李斯特交响诗《塔索》的音乐分析

浪漫主义作曲家李斯特的交响诗代表作《塔索》,是依据拜伦的诗作而创作的,李斯特为他的作品加上了副标题——哀诉与凯旋。本文通过分析这首作品的标题音乐形象及其所运用的主题变形手法,着重揭示了作曲家是如何综合运用各种音乐的手法来表现这首交响诗的标题内涵的。     

论"置换变形"手法对奥康纳作品主题的揭示作用

奥康纳在作品中大量借用深入人们潜意识的基督教原型和神话意象来表现主题,并使用"置换变形"手法对这些原型和意象进行扭曲和破坏,制造出形形色色的"倒置基督"形象,从而使得基督的博大胸怀和拯救人类的自我牺牲精神与现代人的自私冷漠形成鲜明对照,以令人震惊和怪诞的方式凸显出现代社会病态、荒原般的状态这一主题.     

舞蹈音乐的主题表现

主题是表达音乐内容，概括基本乐思的核心，是引起音乐发展和成为音乐发展的动力，也是塑造音乐形象的基础。因此，舞蹈音乐的主题表现在舞蹈中是十分重要的。本文着重论述舞蹈音乐主题表现的重要性及其发展的常用手法。     

影视动画的运动初探

影视动画是通过具体直观的画面形象来表现内容、传递信息和反映主题的。这些形象来源于自然世界和现实生活,需要动画制作者根据所反映的内容和主题采取相应的艺术手法加以创造性地发现和制作,尤其是需要对动画影像的运动做出合理的设计。本文将从动画影像运动中的被摄主体运动、虚拟摄影机运动和综合运动等三个方面对此进行分析。     

象征手法对《蝇王》主题的表现作用

威廉·杰拉尔德·戈尔丁在其代表作<蝇王>中使用大量象征手法来表现"人心黑暗"这一主题.他认为人的本性基本上是邪恶的,所以对人生抱着悲观态度.戈尔丁运用的象征手法基本可以分为两类:个体象征和整体象征.个体象征形象主要来源于神话传说、圣经故事,以及西方古典文学作品;整体象征形象也就是通过上下文获得象征意义的形象.这两类象征手法交替运用,起了揭示和深化主题的作用,达到了神秘性与现实性并存的艺术效果.     

中国古典诗词风格的表现形式

风格是作家独特的创作个性在作品的内容和形式上的和谐统一体 ,在内容上通过题材、主题、形象表现出来 ,在形式上通过创作方法、语言、艺术手法来表现。     

中国古典诗词风格的表现形式

风格是作家独特的创作个性在作品的内容和形式上的和谐统一体，在内容上通过题材、主题、形象表现出来，在形式上通过创作方法、语言、艺术手法来表现。     

对比会强化演讲主题

很多时候,演讲者单独拿出一个演讲主题,或许很难给听众留下深刻印象,但如果通过对比的手法,往往就能很好起到强化演讲主题、深入听众内心的作用。对比可以使"主题"更有力王立群的演讲《细节出伟人》有这样的对比:斯大林的形象一直很"高大",但实际上他身高只有1.64米。1950年,在克里姆林宫举行《中苏友好同盟互助条约》签字仪式。毛泽东和斯大林合影     

活动室主题画创设小议

主题画是活动室墙饰作品的核心和灵魂。我发现许多幼儿园的主题画设计存在一些问题,比如:过度追求“满、多、全”,把大量互不相关的形象和内容堆砌在一起,使主题含糊不清,结构复杂混乱,色彩斑斓刺目,给幼儿的欣赏活动带来困难。有的主题画违背起码的自然常识。我们常可以看到这样一个现象:在以“秋”为主题的设计中,为了反映硕果累累,又体现师生共同创设,许多老师就先画出一个树干,     

巴赫《赋格的艺术》与《平均律钢琴曲集》中赋格曲主题的调性运用和主题形态之比较

《赋格的艺术》和《平均律钢琴曲集》是巴赫在不同时期创作的两部伟大作品,《赋格的艺术》中以一个格言似的主题为基础,运用各种复调手法对其进行变奏,利用这些变奏后的新主题,并在一个调性范围内创作出了形态各异的赋格曲。《平均律钢琴曲集》中的赋格曲在调性和主题形态及运用上完全有别于《赋格的艺术》,调性上采用了十二个大调和小调,每首赋格的主题形象十分鲜明生动,形式丰富多样。通过两部作品中赋格曲主题和调性的比较,为我们分析巴赫的复调音乐,以及音乐作品的创作都具有较大的指导意义和借鉴价值。     

客家地区交响乐本土化研究

目前,以客家音乐文化为背景而创作的交响乐有三部:交响音诗《土楼回响》、交响合唱《山歌交响.客家新韵》、交响组曲《客娘颂》,文章以这三部作品为例,对客家地区交响乐本土化从创作体裁的多样性、音乐元素的新颖性以及应用性等方面进行研究和探讨。     

