张大千画款书法的审美意境

张大千画款书法作为其绘画的有机组成部分,功力扎实,形式多样,风格鲜明,促成了张大千绘画艺术的超迈绝伦。他的画款书法具有开张恣肆、清癯刚健的风格美;在形式处理上,具有随形就势、相映生辉的章法美;让观赏者感知文图并茂、意蕴深刻的意境美;总体效果而言,则具有书画并善的和谐美。同时,他的画款书法也给后世画家以诸多启示。     

论汉字的表象性与书法的形式美

汉字具有表音、表意、记号等性质,但其根本属性则在于表象性质,从汉字之造字法亦可求证,尽管从今天的汉字形态中已经很难理解其形象特征。由汉字书写所形成的中国书法艺术是造型艺术,具有造型美、点画美、节奏美、章法美、风格美等诸多特征,但归根结底则可概括为形式美特征。形式美也是当代美学的重要范畴,从这个角度去考察汉字书法文化和当代书法艺术创作展览,也就不难解释当代书坛万象和把握书法未来的发展形势。     

论张大千绘画诗词的主体性哲学精神与审美意蕴

张大千被誉为画坛"五百年来第一人",其国画代表了近现代绘画的最高成就。作为一个具有浓烈民族文化情结的画家,张大千也是一个优秀的古典诗人和词人。其画大多有题画诗,这些诗歌不仅是画面的注脚,更凸显了绘画的意境。张大千的诗词,文辞质朴、内蕴沉稳、题材丰富、感情真挚、意境优美、立意深刻,往往与画面交融,蕴含着张大千的主体人格精神追求,将儒、道、佛传统文化精髓融会贯通,有着丰富的审美张力,表达了张大千主体性的生命哲学精神追求。     

论黄庭坚禅书的美学思想

禅宗,兴于唐而盛于宋,主要提出"不立文字,即心即佛"的修行主张,注重"心即真如"的本体论,启发了宋代文人对书法创作革新的欲望,注重书法的意境之美,开创了宋代书法的"尚意"书风.     

日本古代书法家嵯峨天皇

日本书法渊源于中国,而又有独特的发展。日本历代书法家们一边从中国浩瀚的书法传统中吸收营养,一边大胆创新,逐渐走出了一条既不背离中国书法艺术的根本精神,又具有日本特色风貌的书法历程。不可否认,作为世界第二书法大国的日本,其在书法艺术领域所取得的成就,非常值得我国读者学习和借鉴。嵯峨天皇简介嵯峨天皇为日本桓武天皇之皇子,平城天皇之皇弟。生于延历五年(786年),驾崩于承和九年(842年),享年57岁。嵯峨天皇自幼好学,博览经史。诗文书法,皆成绝伦。与空海、橘逸势合称"三笔"。     

从放逸到整美:文学观念影响下的明初院画审美特征

在元季追求"怡悦性情"的文学观念的影响下,明初院画继承了放逸的审美风格。但是明初统治思维的变迁,文学观念逐渐回归传统"文以载道",重政教之用的文学观念。这种"重道"的文学观念,逐渐影响绘画,遂之,明初院画逐渐扬弃元画的荒寒逸趣,有意识地选择隔代回归,形成从放逸向整美过度的绘画风貌。     

日本古代书法家小野道风

日本书法渊源于中国,而又有独特的发展。日本历代书法家们一边从中国浩瀚的书法传统中吸收营养,一边大胆创新,逐渐走出了一条既不背离中国书法艺术的根本精神,又具有日本特色风貌的书法历程。不可否认,作为世界第二书法大国的日本,其在书法艺术领域所取得的成就,非常值得我国读者学习和借鉴。     

咫尺翰墨:明清扇面的文人情怀简

扇面画是文人在扇面绘画、书法的艺术形式,是中国传统绘画的“别体之作”,其出现及演变与扇子的演变相始至今。书画与扇页结缘而成扇面画肇始何时尚无从确考。一般而言,扇面画的演变经历了宋以前团扇画一枝独秀、宋元时团扇画与折扇画并存和明中后期至有清一代以折扇画为主的3个时期。     

日本古代书法家藤原行成

日本书法渊源于中国,而又有独特的发展。日本历代书法家们一边从中国浩瀚的书法传统中吸收营养,一边大胆创新,逐渐走出了一条既不背离中国书法艺术的根本精神,又具有日本特色风貌的书法历程。不可否认,作为世界第二书法大国     

谈谈中国书法

谈谈中国书法倪文东书法是一种文化，属于中国文化的重要组成部分。从古至今，无数书法家所创造的风格多样、绚丽多彩的书法艺术，汇成中国文化的大潮，影响和培育了一代又一代文化新人，因此，要研究和鉴赏书法，就必须从研究中国文化入手，才能真正理解中国书法。一、书...     

