民歌改编钢琴曲《陕北民歌四首》创作手法及价值

王建中是我国钢琴音乐发展早期的代表人物之一,其民歌改编钢琴曲《陕北民歌四首》将中西方音乐文化以钢琴技法进行融合,具有重要的民族钢琴研究价值。《陕北民歌四首》在创作上为进一步促使和弦和声与我国传统民族审美特质相契合而采取巧妙弱化偏音的方式处理;作品多次运用复调手法提高音乐层次,以及利用润饰手法提高变奏效果。《陕北民歌四首》以地域民族音乐作为改编基础,通过模仿民歌唱腔体现民族特质,通过模仿民族乐器强化民族音乐风格,具有浓厚的民族特色。     

浅析由陕北民歌《兰花花》改编的两首钢琴曲

钢琴改编曲《兰花花》、《兰花花的故事》是汪立三和叶露生两位作曲家分别根据陕北民歌《兰花花》改编的钢琴作品,两首作品的改编手法既有共性又有个性,都在我国钢琴改编作品中占有重要的地位。本文从和声、曲式结构、叙事性的发展手法三个方面对两首钢琴作品进行比较研究。     

复调技法应用于民歌创编实例探析——以《中外民歌钢琴曲集》为例

20世纪初,西方复调音乐理论开始对中国专业音乐创作、教学和研究产生影响。经过几代音乐教育家和作曲家的努力,他们创编了大量具有多样性复调技法的音乐作品集,这些作品不仅证明了我国作曲家运用复调技术创作的高超能力,同时也为高等音乐教育作曲技术理论课程提供了丰富的创编实例。本文以上海音乐学院教授、博士生导师林华先生创编的《中外民歌钢琴曲集》为分析对象,剖析其典型复调技法在织体创编中的应用。     

钢琴曲《夕阳萧鼓》中的和声语言

本文对音乐家、作曲家黎英海先生的钢琴作品《夕阳箫鼓》的和声语言进行了分析。主要从和弦结构,和声进行特点,和声功能与色彩的关系,偏音的处理,调性布局与转调等几个方面进行分析。     

李斯特钢琴曲的改编及创作——以《爱之梦》第三首为例

19世纪的欧洲正是音乐艺术发展的鼎盛时期,在这个时期出现的音乐大师不计其数,李斯特就是其中的一位。李斯特创作的音乐流传最广,最使世人瞩目的就是钢琴改编曲。他的作品以内容丰富、感染力强而著称,是至今世界钢琴音乐史上不可多得的宝贵财富,《爱之梦》就是其中最为经典的一部。文中从几个方面对李斯特钢琴改编曲进行了研究,并以《爱之梦》为例进行了深入分析,希望能对从事这项研究的同行有所启发和帮助。     

钢琴曲《夕阳箫鼓》中的和声语言

本文对音乐家、作曲家黎英海先生的钢琴作品《夕阳箫鼓》的和声语言进行了分析。主要从和弦结构,和声进行特点,和声功能与色彩的关系,偏音的处理,调性布局与转调等几个方面进行分析。     

试论单声部视唱曲伴奏中的和声配置问题

好的的视唱伴奏可以提高学生对视唱的兴趣,并能帮助学生理解作品,反之,不好的视唱伴奏会干扰学生的视唱,歪曲作品.伴奏的好坏虽然没有一个统一的标准,然而笔者认为它的成败主要取决于和声.因此,本文对视唱中的和声配法作了初步的探讨.     

和声在民族风格歌曲伴奏中的运用

和声运用是伴奏创作的重要因素.好的和声设计并有效地运用在伴奏上,将对歌曲的表现起到补充和衬托的作用.要想使和声在民族风格歌曲伴奏中的表现力得到了更大的扩展,除了在传统功能和声的基础上追求民族风格,在民族风格的基础上融入现代和声手法外,还要对多样化民族风格歌曲进行不同的和声处理,以便达到更具时代感的和声效果.     

浅析民族化钢琴曲五声性和声进行手法中的调式调性变换方法

在民族化的钢琴曲创作中,通过有机运用五声纵合性的和声手法,就能够发挥出与西洋音乐和声手法体系相似的和声功能,从而帮助歌曲来确立或转换调式,明确或模糊调性.有鉴于此,本文将结合我国著名钢琴作曲家的经典创作案例,来探析在民族化钢琴曲创作领域五声性和声进行手法中的调式调性变换方法及其具体表现形式.     

