1949年前的中国儿童电影理论与批评史论

1922年中国儿童电影创作实践产生后,开始出现了中国儿童电影理论与批评的实践。因为儿童电影所具备的形象直观性,所以其所承担的教育性被凸显。儿童电影理论与批评从"儿童本位"出发对电影和儿童的教育关系进行了研究,提出了"儿童本位的影片"、"儿童教育的电影片"、"儿童电影的观众细分"等观点。此外,因受到苏联儿童电影创作和理论与批评的影响,中国儿童电影理论与批评界也学习和介绍了苏联的儿童电影创作体制保障、儿童电影创作内容所具备组织动员和教育鼓舞之作用、用儿童电影塑造"社会主义新人"等思想。这些思想虽然在当时没能实现,但在中华人民共和国成立后却得以付诸实践,影响了后来的中国儿童电影创作和理论与批评。     

建构中国电影学派:传播视域的概念探究与其适应性北大核心CSSCI

在中国电影发展提升的关键时期,给予中国电影更好的认知命名是一个迫切的任务。当前中国电影的优势,在于适应市场化的路途中取得了不菲的成绩,但其散漫而多样的发展面貌也显示出聚焦性不足等问题,尤其在文化价值和认知标识的发展上,中国电影的醒目特点和区分他国电影的识别度都相对薄弱。这不仅有碍其对外传播,也影响其自身创作发展的主体聚焦性。从传播效应和凝聚主流的角度来看,探索建立"中国电影流派"这一顶层式倡导,从创作和研究双重兼备的角度,对中国电影的健康发展与提升具有重要意义。     

国产电影能走多远?——浅谈中国“粉丝电影”现象

近年来,"粉丝电影"作为一个较新的文化现象受到社会和学界广泛关注,同时也遭受不少质疑。这一现象与当下中国的文化氛围、电影产业发展、社会群体心理和媒介环境息息相关。"明星+粉丝+电影"这一运作模式成功的将粉丝通过电影这个文化产品变现,其中以《小时代》为代表的影片创造出影像狂欢,也不乏一些影片票房惨淡,这引起业内人士反思。本文着眼中国电影市场"粉丝电影"过热这一文化现象,立足传播学对"粉丝电影"进行剖析,并通过将其与传统电影和国外电影比较,以文化研究的视角审视其利弊,在窥探"粉丝电影"前景的同时探索国产电影繁荣之路。     

跨文化交流中的电影片名翻译

毫无疑义,在一个不断全球化和国际化的信息时代,电影艺术日益成为一种广泛传播、影响力超强的大众文化,这就使得电影欣赏不断跨越国家、民族、身份、文化等限制,成为不同语种的观众所共享的跨文化现象。鉴于英语在世界的普及,英文成为电影在国际上传播的主要语言,同时．电影片名既是电影文本的浓缩和灵魂所在,也是其主题、情节、风格、叙事的标志和概括．这就给不同语种电影片名的翻译提出了一种挑战。该如何把握语言翻译在不同语言之间进行转换．确保电影片名的翻译不偏离主旨,准确表达内在的含义显得尤为重要。     

狰狞其外,闪耀其中——暴力电影发展研究

自1895年12月28日电影诞生以来,暴力元素就作为它的先天基因之一自然而然地嵌入在电影的各类型影像表达中。经过沉淀与提炼,含有暴力元素的电影中,发展出了一种能将暴力运用到极致,并将影片触角伸向各大类型片的电影类型——暴力电影。本文主要通过界定暴力电影的电影类型定义,梳理暴力电影的发展脉络,总结暴力电影的美学特征,结合经典暴力电影创作背景、文化环境的简要分析,探索暴力电影这一亚电影类型的文化价值和影响力,挖掘中国发展这一类型电影的可能性与潜在作者。     