勃拉姆斯主题变奏曲的创作特点与演奏技法——以帕格尼尼主题变奏曲第一卷为例

勃拉姆斯的帕格尼尼主题变奏曲是其创作的最后一部变奏曲．从这部变奏曲的旋律特点与演奏技法两个层面进行分析。可以得出该变奏曲中每个变奏都各有其独立的旋律音调,并集结了多种旋律发展技法,最终使这种多声部旋律织体营造出厚重丰满的交响般音响效果。由于整首作品包含了各种形式的钢琴高难度演奏技巧,这需要演奏者在区分出每一变奏的音乐性格后弹奏出立体化旋律音乐线条。     

英雄气难掩女儿情态——北朝乐府民歌及《木兰诗》的本色阅读

木兰,是女孩子,却一无闺阁娟然之气,而具有健康明朗的性格和浓郁的生活情趣;木兰,是女英雄,却一无咄咄逼人的凛然之气,而具有普通女子的盈盈意义,洋溢出人世间的浓浓情味.这首北方的叙事乐府诗,以转换铺排的句式,或以人物的心理图景折射时代的战乱,或以心理活动凸现人物的性格特征,或以重叠、复沓、反复、对比等表现手法,呈现出一种音乐感,画面感.这是视觉与听觉的交浑,是动境与静境的互现,是叙事与抒情的圆融,是声与画的交响诗.     

论交响诗《芬兰颂》中的音乐性内容与非音乐性内容

在音乐美学视角下,每一部音乐作品都是在音乐性内容和非音乐性内容两者存在下而创作,交响诗也不例外。著名交响诗《芬兰颂》,其音乐性内容基本情绪、风格体系、精神特征和非音乐性内容绘画性、文学性之间存在着辩证统一的关系。     

《普鲁弗洛克的情歌》叙事的时间特征探析

艾略特的早期诗作《普鲁弗洛克的情歌》中,“时间”不仅是表达主题的手段和技巧,而且以主题内容的形式出现于叙事过程之中,以揭示主题思想。艾略特借助普鲁弗洛克的内心独白,将有限的现实时间下人物的心理过程投射于他的意识反映上,形成了广阔的叙事时空,并通过对“时间主题”叙事功能的揭示与运用,呈现以普鲁弗洛克为代表的现代人的内心状态和生存环境,反映西方人日趋严重的异化感。     

论贺铸词外在形式及表现之特色

贺铸词在词题、词调及表现手法三方面深具特色。为词另立新名是为求得词题与词之内容情意的契合对应;从所用词牌之量化统计中益见词人创调之才;“檃括”手法的大量运用也成为贺铸词中最为突出的表现手法。     

The “Modern Man” in predicament—The Art, the Mood and the Theme of T.S. Eliot’s “The Love Song of J. Alfred Prufrock”

"The Love Song of J. Alfred Prufrock", commonly known as"Prufrock", is a poem by T. S. Eliot, Published in Chicago in June 1915, it presents a stream of consciousness in the form of a dramatic monologue, and marked the beginning of Eliot’s career as an in fluential poet. This paper aims at exploring its theme of modern people’s predicament through a detailed analysis of the imagery and fig ures of speech used in the poem. Also, a moderate part will also be given to its stream of consciousness skill in the poem and its contribu tion to the theme of the poem.     

《孔雀东南飞》主题驳议与新探

《孔雀东南飞》是一首脍炙人口的中国古代叙事长诗。这里对以往学史认定该诗的“反封建”主题提出质疑,并从创作、编纂和接受三个角度分析论证了该诗主题的定位问题,认为“讴歌爱情”才是本诗的主旨所在。     

《诗·周南·关睢》是求贤诗新证

文章先从婚俗礼乐制度方面否定了《关睢》主题是"求偶婚嫁诗";然后通过原诗字词、语句的具体考释进一步论证了《关睢》的主题是求贤诗而不是婚嫁诗;最后又从《关睢》的分章与表现手法方面进一步加以论证,深化求贤诗的观点.     

带着镣铐的舞蹈--试析初唐七言歌行的题材内容特征

文章从题材和内容上对初唐七言歌行进行了分析，初唐七言歌行虽摆脱了毫无创新的刻意模仿的阶段，但它尚未能够对以往的题材进行灵活自由的运用，难以达到融他于我而不着痕迹的艺术境界；就创新而言。初唐七言歌行又难以摆脱以往题材的羁绊，多立足于已有的题材，进行最大限度的发挥，这种发挥总难摆脱已有的题材模式。初唐七言歌行具有题材的因袭性和内容的创新性并存的特征，这正是七言歌行这一体裁在初唐发展的过渡性特征的表现。