名人相册吴晓邦

中国新舞蹈宗师吴晓邦（1906～1995年）,出身于江苏太仓贫苦农家,后被沙溪镇吴姓富户抱养。五岁入本乡私塾,取名锦荣。七岁进吴县浒墅关小学读书,取名吴祖培,字启明。1916年入东吴大学附中,1919年考入上海持志大学,积极投身于“五四”爱国运动。1925年加入中国共产主义青年团。     

电视节目与舞蹈艺术

随着电视文艺不断发展，舞蹈节目不断出现在电视荧屏，舞蹈是一门独特的表演艺术形式，如何根据电视特点，合理运用电视手段，使电视播出的舞蹈节目。符合舞蹈艺术要求，能够接近或超越舞台的表现力，这种艺术上的结合，是电视人和舞蹈工作者非常关注的问题，我们可以从舞蹈艺术的特征出发，研究舞蹈类电视节目制作方法和一般规律。     

舞蹈课程的意义及作用

舞蹈一直陪伴着人类从远古时代走到现在的信息科学时代,它在人类繁衍发展的过程中占据着十分重要的部分,它的教育功能尤为突出。在国家提倡素质教育的今天,高校的艺术教育少不了舞蹈,它将是提高大学生素质修养的重要课程之一。     

革命洪流中舞蹈家吴晓邦的传奇人生

吴晓邦是中国近代舞蹈艺术的开拓者与奠基者。他曾三度留学日本,以开办舞蹈学校和研究所的方式在中国传播现代舞蹈理论。吴晓邦创作编排了大量表现革命题材的舞蹈作品,为我国舞蹈事业发展作出了重要贡献。     

试论舞蹈编排艺术

舞蹈,是反映生活表达思想的一门艺术。编排舞蹈如同写文章一样,怎样开头,怎样发展,怎样结尾,结构上要层次分明．有对比、有轻、有重的舞蹈才耐人寻味。编排舞蹈要有好的舞蹈题材,好的音乐,编排有序的舞蹈构思及舞蹈的情境创造。最重要的更要有精炼的动作素材。舞蹈源于生活,又高于生活．最后又服务于生活。     

论电视舞蹈的艺术与传播维度

电视舞蹈是舞蹈与电视的结合,以舞蹈艺术为主体,综合利用电视传播与艺术表现手段,以影像存在于荧屏上的艺术形式.舞蹈艺术包括舞蹈动作、舞蹈组合、舞蹈段落、舞蹈构图等,电视传播与艺术表现手段主要指摄像、剪辑或者蒙太奇、电脑特技等.     

互联网在舞蹈艺术传播中的推动作用

互联网时代的来临使人类拓宽了自身的"视界",无需走千里路也可看到千里以外的景色;无需身处某一时期便可全然得知该时期的事件,这便是网络的便捷性.而舞蹈艺术也同时站在了"巨人的肩膀上",使舞蹈艺术的发展迈入新媒体时期并在舞蹈艺术传播上做出了积极的贡献.互联网的传播效应使舞蹈不再是"区域文化"并拓宽了舞蹈艺术文化的受众面,更...     

综艺节目中的舞蹈艺术

电视综艺节目，是高科技与文化相结合后产生的一种包罗万象的综合艺术节目。它集音乐、舞蹈、戏剧、杂技等多种艺术形式于一身，运用电视的光色效果、时空变化，构成供观众从事艺术鉴赏的电视节目。无论在什么样的电视综艺晚会上，舞蹈都是以经过提炼、组织和艺术处理的人体动作来表达创作者的思想感情。用人体的动作、姿态来反映社会生活的特殊艺术形态。我们大家熟悉的经典作品大型音乐舞蹈史诗《东方红》、《中国革命之歌》都为当今的电视综艺晚会的舞蹈创作提供了绝好的创作典范。应该指出，电视舞蹈节目，主要是指以各类舞蹈表演为基本框架，强调运用电视技术手段对舞台化舞蹈的再创作，使其符合电视艺术的特点。     

论电视媒体与舞蹈艺术的发展

舞蹈是一种在三度空间中主要用身体语言做"心智交流"的艺术,长期以来靠剧场演出作为主流传播手段,堪称典型的舞台艺术。近年来,随着电视媒体的长足发展,舞蹈艺术与电视技术相嫁接后形成了一种新的艺术形式——电视舞蹈。这种艺术形式强调舞蹈艺术语言与电视镜头语言、舞蹈艺术法则与电视艺术法则、形体节奏与现代传播技术的深度契合、有机统一,是记录和传播舞蹈艺术的高效率手段,笔者认为这主要体现在以下几方面:     

