论余华《活着》中“零度介入”的叙述

余华是先锋文学作家中的佼佼者,他的作品体现了深沉的人文主义的思想。以《活着》为例,《活着》中余华用描写多次死亡的事件写活着的不易,讲述了人如何去承受巨大的苦难,讲述了绝望的不存在,在作品中余华不流露出对这场人生苦难的同情,用的"零度"笔调客观地描写福贵一家人的各个人的死亡,展现了作者对中国式农民的隐忍的钦佩、对活着本身的崇敬,也体现了作者对中国农民的深沉关怀。     

论余华小说主题的转变

余华是中国当代著名的小说作家,1987年发表处女作《十八岁出门远行》后崛起于文坛成为了中国新文学别辟异境的新锐先锋派小说的代表人物。他前期的小说因写“暴力”“凶杀”而其主题称为“死亡”。他用超然冷静的叙事手法揭露血腥人生和残酷的现实社会,随着作者创作的深入及思想认识的变化,作者的创作主题也随之发生了变化。长篇小说《在细雨中呼喊》是他创作的转折点。而《现实一种》和《活着》便恰如其分的体现余华“死亡”和“活着”的两个主题端点,作者的创作主题由“死亡”转向“活着”。本文就是从“死亡”和“活着”两个不同的主题来进行分析的。     

残忍的力量——对《罪与罚》和《活着》中“死亡”主题的比较

《罪与罚》和《活着》分别通过主人公拉斯柯尼科夫和福贵的视野表达了对死亡所具有的残忍力量的认识。不同的化传统、价值观和人生追求决定了他们对死亡不同的看法和态度，也决定了“活着”对他们不同的意义。     

生命之轻与生存之重:《老人与海》与《活着》比较

《老人与海》、《活着》分别是海明威、余华的代表作品,都蕴含着作者的生命意识,对生存命运的探索。本文从两位作家的生平经历、思想中死亡意识的形成入手,比较分析两部作品中作者对死亡的体悟。两部作品的主人公桑地亚哥、福贵在生存困境下分别选择了抗争、忍耐不同的生存方式,他们的人生充满了悲剧色彩,是作者对生存之重的思考。     

残忍的力量--对《罪与罚》和《活着》中"死亡"主题的比较

《罪与罚》和《活着》分别通过主人公拉斯柯尼科夫和福贵的视野表达了对死亡所具有的残忍力量的认识。不同的文化传统、价值观和人生追求决定了他们对死亡不同的看法和态度,也决定了“活着”对他们不同的意义。     

论余华《活着》的艺术风格

《活着》以幽默、底层语言塑造了一位饱经磨难,"貌似"最该死亡,但却一直活着的老人——福贵的一生。通过福贵表达了老百姓最低限度的人生追求——活着。《活着》是余华作品风格改变的开始,在这篇小说中,作者采用倒叙的写作顺序、双重叙事的风格,以简洁含情的语言勾勒出以福贵为代表的穷苦大众的底层生活。通过福贵人物形象,读者感知到生命的厚重、活着的意义;通过两位各具魅力的女性,读者感知到包容的价值。接地气的叙事不流于形式,这正是《活着》艺术独特性所在。     

生死两端的对抗与超越——《活着》与《人都是要死的》之生死观比较

活着与死亡是人生的两大基本问题。踯躅于生死两端,东西方文化的差异生成了不同的生死观。余华的小说《活着》展示出了中国人典型的生存方式,顺天知命,以生抗死,对死亡进行了否定;波伏瓦的小说《人都是要死的》则阐释了‘死亡的意义与价值,肯定了向死而生。     

生存哲学视角下余华《活着》的生命意识解析

余华的作品《活着》讲述了主人公福贵坎坷的人生历程,通过苦难和死亡演绎了当时中国最底层人民所具有的优秀品质。本文从生存哲学视角入手,通过对"活着"的阐释——生命的苦难;活着的理由——忍耐与亲情;活着的态度——乐观的力量;活着的意义——生命的关怀这四个方面进行解读,深刻阐释余华长篇小说《活着》的生命意识。     

《活着》的文学艺术价值——新冠疫情期间浅析余华《活着》的价值

发表于1992年的《活着》是余华的第二部长篇小说。该小说阐述了主人公徐福贵因为至亲的相继惨死,晚年只与一头老牛相依为命,但却依然秉持乐观的心态、坚韧的意志面对生活,进而谋求生存发展。小说体现了作者对个体的生活态度、生存意义、生命意识做出的深度思考。本文以解读《活着》的文学艺术价值为着手点,浅析了《活着》的中心人物形象、中心主题、价值传递,以更为独特的视角阐释了《活着》在新冠疫情期间带给读者与大众的生活观价值。     

暗夜里的微光——试析《活着》中的“死亡”

《活着》是余华的标志性作品,死亡与苦难仍是其表现的主题,相比以前以血腥、暴力的日彤式表现死亡,在《活着》中一个接一个的“死亡”少了戾气多了悲凉,少了愤怒多了宽容。相对于晦暗、压抑的生存,无语、安然地死去反倒保持了人应有的尊严,这样的“死亡”如同暗夜里的微光,使得坚韧而卑微的生命有了质感与重量。     