以地方性与超地方性为视角——探析福建电影“三位一体”发展路径

福建电影作为一种地方电影,在全国范围内的认知度较低,且影响力较小。本文以探讨如何解决这一问题为导向,以人文主义地理学家提出的地方性概念为研究工具,以福建地方电影生产的原创性和主体性建构为中心,提出并论证有关福建电影“三位一体”发展思路,即壮大福建电影生产,提倡福建题材电影创作,建构闽派电影品牌。目的在于使闽派电影成为中国电影学派的一个重要组成部分,有效提高福建电影的认知度和传播效果。     

电影心理学在我国发展现状浅析

电影心理学,作为一门艺术学与心理学交叉所产生的学科,其诞生并不晚于其他传统理论学科。早在1916年,德国心理学家雨果.明斯特伯格就发表了《电影:一次心理学研究》,强调电影是"一种心理学游戏",然而,虽然有众多前人的抛砖引玉和将近百年的理论研究基础,电影心理学作为一门电影理论的分支学科,在我国发展却不容乐观。文章从电影心理学发展困境方面出发,对其现状进行分析,借此寻找能够使电影心理学得到长足发展的适当途径。     

论电影艺术的审美接受

电影是诉诸视听的具有非凡艺术感染力的独特艺术样式,电影审美接受是电影美学研究的重要内容,对于电影艺术创作实践也具有重要指引作用。本文经多维度地深入讨论电影审美接受的现象与规律,最终强调了电影审美接受是电影艺术作品创造与艺术价值实现的中心环节这一重要接受美学理念。     

略谈中国电影观众成长史

近年来,中国电影进入快速发展期,无论是从市场规模还是影片质量来说,都有长足进步。这其中离不开观众的参与。观众的需求是电影发展的重要驱动力,在观众群体中的接纳度,并由之产生的反馈,极大程度上影响着电影生产的走向。在电影的传播流通环节,观众同样起着举足轻重的作用。中国电影经历百年,中国电影观众始终陪伴左右。但目前研究中国电影观众的文献不算太多,对于中国电影观众如何认知电影,如何参与电影,还有很多值得研究。     

广告电影化倾向探析

广告电影化是近年来广告发展的新趋向。本文通过讨论广告电影的本体性,为广告电影化发展定位。同时通过研究广告电影化出现的原因,试图勾勒出广告电影的特点。最后,结合具体的广告电影分析其发展方向。     

失调·失效·闭环:基于元电影特性的受众危机分析

元电影(Meta-cinema)早在1975年便在《元电影的意识形态》一文中提出,其发展形态也贯穿了电影史的各个阶段。元电影自身“戏中戏、媒介间性与自我指涉”的三个特性使得其在文本对接中开拓了电影的多样化表达,但是其过于针对电影本体的特性也使其存在着受众危机。在电影创作中,对观众的心理结构、审美构成以及观影反馈的研究尤为重要。因此,对元电影来讲,将研究视线投向电影观众并强调受众在观影中的主体性与参与性,这对于它后续的创作及发展具有较大的意义。     

我国少数民族电影的发展现状与趋势——基于建国以来358部少数民族电影文本的考察

研究统计了1949-2016年间358部少数民族电影,考察了少数民族电影不同时期的发展情况。研究发现,少数民族影片总体产量较少;题材的选取趋于保守和标签化;产业规模发展单一,进入壁垒变高等问题。在今后的发展中我们应该完善少数民族知识体系的构建,丰富少数民族电影制作和发行模式,从而促进少数民族电影的发展。     

从艺术转向传播

世纪之交,中国电影所遭遇的最重大事件,是电影开始被视为一种文化产业。电影本体的这种变化,导致诸多方面的调整、改变和推进,并把影响放大到整个社会。中国电影的存在环境和发展条件已经如此不同以往,而所有的变迁最终都将被提升到电影文化的层面,迫使它再次调整自身的文化姿态。在全球化语境中,中国电影的发展已经更多的不是由它的美学、艺术或技术来推动,而是由它在国内和全球范围内逐步扩大的传播来决定。而当电影传播作为新问题,在今天益发显示出它对电影发展的影响作用和推动作用时,从传播的角度进入电影史的研究,合乎逻辑地成为这个时代电影史述的新任务。恰恰是在传播的渠道、方式和形态而不是其他方面,中国电影的殊异之处体现得最为鲜明强烈。这才是中国电影百年历史中最值得关注和研究的部分。中国电影传播史的写作,其理论意义不仅限于描述一部独特的电影专门史,更在于通过研究,去总结经验,重新考察和评价中国电影的发展历程。     