浅谈蒙古族舞蹈的创作艺术

舞蹈创作者根据个人经历、生活环境、宗教信仰、时代要求等多种因素编创出体现民族自我的舞蹈,让每个舞种裂变出许多异彩纷呈的剧目,具象地绽放在舞台上。本文将通过分析不同时期蒙古族舞蹈的创作风格,来探讨风格的变化及形成原因。     

电视在传承和弘扬舞蹈艺术中的作用

本文对电视在传承和弘扬舞蹈艺术中的作用进行了分析。     

杨贵妃对唐代舞蹈艺术贡献探析

说到杨贵妃,没法避开舞蹈艺术而不谈。本文将从艺术的角度出发,着重阐述杨贵妃的艺术态度——开明与包容,和她所作出的贡献。     

西汉皇室舞人舞蹈艺术的历史意义

西汉时期在皇室活跃的著名舞蹈家都有一个共同的特点：她们具有舞蹈家身份的同时还是西汉皇室的后宫妃嫔,地位较高。这不仅是中国历史上较为罕见的,同时也是汉代舞蹈发展过程中一个极为特殊的现象。     

论电视舞蹈中的声画艺术

电视与媒介的融合,使得传统的舞蹈艺术从富丽堂皇的剧场、舞台走向了日新月异的电视媒体平台,成为了可供众人共享的视觉影像与肢体表演共融的艺术形式。对于这一全新的艺术形势,其理论研究和实践创作还不够丰富和完善。根据目前的状况,本文参考了国内学者对于电视舞蹈创作和发展的研究成果,并对优秀的电视舞蹈作品进行了欣赏和分析,在这些基础上,笔者就此以电视舞蹈的声画艺术为切入点,探讨其创作和制作的过程,提出了自己的观点和看法。     

论舞蹈能否成为普罗大众的艺术 ——以《舞蹈风暴》第一季为例

湖南卫视《舞蹈风暴》致力于舞蹈艺术大众化、普及化,而一档电视综艺节目能否有效实现小众舞蹈的大众化之路,值得深入探讨.文章着重从《舞蹈风暴》为实现舞蹈艺术大众化推广的逻辑体现及其电视综艺属性,对舞蹈艺术大众化传播的劣势两方面进行分析,为观众对有关问题的认识与思考提供清晰的视角.此外,基于对文章中相关问题分析,对舞蹈艺术普...     

西汉皇室舞人舞蹈艺术的历史意义

西汉时期在皇室活跃的著名舞蹈家都有一个共同的特点:她们具有舞蹈家身份的同时还是西汉皇室的后宫妃嫔,地位较高。这不仅是中国历史上较为罕见的,同时也是汉代舞蹈发展过程中一个极为特殊的现象。     

浅谈电视舞蹈节目的特点与发展趋势

确切地说舞蹈是一门舞台艺术，而电视艺术是一门屏幕艺术，从表面上看来两者之间无法找到相互融合的交集，换句话来说，舞蹈艺术与电视艺术之间就是两个相对独立的艺术门类。而实际上恰恰是在这两个独立艺术的基础上产生了一个新的艺术门类——电视舞蹈。     

戴爱莲对舞蹈创作和舞蹈教育的贡献管窥

在中国舞蹈艺术的创作和发展的过程中,有许多优秀艺术家发挥着重要作用。舞蹈艺术家、教育家戴爱莲是中国舞蹈艺术的奠基人,也是中国舞蹈教育的创始人,为中国舞蹈艺术的传播和发展培养大批的人才,有着"中国舞蹈之母"的美誉。     

群众艺术中的舞蹈编导法则

随着人民生活水平的不断提高,人们的艺术鉴赏水平也在不断提高,茶余饭后,更多的人开始喜欢看一些高雅的舞蹈艺术作品。告别秧歌、龙鼓等普遍的艺术表演,优秀的专业剧目开始在普通群众中大量演出。     

论电视媒体与舞蹈艺术的发展

舞蹈是一种在三度空间中主要用身体语言做“心智交流”的艺术,长期以来靠剧场演出作为主流传播手段,堪称典型的舞台艺术。近年来,随着电视媒体的长足发展,舞蹈艺术与电视技术相嫁接后形成了一种新的艺术形式——电视舞蹈。这种艺术形式强调舞蹈艺术语言与电视镜头语言、舞蹈艺术法则与电视艺术法则、形体节奏与现代传播技术的深度契合、有机统一,是记录和传播舞蹈艺术的高效率手段．笔者认为这主要体现在以下几方面：