重读《活着》：探析余华创作思想的流变

余华在《活着》中塑造并讴歌了一个做稳了奴隶的阿Q式的福贵形象,表达出他对“活着”的庸俗理解。论文重读《活着》及其前后的其它作品,探析余华创作从“狼图腾”到“牛图腾”的思想流变。     

论《活着》中的“渴望长生”心理原型

运用神话原型批评理论解读《活着》,发现福贵历经磨难最终活着是"渴望长生"心理原型的体现。这是《活着》成为经典的根本。《活着》是表现"渴望长生"心理原型的一套符号体系。"渴望长生"心理原型的产物分为两种:一是低级"长生"状态,好死不如赖活着;二是高级"长生"状态,生命不息。这种心理体现在《活着》中则是福贵杂糅了这两种状态,因而引起争论。将这两种状态二元归一,争论终结。     

挥之不去的死亡阴影——论余华小说中死亡主题的嬗变

余华作为先锋作家的重要一员，曾对小说的形式特征作过艰苦卓绝的探索，由于特殊的童年生活经历，余华对死亡——这一每个人都无法回避的文学主题的关注和表现更是显得尤为突出与奇特。他的小说创作经历了转型前、转型期、转型后三个阶段，和其创作的转变一样，余华对死亡主题的探索也有一个嬗变过程，经历了一个由死亡表象、死亡思考到死亡承受的衍变脉迹。     

余华小说《活着》与《许三观卖血记》中的生命意识

余华在《活着》中以“极大的温情描绘了磨难中的人生,以激烈的形式表达了人生在面对厄运时求生的欲望”,表现生命的顽强。又在《许三观卖血记》获得更深层的生命意识,“苦难与重复相依为命”,以“卖血”换得个人生存价值,升华生命意识;最后,找到了生命的支点———“为了活着本身而活着”。     

从《活着》看余华的寓言式写作

余华的《活着》是一部具有明显寓言式写作特征的杰作。其中,作家对生活的发现、提炼不但得到完美的艺术呈现,而且直抵大众的经验,获得了普遍的认同。文章从叙事策略和文本结构两个方面来浅析《活着》中作者在寓言式写作上的特点,进一步体味其间的特殊艺术魅力。     

当纳博科夫面对死神——评析元小说《劳拉的原型》中“死亡之愉”的隐喻

《劳拉的原型》——一部纳博科夫的精辟之作。当这位美籍俄裔的双语作家,凭借他惊世骇俗的三部著作（《洛丽塔》、《微暗的火》、《爱达》）,一举成为世界文坛的焦点。他一生飞蝶扑火,一世奋笔疾书,一段流亡岁月,一场弗氏闹剧。晚年的纳博科夫似乎预知死神到来,在生前最后一个月的日子里疯狂地投入《劳拉的原形》创作之中。纳博科夫通过他惯用的隐喻手法和元小说架构,结合“生与死”、“爱与欲”的价值观念,深入探讨纳博科夫主题“死亡之愉”的意义。     

悲观的积极与乐观的消极--从冉阿让的死与福贵的活看中西传统人生观

《悲惨世界》与《活着》均着意于表现人类充满苦难的人生,并通过描写主人公的一生来探讨人应当如何活着的永恒话题。《悲惨世界》与《活着》在人文主义立场及表现苦难方面存在相同之处。冉阿让和福贵不同的人生轨迹与归宿显示出中西迥然不同的传统人生观。     

论苏格拉底之死的悲剧意义

生与死是生命中的固有矛盾,也是人生哲学之大题。古代西方先哲苏格拉底以其知、情、言、行昭示着对生与死的诠释。他的神圣之死引发了后人对生与死的不尽思考,激励着我们对美好生活的探寻。     

论终极观视野下的屈原之死

屈原之死，不是“尸谏”说、国君赐死说、以自杀斗争说、返本寻根说和不肯同流合污说等所能解释清楚的，而有待于从化哲学的角度，深入到屈原灵魂深处作进一步的挖掘。本以为，导致屈原之死的更为直接和深刺的原因，是屈原人生终极观的坍塌和终极理想的幻灭，以及实现终极理想的三种途径的丧失。终极观的坍塌和终极理想的幻灭，在观念的层面上，使屈原在精神上无家可归；而实现终极理想的三种途径的丧失，又在现实的层面上使屈原无家可归。这种情形，对屈原来说，是进退维谷，始终失据；既没有了立身之基，又没有了人生归宿。于是，在穷途末日般的速茫和悲愤之下，屈原地望而死。     

希望与绝望——余华90年代创作试探

通过对进入20世纪90年代以后余华的主要作品－《活着》、《在细雨中呼喊》、《许三观卖血记》的解读，辨明余华作品中希望与绝望主题相互对立和相互交织的呈现形态，相关成因及作的创作态度，以揭示出作潜藏于心的人关怀和创作的变化与发展规律。