论钢琴曲《二泉映月》的音乐特征

《二泉映月》是中国传统音乐中最具代表性的作品之一,后经储望华先生改编的钢琴曲《二泉映月》以其多声性而成为中国钢琴音乐作品的代表作之一。文章作者从钢琴曲《二泉映月》的音乐本体出发,论证其在曲式、旋法和音乐风格等方面的基本特征,并引伸出有关演奏法上的一些基本问题和探讨,试图全面解读《二泉映月》的音乐意义。     

中国民歌主题钢琴曲的艺术特点——以《云岭素描》为例

《云岭素描》是我国近年来较为有代表性且较为成功的民歌主题钢琴改编曲,其出色的改编技法以及出色的作曲技法,堪称近年来民族音乐钢琴改编作品的典范。这首钢琴曲由朱培宾先生于2007年完成,自发布之时起,便引起了非常广泛的关注和认可,被认为是可以引领民族音乐走向世界的优秀作品。《云岭素描》民歌钢琴组曲有相应的创作背景,其艺术特点和演奏风格及技巧对民歌钢琴曲创作具有引领作用。     

中国风格钢琴曲《百鸟朝凤》音乐分析

改琴改编曲的取材大多源自于中国的传统民俗音乐和民间歌曲等,在我国的钢琴曲演奏中占据着非常重要的位置。钢琴曲《百鸟朝凤》就是其中较为成功的中国风格的钢琴改编作品,并且从其结构上充分展现了中国风格钢琴音乐的演奏模式。文章将通过对《百鸟朝凤》钢琴曲音乐结构的分析,展现中国风格钢琴音乐的独特风采。     

德彪西《水中倒影》的和声技法

通过对德彪西《水中倒影》的和声语言进行分析，可看出印象派作曲家德彪西独特的和声技法对该作品调式调性的影响，以及该作品与传统和声语言的差异。     

论《西班牙民歌七首》的艺术风格特征

《西班牙民歌七首》是西班牙语艺术歌曲中非常优秀的作品,对于音乐学习者来说很重要。要学习歌唱,就必须大量地演唱音乐作品;要把歌唱好,就必须演唱各种不同风格不同语言的音乐作品。国内现阶段的声乐演唱中接触较多的是意文、德文、法文等,对于西班牙语这样的语种很少被演绎。西班牙民族民间音乐在世界民族音乐之林中有着不可忽视的影响,本文对西班牙民族音乐中的奇葩《西班牙民歌七首》的艺术风格特征进行了一些必要的分析,为《西班牙民歌七首》的演唱提供些许帮助。     

中国钢琴作品中民族风格的表现——以孙以强钢琴曲《春舞》为例

《春舞》这首钢琴曲目前在教学中使用比较频繁,是一首深受大家喜爱的一首乐曲。笔者在这篇文章中对这首曲子的旋律、和声、织体进行了比较详细的分析,这对于更深层次地认识这首作品具有一定的指导意义。     

论《世说新语》在元明清时期的改编传播

《世说新语》作为我国现存的第一部志人小说，自其成书后就拥有众多的读者，影响深远，因此从传播学的角度，对《世说新语》进行全面系统的研究十分必要。《世说新语》的接受在元代以前，接受者主要是社会上层的文人士夫；而到了元明清时期，《世说新语》开始走下文人的案头，其中的许多故事，被改编成杂剧、南戏或传奇，在市民阶层中流传，这些改编剧成功地完成了戏剧对小说的二度创作，对《世说新语》的广泛传播起到了重要的作用。     

论《红楼梦》的影视改编

在影视剧艺术高度发展的当今社会,一部著名的小说作品大多会被改编成影视剧,甚至一再翻拍。《红楼梦》也不例外。1987年版(下称"87版")和2010年版(下称"10版")红剧各有优缺点,这是因为两剧受着不同时代风气以及创作者间迥异的创作心理的影响,影视剧拍摄技术自身的快速发展也给文学作品的改编带来巨大变化。研究《红楼梦》的翻拍,可以从中得出文学经典在转向影视剧创作时一些有价值的建议。