中国类型电影研究的几个问题

中国类型电影研究首先要面对"类型电影"问题的复杂性,这种复杂性主要体现在三个层面:一是电影类型和类型电影的混乱。电影类型是对某一时期所有电影的一种笼统分类,类型电影是一个历史性概念,是电影成规与惯例集合的结果;二是商业电影与类型电影的模糊。类型电影仅是商业电影中的一种低预算类型;三是"中国式类型电影"的复杂形态。由于缺乏成熟的电影工业和电影市场基础,又被赋予了政治功能,中国类型电影呈现出不同于好莱坞类型电影的自身特性。     

新中国初期美国电影在华市场的衰落

建国前夕美国影片约占中国电影市场份额的90%。新中国成立之际为了缓解电影市场的供需矛盾、减少失业人群、稳定社会秩序,人民政府暂允各大影院放映一些影片内容不违反《共同纲领》和政府法令的西方电影。抗美援朝战争爆发后,中国观众增强了对美国的仇视、鄙视和蔑视,纷纷远离和摒弃美国影片。随着国产新片的超额出产、苏联及东欧电影的大量译制引进和发行放映部门的努力,到1951年初美国影片绝迹于中国电影市场。     

浴火重生的中国现实主义电影创作——由《唐山大地震》引起的思索

电影《唐山大地震》的火热上映再次掀起影坛对中国现实主义电影创作的讨论。广电总局电影局副局长张宏森提出,“现实主义如何穿越现代化的洗礼,完成其在现代化程序中的蜕变,使之保持历久弥新的生命力,这成为摆在中国电影人面前的一个最大课题。”而《唐山大地震》在电影产业化高度发展的今天,为中国的现实主义电影寻找到新的生存方式．让现实主义电影创作浴火重生。     

化科为幻,化幻为美:数字技术、科幻电影与电影本体论

电影的技术性和艺术性共同孕育了构成电影的种种要素,但何者才是电影最本质的属性,"电影是什么",这是电影学界一个永恒的母题.本文借助与科技发展息息相关的科幻电影为研究对象,以科技在电影理论、制作维度上递进的创新和颠覆,探讨科技究竟只是依附在电影上的物质外壳,还是其不可剥离的血肉.     

浅析苏联现实主义对“十七年”电影影响——以电影《林家铺子》为例

《林家铺子》是"十七年"的优秀电影之一,它是一部根据著名小说改编,影片赋以典型性的由一个小百货商店折射出了中国二十世纪三十年代动荡不安的社会局面,细腻的人物刻画更是为影片增光添彩,成为了现实主义的经典,屹立在高峰之上。文章通过对影片的研究,分析苏联社会主义现实主义电影理论对中国十七年电影的影响。     

以杀戮回应杀戮？

以更多的爆炸回应那场爆炸．以杀戮回应那场杀戮。以对伦敦地铁和钟楼的爆破来回应密不透风的政府统治．这就是整部电影的逻辑．也是电影故事的基本框架[编者按]     

中国电影市场中的“小妞电影”研究——以《撒娇女人最好命》和《我的早更女友》为例

如今"小妞电影"在中国电影市场得到不少年轻观众的喜爱,这一类型电影的制作也呈现出凶猛的态势。本文以受到关注的《撒娇女人最好命》和《我的早更女友》两部浪漫爱情喜剧为例,探究"小妞电影"畅销的原因以及这一类型电影以后的发展走向。