书法的审美内涵

书法艺术是产生于中国、并广为汉字文化圈的国家人民所喜爱的一门艺术。书法艺术之形成,有其深刻的历史文化渊源和内涵。一、汉字书法与自然观、艺术家汉字是现存最古老的文字,它的渊源可以追溯到原始时代的刻画符号,而它的成熟和得到普遍应用,最迟不晚于中国的商朝（公元前16世纪到公元前11世纪）,现在我们能够看到那时的大量文字,即甲骨文。中国文字学家认为,汉字的造字方法有象形、指事、会意、形声等几种方法。而其中最基础的方式是“象形”。象形是用简单概括的线条画出事物轮廓的方法。它和写实绘画不同,不以忠实地再现为旨归…     

水墨人物画中的笔墨语言选择

水墨人物画是中国画中一个既具有悠久历史,人文传统又非常年轻的分支画种。唐代以降,水墨大兴;宋元明清四代,文人画成为中国画的主流,其中出现了石恪、梁楷、黄慎、闵贞和任伯年等人物画大家。他们的人物画作品多采用以书法入画和水墨设色的形式,展现了与唐代工笔重彩人物画完全不同的风格面貌。这些人物画作品可被称作为文人写意人物画。     

甲骨文书法艺术的审美维度

<正>在中国众多艺术门类中,书法可谓能最直接、最全面地表现中国文化本质和精髓,最能代表中国的文化符号。在书法几千年的发展历程中,一直闪耀着中国人的文化精神、哲学思想、审美志趣和人文情怀,形成了蔚为壮观的书法艺术世界。甲骨文书法作为中国书法源头之一,具有独特的艺术美。     

会当凌绝顶——浅析元代字画的艺术特色及市场走向

元代,是中国绘画承前启后、继往开来的时代。此期中国画注重笔墨情趣,融入传统书法,强调诗、书、画的统一,集中地反映于山水和花乌领域。元代创文人绘画新天地,钱钟书先生指出,“元人之画,最重遗貌求神,以简逸为主,元人之诗,却多描头画角,以细润是归,转类画中之工笔”。     

蔡元培与中国书法

中国书法是中国汉字特有艺术形式,也是中华传统文化的外在表现方式。“学界泰斗、人世楷模”蔡元培深受中华传统文化熏陶,在北京大学设立书法研究会,率先倡导开设书法专科,其书法创作兼容并蓄,对弘扬中国书法艺术具有积极作用,是中国书法史上具有重要影响的人物。     

传统书画收藏的文化价值

在我国的文物收藏领域，一般习惯上把书法和绘画归为一个大的门类，一方面是因为中国的书法文字是象形文字，它的起源基本上是从对自然的描画开始的，早期的岩画和一些陶器图案中的符号与象形文字非常相似，可以说书法是绘画的源头；另一方面是因为唐宋以后，文人画占据了中国画坛的重要位置，这种风格的画作注重笔墨功夫，     

论黄庭坚禅书的关学思想

禅宗,兴于唐而盛于宋,主要提出“不立文字,即心即佛”的修行主张,注重“心即真如”的本体论,启发了宋代文人对书法创作革新的欲望,注重书法的意境之美,开创了宋代书法的“尚意”书风。     

心灵的画境——著名画家张亚辉

张亚辉在其前门大栅栏画院的众多作品颇为吸引观者。张亚辉的绘画，大胆融合工笔写意手法，深厚的笔墨功力使之自如地把握画面的整体布局，以精致的构图，新颖的手法，清新的笔墨，高远的意境，与诗赋巧妙结合，营造出艺术家心灵的画境，给人以美的享受。同时他融国画、油画为一体，独创一种属于自己的艺术新风格。     

书至画为高度,画至书为极则

正"书画同源"这个独特的艺术现象,已然成为喜好中国书画艺术的人的共识,而最早将现在被人们认为是两个不同的艺术样式联系在一起的是三国时期的曹植。他在《画赞序》的开篇处说到,"盖画者,鸟书之流也",曹植(192—232)在此向我们暗示出了绘画与书法的源流关系,随后有关于此的论述相继出现,     

泛舟墨海传承艺术 博采众长领悟精髓——大理书法三人谈

随着我国文化体制改革的不断深化,中国书法艺术在国内外的影响力也越来越大,新的"书法热"正在兴起。据了解,目前全国各级书法家协会会员以及书法爱好者,人数以千万计。那么,书