,赋予花鼓灯艺术新的文化内涵,建设花鼓灯艺术博物馆,提供经费支持是保证花鼓灯艺术持续发展的有效措施。     

“凤阳花鼓”品牌发展策略探讨

通过对"凤阳花鼓"专业指导教师、业余表演队成员、中小学教师和县政府有关人士等的直接调查,结合"凤阳花鼓"艺术传承和品牌发展的现状和存在的问题,提出弘扬"凤阳花鼓"、发展"凤阳花鼓"品牌的具体策略,以期对"凤阳花鼓"品牌发展和品牌影响有所帮助和借鉴。     

移民与现代重庆方言的形成

重庆方言脱胎于古巴蜀语。自明末清初以来300余年间,由于所处地理位置特殊且重要,重庆地区历经多次重大社会变迁和人口迁徙,受这些因素影响,重庆话逐渐形成了不同于西南官话区其他方言的特色。本文试简述社会变迁对现代重庆方言形成的影响。     

沿淮花鼓灯服饰的造型风格探究简

沿淮的花鼓灯服饰通过具象的外化形式反映出淮河两岸灯舞的风格特点,体现了沿淮民众的造型观念、色彩心理等审美思想。花鼓灯服饰的发展衍变随着时代变迁、文化语境的改变沉淀了深厚的精神思想内涵,透视出了淮河流域花鼓灯灯舞服饰审美风格的变化,这对进一步研究淮河流域服饰造型的演变、现状及其传承发展趋势具有借鉴作用。     

凤阳花鼓戏的正名、保护与研究现状

凤阳花鼓戏虽有过一时的辉煌,但整体来看,其发展的境遇一直并不太顺利。究其原因,既有它作为地方戏种艺术发展上的先天不足,也与政治经济环境忽视对它的保护和学界长期忽视对它的研究有关。社会上不少人(包括有的学者)以为"凤阳花鼓戏"就是"凤阳花鼓",其实两者并不是一回事。凤阳花鼓戏一旦灭绝,我们对整个"凤阳花鼓"的认识将会是片面的、肤浅的,以后也将很难认识伴随着整个"凤阳三花"所形成的凤阳花鼓文化。只有通过全面系统的研究,才能为濒临灭绝的凤阳花鼓戏提出真正有针对性的保护措施与建议。     

试论寿县城市文化名片的打造——兼论当前寿县城市文化定位中存在的问题

城市文化名片是现代城市软实力的重要载体,对于现代区域城市社会经济发展具有重要意义。针对目前寿县城市文化定位中存在的问题,打造新的寿县城市文化名片十分有必罢。结合寿县及淮河流域历史文化发展脉络,提出寿县为“淮河流域第一历吏文化名城”的概念,并就这一概念的必要性、理由及内涵做了简单阐述。     

英歌舞与花鼓的舞蹈形态学比较——兼辨萧遥天“英歌源自花鼓”说

对英歌舞和花鼓进行舞蹈形态学比较表明,其相似性极低,英歌戏的戏曲和武术表演也不是源自花鼓。萧遥天推论英歌源自花鼓的5个论据及其论证皆不成立。英歌舞的主要渊源是武舞和南拳武技。     

凤阳花鼓舞蹈动作形态分析

对凤阳花鼓舞蹈艺术的研究,不仅要研究其舞蹈形态,而且要研究产生凤阳花鼓舞蹈的社会和自然等环境因子。凤阳花鼓舞蹈动作的产生与其地域的自然和人文环境密不可分,文章通过对凤阳花鼓典型舞畴因子、影响舞蹈语汇的环境因子进行了逐一分析,阐述了凤阳花鼓舞蹈动作的形态。     

论兼融南北风韵的安徽花鼓灯

花鼓灯是花鼓文化区中最具有代表性的舞蹈类型,也是南方汉族民间舞蹈的典型代表,是艺术形式丰富而完整的民间歌舞形,式在战国淮河流域,特别是淮北一带,如怀远,蚌阜,风台,淮南等地,是中国汉族舞蹈代表性的舞种之一。它作为一种民间舞蹈,有着典型的地方风格,浓郁的民族特色,强烈的乡土特征,鲜明的时代特点。安徽花鼓灯以其秀美欢快热烈的艺术风格而闻名国内外。     

试论秀山花灯的文化内涵

享誉全国的秀山花灯历史悠久,源远流长。从文化内涵上看,它既包涵了光辉灿烂的历史文化、底蕴深厚的群众文化和多姿多彩的民俗文化,又融合了土家族多种民间艺术的精华,形成了一个构成元素众多,内涵极为丰富的文化体系。     

海洋花灯的"耍灯"与劝世文——秀山花灯民俗文化的区域考察与研究之一

极具地域特色和土家族民族特色的秀山海洋花灯,在口传心授的传承过程中,通过近50年来的文化积淀和文本定型,可以清晰地看到土家族民众在祭祀、娱神、娱人的花灯民俗文化中,渗透着土家人强烈的人文关怀与和谐思想,这主要体现在土家日常生活心理安慰与补偿及其丧葬习俗需要的石堤"耍灯,"和渗透民众伦理道德与和谐思想的海洋花灯劝世文等文本资料方面。